站在山坡上一棵樹下，一個涼亭邊上拍照片。可以拍攝出遠處美好風光，站在安頭山二十四彎可以拍攝遠處藍天白雲人間仙境，樂安古道石門拍照片好地方。千年經典故事傳說的地方，迷一樣的旅遊線路目的地……

初學拍山嶽風景，是指登山的同時，拍些山景的非專業人士。平時身體較好，有吋也會遇到想不到的問題。因此登山儘可能輕裝，不要將全部鏡頭附件都帶上。一般用28、50、135亳米這樣三種鏡頭就足夠了。如有變焦，廣角那就更方便。如有300或500毫米的超望遠鏡頭，帶上它，就能減少消耗體力，但在強Sunny下，拍攝遠景效果更好。高山上多強風，早、晚光量不足時，要用慢速拍攝，因此需要大型牢固的三角架，還要有一定長度的快門線。高山上紫外線很強，要去掉肉眼難以感到的紫外線，獲得清晰的底片，必須使用濾光鏡。一般使用中黃(Y2)色鏡，可獲得子眼睛看相同的效果。如要比它的明暗對比更加突出，可使用三號黃鏡(深黃)。也可用偏光鏡拍山嶽風累，效果也很好，用橙賁濾光鏡，可增強畫面僅差。但必須注意增加曝光倍數。現在的相機，有防止內部亂反射的裝置。但對山景來說，未必有效。不論夏天或冬天的山景，晴天或陰天，亂反射的物體甚多，不帶遮光罩攝影，就無法進行。清晰度不好的底片，多數是忘用遮光罩的原因。單鏡頭反光相機中，多數帶有內測光(TTL)測光表，對準確曝光來說，不是問題。但是使用無測光表的相機，必須另用電動測光表準確地測光。晴天的山嶽地區，光線很強快門 速度之高會有很多驚訝。膠片、膠捲因人而異，各有所好。一般以ss級高速片為主，也有用高感光膠捲的。春夏秋三季皆可連用。F納慢片，曝光寬容度小，用來拍攝冬日山景雪山等，可出硬調效果。此外，適於山景用的尚有紅外餞膠片和複製膠片以及超反差膠片等，可拍出特殊有趣的畫面。山嶽攝影利用早晚的光線可創作出好作品，絢麗多彩的自然風光，在黑白片上，只能表現出濃淡不同的影調，晴天的光線，會形成強烈的陰影，唯有早晨的光線較好。要突出表現山嶽的立體感，陰天不如晴天，順光不如側光。反差強，效果好。白天不管冬夏，天氣在變壞或變晴前，都可拍到十分動人的畫面。冬天，天氣驟變會危及人身安全，要特別注意。初次登山攝影，最易失敗的例子是，登山急峻的山巔，由上俯瞰攝影，把四周拍成平地，沒有氣勢。如果從左面或右面登山，把山的斜面裝進畫面一角，就有了變化，可以防止某種因素的失敗。冬天山區寒冷，要穿好保曖衣服，把膠片及膠捲包好防寒。夏天的雲雨多，積雨雲就是好題材，但要注意打雷天氣，相機有電子元件防雷擊。遇到雷雨時要包好相機，離開大樹或金屬物，防雷電擊。即使是夏季，到了急峻的雪溪時，也必須使用登山用的冰爪，以保攝影安全。膠鞋在雪中甚冷，應穿用皮製的登山靴。為不使相機、器材遭到風雪雨淋，應多攜帶幾個塑膠袋裝好，登山用的大斗篷，是攝影者的最好雨具，大帽簷的帽子，遮陽鏡等是不可缺少的。

選擇表現山川形貌的光線和拍攝角度，拍出氣勢如虹的效果。利用頂光和側逆光，使山的顏色變為深暗，與天空強烈的明暗顏色對比，更顯雄偉挺拔、險峻。拍攝山峰適當的增加前景，背景則以天空、雲霧為襯托。

廣角鏡頭適合拍攝表現風景廣闊的大景，長焦鏡頭拉近遠方的山峰，刻畫遠山的魅力。拍攝有云霧和白雪的畫面時，曝光量應適當增加，就能取得較好畫面效果。如果是要加深天空的顏色，適當的減少曝光，就可以避免天空及白雲失去層次和色彩。

另外，講究審美意境。如果採用橫拍，可以拍出開闊的視野，山脈的連綿起伏，打造出雄偉的氣勢。如果用豎拍，可以拍出山峰的高大和縱深感。山中容易有云霧，正好可以打造出朦朧的意境之美。

　想要拍攝層巒起伏的山峰是非常困難的，首先是對山峰層次感的掌握和對山峰光線角度的掌握，其次就是構圖、曝光等一些列技巧方面的問題。而其中構圖是拍攝山峰最基本的攝影知識

