說到魔幻電影《阿波羅》它是一部鉅製，號稱投資有7.5億，特效團隊人員來自20多個國家，很多成員都有好萊塢屋大片經驗，製作裝置上也花費上億，在演員陣容上，有著名影星，劉嘉玲、梁家輝、吳磊等，由真鑑影業出品、製作、發行！真鑑影業的老總楊真鑑是曾經參與《畫皮2》製作的背後大佬。故事的世界觀宏大，將世界重新劃分為天、人、阿修羅、餓靈、煉獄，而魔幻電影《阿波羅》將取自阿修羅與人界的鬥爭！

透過電影的預告片可以看出《阿波羅》在畫面特效上，是非常完美的，幾乎可以和好萊塢大片相媲美，對於阿修羅的三頭人特效製作也非常精細，很多戰鬥的特效畫面也非常精彩，畢竟錢花了，質量肯定和三毛錢特效沒法比，這是該影片的一個看點！

但是在故事風格上採用中西合併的模式，人物服飾、場景、配飾等等更多的設計靈感來源於西方神話，而人物演員故事細節有些東西的文化。所以造成了中西合併的感覺。其實從市場觀眾角度來說這種組合不太被觀眾看好。向華強的《封神傳奇》就是一個很好的例子，特效精美、設計創新，但是僅因為中國傳統的文學作品拍成了西方感覺，這樣很多觀眾不買賬，導致票房滑鐵盧。所以電影《阿波羅》也有可能會面臨此問題。

同時一部電影的靈魂是故事是人物，特效也好，設計也好都是輔助元素，故事人物的設計不過關，再好的特效設計都是無濟於事，電影《阿波羅》的成功的關鍵就在於他的故事性和人物的塑造。從目前來看，普遍觀眾認為此片必水，這也是擔心可以這是《封神傳奇》第二！

總體來說該畫面不錯，故事性有待於考證，目前觀眾對該片口碑不高，喜愛度不高，7.5億的投資能換得多少票房，多少口碑？還得有待於上映後見！

海報中，吳磊、劉嘉玲、梁家輝三頭一身的造型非常特別。預告片則有《指環王》《權力的遊戲》的影子，恢弘史詩級畫風引發了不少人的好奇。

據悉，這是憑藉《畫皮》拿下年度票房冠軍的電影人楊真鑑籌備6年之久的新作。該片從東方傳統文化尋找靈感，提煉出《阿修羅》整個題材，塑造了天界、阿修羅界、人界、餓靈界、魔獸界、煉獄界六界的全新世界。廣闊的世界架構，奇幻的故事，是個不折不扣的“東方奇幻“大IP型別。

近幾年來，聲稱塑造世界觀、打造大IP的片子不少，前期宣傳得風風火火，各種世界觀酷炫十足，海報出來贏得不少影迷期待。但是宣傳片一出來，失真的人物動作，假的不能再假的場景設定，讓不少影迷深感失望。不少網友吐槽：再也不相信中國產的所謂“奇幻大片“了。

例如大牌雲集，號稱國語奇幻IP鉅製、投資近2億的《爵跡》，預告片一出來遭到網友瘋狂吐槽。僵硬的表情，失真的面板看起來實在辣眼睛。

以及號稱投資3個億的《幻城》的特效化妝也很6。

更有被書迷給予厚望最後被爛尾的《三體》。

但是，從《阿修羅》目前公佈的預告片來看，酷炫的打鬥場景和精美的服化道非常用心。網友也頗給面子紛紛叫好，這部電影從孵化的那一刻開始，就註定不凡。

東方奇幻阿修羅的神秘微笑：

吳磊、劉嘉玲、梁家輝三頭一身

縱觀網友的評論，最讓網友好奇的是“慾望之王”阿修羅的三頭合體。從海報中可以看到，分別是吳磊飾演的洞察之頭、梁家輝飾演的慾望之頭、以及劉嘉玲飾演的謀略之頭。故事依據東方傳統文化創作而成，據史料記載，阿修羅王擁有三頭，每個頭都代表著一個人不同的精神維度。影片中的三頭一體的設計是人性多面化的體現。

三頭一身的角色設定在其他影片比較少見。濃重的奇幻色彩因為三頭身的設計立刻濃重起來。預告片中三頭身的角色僅僅一個神秘的微笑，不得不讓人好奇擁有三頭身的阿修羅會發生怎樣的故事。

然而這種設定雖然新穎，但是卻給拍攝帶來了麻煩。除了對技術的要求，當三種性格需要對白的時候，一個主體仰頭說話，另兩個主體就必須低頭，同一個畫面想拍好，至少需要拍攝四遍。

楊真鑑透露，為了達到三個不同的演員能在一個身體裡表演，劇組在拍前研發了大量的拍攝技術，用六千平米的LED單建了一個六面LED的拍攝棚。

超豪華的阿修羅角色陣容：

白髮女主、飛龍生物、載人飛蛾

除了三頭一身的設定外，預告片中引人好奇的是出現了白髮的女主、飛龍、載人的飛蛾這些元素，不禁人想到了《阿凡達》《權力的遊戲》等外國大片。

電影《阿修羅》擁有龐大的世界體系，這個世界中的人由不同種族以及生物組成。根據預告片和此前曝光的海報，人物角色的服裝造型非常別緻，花紋鎧甲戰衣，金色頭髮都和以往的中國產電影不同。

為了讓每個角色看起來更真實，劇組在服裝造型上下了不少功夫。

劇組請了奧斯卡金像獎最佳服裝設計獲獎者，《指環王》服裝造型設計師Ngila Dickson來擔任。根據她透漏，影片中無論主角還是配角在服飾造型上都精心設計，全片總共用到了五百件服裝，細節各有不同，均是獨一無二。

據說，片子中還有一個號稱耗資650萬美金製作的CG角色圖卡,創造了中國電影史上CG演員的“最高片酬”。

阿修羅的奇幻六界：

煉獄深淵、花露森林、奇幻天界

而除了新穎的角色元素之外，預告片中華麗恢弘的場景被不少網友感嘆中國電影工業的進步。根據設定，影片一共有天界、阿修羅界、人界、魔獸界、餓靈界和煉獄界六界。每一界都有不同景象。

縱觀《阿修羅》預告全片，華麗恢弘的大場景處處可見。而這些都來自劇組的精心籌備和大力投入。例如，影片中的叛軍基地龐大複雜的置景，均由藝術家手工繪製而成。

整部影片中最大也是最難搭建的場景花露森林，劇組用了五軸聯動機床和3D列印等高科技技術來創作。連Oscar Chichoni都表示：“搭建如此龐大的花露森林，是我此生從事電影工作到目前為止的第一次”。

為了營造奇幻天界的氛圍，劇組的打光都是詳細布置，搭建了世界上最大、最複雜的LED攝影棚，以六面LED的複雜模式營造了一個“光無處不在“的奇幻場景。

而為了真實地展現電影中宏大的場景，在取景方面，劇組儘可能減少CG的使用，以實景拍攝為主。劇組行至人跡罕的寧夏西吉、青海坎布拉、青海湖、貴德、麻八村、阿貢什村等地。

阿修羅的慾望紛爭：

崖壁群鬥、50秒長鏡頭、史上最難威亞戲

作為奇幻大片，《阿修羅》的打鬥場景也是一大看點。影片在設定上是個展現超級慾望的世界，正義與邪惡之間在鬥爭，生命則依照善惡法則在六界執行。

這點，從預告片中的一場懸崖多人混戰就能瞥見一二。飛龍載人、貼身肉搏、離玄的箭、壯闊的雲，暢快流利。

主創介紹，這場戲在崖壁間群像式打鬥場景，是六七十人的大戰。全部在極為狹小的山崖之間施展拳腳。

五十多秒的長鏡頭，每一個環節都環環相扣，一旦一個人做錯所有人都必須重來。拍攝前，演員們被拉到影棚苦練三個月打戲，力求營造拳拳到肉、實打實拼鬥的感覺。

好玩的是，為了拍好打鬥戲份，《阿修羅》誕生創造了影史上最難、速降最快的威亞戲。http://suo.nz/4Vkg6p

80米的高度、嚇哭女演員、耗時一個半月拍攝最終卻只呈現八分鐘。

《阿修羅》目前還沒有上映，但是根據曝光的海報、人物造型、預告片來看，大概是一部以西方文化和價值觀為導向的、主打明星演員和特效的大片吧。

首先主演的演員中，吳磊是現在熾手可熱的小鮮肉，幾年前的《琅琊榜》積累的人氣加上前陣子順利考上北京電影學院的刷屏，吳磊的人氣是不容小覷的，而且他跟別的鮮肉不同，他主要在演戲方面，還是比較專一的，而且人氣口碑方面也比較好，還有以優秀演技出名的老一輩演員，劉嘉玲、梁家輝，這些實力演員的參與也是電影的一個亮點。

電影講述的是阿修羅王為找回洞察之頭的靈魂重滅天界，派出“屍婆羅”入六界遍尋萬里，找到洞察之頭“如意”並帶回阿修羅界後發生的一系列故事，看故事的簡介和預告的畫面來看，這是一部更西化的電影，也有一點天之驕子，一人拯救世界的感覺。

同時看影片的一些花絮介紹，片中的場景很多都是實景搭建的，比如西北高原寧夏、青藏高原青海兩地外景群，如寧夏西吉火石寨、貴德地質公園、坎布拉森林公園等，比起現在很多都用特效的話還是真實了很多，但是片中的很多大場面都是用的特效，大概在這方面下了很大的功夫，尤其是主打的三頭人物，這個不論是看預告還是看海報都還是有點驚悚的，說明這方面下了很大的功夫了。

另外這部電影一開始就爆出製作成本高昂，百科中直接表明製作成本有一億美金，這麼高昂的成本，應該大部分都花在了特效上了，所以如果暑假想看一部特效爽片，選這部應該沒錯。

《阿修羅》是一部再次締造了中國產奇幻電影奇蹟的神片，在未看其片之前，讓人很難想象單靠不倫不類的世界觀架構，如何能支撐起一部長達140分鐘的電影？然而電影卻在預集西方奇幻之大成，實用中國產低幼之經典的手法下，令人感受到了什麼是天雷滾滾。

在連如何走路都沒有學會的境況下，卻想一步登天，是《阿修羅》創作伊始便埋下的爛片基因，在這部電影中雖然有著一個乍看天馬行空的世界觀，有著善惡是非的戲劇張力，還有著愛情的點綴，但導演編劇既不知道如何去引領觀眾走進一個全新的世界，也不知道該如何去展現一箇中西結合的史詩故事，甚至其都沒有最為起碼的敘事邏輯。

於是在電影中本當最具戲劇性，擁有三頭的阿修羅王，即便是梁家輝與劉嘉玲也無法使這一形象變得生動起來，而吳磊所飾演的牧羊少年如意的善，也變成了食之無味的照本宣科，其與叛軍女首領的愛也滿是套路，這些都使這場所謂的中西結合打造的神話，更像是把一眾西方經典電影的一鍋燴，熬出的卻是一碗讓人無從下嚥的奇味神湯。

電影天雷滾滾的不僅是劇情，這部號稱投資7.5億，擁有好萊塢級製作班底的神片，不禁讓人想問又有多少資金真的被用在了特效之上？在看《阿修羅》時，其讓我想起了印度的《巴霍巴利王》，對比這部結合印度本土神話，且分為上下兩部的史詩之作，《阿修羅》的投資比其兩部的總額仍有富裕，但最終在成片上且不說與前者一概而論，簡直讓人啼笑皆非，好萊塢團隊的製作除了使電影風格更為偏向歐美奇幻電影之外，並沒有能為這部電影營造出任何驚豔之筆。

打著好萊塢特效和西化奇幻的噱頭，做著卻是羊頭狗肉的行徑，胡編亂造的劇情，粗製濫造的特效，儼然使本自深邃的人性善惡變成了笑談。沒有自我沉澱的阿修羅，不過只是一座可笑的“假神”。

個人評分：1

慾望，是罪惡的根源。《阿修羅》整部電影，就在嘗試著講這樣一個道理。這部電影從投資到最後的上映，應該是花了7.5個億。 影片美學的具體操作主要是採用實景拍攝，其中包括自然地貌和影棚裡搭出來的景，有一部分外景選在寧夏和青海的群山之間。目前，我看完全片的感覺是，物有所值。如此美輪美奐，如此的奇幻劇情搭配這樣的鏡頭和拍攝手段及實虛結合的場面排程，讓影片在質感方面達到了一定的水準。這與目前不少中國產同類型奇Phantom片拉開了質量上的差距。從整體影像美學上看，花的特效，做的造型和營造的氣氛都非常符合奇幻動作大片的要求。要場面，看如意單挑眾妖怪，要音效，環繞立體聲響也足夠配合或詭異空靈，或霸道囂張的場面。可謂聲色盡顯，一部奇幻片應該有的硬體配備是夠的了。 從鏡頭語言，到美術攝影，都在嘗試著用東方美學的視角解讀出種種普世的倫理價值。劇情上，這部電影用了東方文化的“六道輪迴”為核心，顯然更能讓華人接受。影片的主題方面，親情用生長來表現也比較貼切。放羊男孩如意輪迴六界，在艱苦卓絕的環境下，學會了生存的意義。不諳世事的少年最終明白了在至善、至愛，與至惡、極欲之間的抉擇。 是人，總有貪念，是人總要長大，是人總該抉擇。萬般帶不走，成長是一個少年的必經之路。而成為王，並不是每個少年的必經之路。這一點，非常的重要。是人，總有慾望，成為王慾望更加強烈而霸道，但這並不僅僅是唯一的道路。所以，影片才會說慾望，是罪惡的根源。 今年還不到19歲的男主角吳磊飾演的如意，可謂貫穿整部影片的關鍵人物。吳磊沒有套路的表情，閃爍的精靈般的眼眸，彷彿在告訴我們他就是角色本身。靈動，真誠的表演和角色合而為一，曾先森個人最喜歡的就是這個角色。故事的行進過程中，這個人物也隨著經歷的時間慢慢凸顯了應該有的性格。從青澀稚嫩到勇敢堅定，應該說編劇對這個人物的描繪確實花了心思，也應該說這心思是有效果的。

影片的主題其實傳遞的是幾種普世價值觀，比如從來就沒有什麼王，貪婪只會讓人更加墮落。比如逆天而行，還創造性的提出“打天”的概念。像從來就沒有救世主，像不要貪婪這樣道理都是我們從小到大都聽過了無數遍的。但透過這樣的一個故事，透過主人公的具體行為觀眾也更能瞭解，更能感同身受了。同時，這個劇本的巧妙之處在於，將個人成長經歷和精美特效結合，把親情稀釋為點點滴滴的行為模式，在這個方面也體現了編劇的能力。 在人物方面還想聊得再多一些，就是由兩位香港資深老戲骨，也分別是影帝的梁家輝和影后劉嘉玲的表演是分外精彩。此番兩位共同飾演的阿修羅王，梁家輝飾慾望之頭、劉嘉玲飾謀略之頭。兩位合體的表演僅僅用面部表情就傳達了角色應該具備的性格，確實看出功力。 作為一部奇幻動作大片，這部電影以良心的特效，搭配合適的演員講了一個靠譜的故事。普通的放羊男孩有朝一日成為了大英雄，少年英雄氣，不貪婪接地氣。打天改命，精美特效，人性選擇，儘管這些道理我們聽過太多，也可能過不好一生。但看這樣一部電影，看19歲吳磊的努力，再看看這特效這場面，這些種種嘗試或許略有瑕疵，但仍然值得被鼓勵。

一定程度上，《阿修羅》的主創團隊拍得還算是用心的，至少大場景和特效在影院裡觀感還是挺棒的，視聽效果挺好。

演員方面，梁家輝和劉嘉玲自然不用多說，影帝影后，香港電影輝煌時期的人物，眼睛裡都是戲，小鮮肉吳磊和張藝上，和前輩們對戲，自然是被秒成渣，但絕大多數時候卻也不顯得那麼齣戲。

但影片有個最大的弊端不得不說，那就是劇本實在是太差勁了。同期上映的《邪不壓正》，雖然也在講故事上有所缺陷，但人家是埋梗埋得太多，使得觀眾思維跟不上節奏，看不懂，而《阿修羅》完全就是不會埋梗，導致故事淺顯得有些低幼，只能用大量讓人尷尬的臺詞來水字數。

還有影片的結尾，《阿修羅》的反派死得真的是不明不白，梁家輝劉嘉玲的合體，在勝券在握的情況下，就這麼敗了，還真的是“愛能戰勝邪惡”。這一結局還沒有《火影忍者》裡鳴人嘴炮說死佩恩來得靠譜。相比之下，《邪不壓正》雖然結尾也有些不明不白，但那多半是因為過審被剪輯過的原因，倒不是本身劇本出了大問題。

《阿修羅》只能說可惜了，中外面孔，阿凡達般的大場景，足見創作團隊的野心，但無奈劇本沒立得住，便使得整篇故事給講砸了，影片我覺得豆瓣給的3分低了，5/10分吧.