風光攝影怎麼拍好看“山”？

相信我們攝影人都拍攝過山峰之類的景緻，實際上，層層的山峰等也是不太好拍攝的題材，想要拍攝好也不是太容易的事。下面我們共同來交流一下這個問題。

山的拍攝，我們可以拍攝群山，也可以拍攝獨峰，橫拍構圖可以容易更多的元素，豎拍攝的構圖可以拍攝出山峰的高大或險境等。還是我們常說的，儘量不要把主要表達的那一座山峰放置在畫面的正中間，我們拍攝時橫豎都應當試拍，也會有不同的效果。

尋找前景，很多朋友在拍攝山脈時，不注重前景的應用，這樣會讓畫面比較的空洞，沒有前景的畫面，會讓觀眾感覺缺少一些視覺衝擊力和空間感不強，畫面會顯得很平淡。

拍攝時我們還有一個重要的方面就是善用引導線。在拍攝時，通往遠處的小路、欄杆、或是一排樹，一條河，甚至是山和山之間的連線，也是一些引導線的題材。

善於和天空的雲朵相配合。這也是與構圖有關的一個方面，或許我們拍攝時有云朵出現，這時我們在構圖時不能和空白的天空一樣進行構圖或是安排山峰在畫面中的位置。

光線的選擇。拍攝山峰時，本人覺得早晨或是傍晚時間最為理想，光線充足但不硬，柔和完美。

角度選擇。一般來說最好是側光下拍攝或是逆光下拍攝，側光下更容易表現出山巒的立體感，逆光下最容易表現山峰的層次。

風光攝影，如果只單獨的拍一座山，未免顯得太單調了，可以借鑑一下這幾年流行的大風光，有近景，中景，遠景等等，近景可以是好看的花朵，枯木，石頭等等，用大廣角，壓低相機，以誇張的畸變可以顯示出近景比較大，中景就是山峰了，遠景自然是天空，但是天空要有好看的雲彩，避免白板天。此外拍攝風光要在日出日落的黃金時刻，才能有非常好看的色彩，其他的就是大廣角鏡頭，小光圈，三腳架，低iso，或是景深合成等技術了

一是俯拍。進入到山裡，爬上更高的山峰，去俯瞰較低的山峰。利用盤繞在山峰間的雲霧與山峰的形狀配合。這種場景下，想得到好光是很難的，要憑運氣了。很多山裡雲霧繚繞，雲霧是美，但是，就失去了光線的魅力。如果距離較近可以拍出山與樹，距離遠的話是看不到樹的細節的，只能看著山的走勢、樹林的色彩和形狀。

二是平拍或仰拍。這個時候，光線和雲就很重要。利用好天空、雲彩與山峰，山峰下的景物，作為前景，是否有湖、草地、樹木、人物。有水要拍出倒影，無水要借用好前景，來表現深度、立體的感覺。光線的選擇，如果是夕陽西下，金光四射，可以借用山峰的反光。

拍攝這樣的山峰，體現出山峰的層次感，要選擇最佳的拍攝時機，掌握光線的角度。一般說清晨和黃昏的光線比較適合拍攝，這個時候的逆光，更能突出山的層次。為了控制好曝光，增加漸變灰和偏振鏡等濾鏡，壓暗天空，增強天空的色飽和度。拍攝全景能更好的表現山川宏偉壯觀的氣勢。

選擇表現山川形貌的光線和拍攝角度，拍出氣勢如虹的效果。利用頂光和側逆光，使山的顏色變為深暗，與天空強烈的明暗顏色對比，更顯雄偉挺拔、險峻。拍攝山峰適當的增加前景，背景則以天空、雲霧為襯托。

廣角鏡頭適合拍攝表現風景廣闊的大景，長焦鏡頭拉近遠方的山峰，刻畫遠山的魅力。拍攝有云霧和白雪的畫面時，曝光量應適當增加，就能取得較好畫面效果。如果是要加深天空的顏色，適當的減少曝光，就可以避免天空及白雲失去層次和色彩。

另外，講究審美意境。如果採用橫拍，可以拍出開闊的視野，山脈的連綿起伏，打造出雄偉的氣勢。如果用豎拍，可以拍出山峰的高大和縱深感。山中容易有云霧，正好可以打造出朦朧的意境之美。

選擇表現山川形貌的光線和拍攝角度，拍出氣勢如虹的效果。利用頂光和側逆光，使山的顏色變為深暗，與天空強烈的明暗顏色對比，更顯雄偉挺拔、險峻。拍攝山峰適當的增加前景，背景則以天空、雲霧為襯托。

廣角鏡頭適合拍攝表現風景廣闊的大景，長焦鏡頭拉近遠方的山峰，刻畫遠山的魅力。拍攝有云霧和白雪的畫面時，曝光量應適當增加，就能取得較好畫面效果。如果是要加深天空的顏色，適當的減少曝光，就可以避免天空及白雲失去層次和色彩。

另外，講究審美意境。如果採用橫拍，可以拍出開闊的視野，山脈的連綿起伏，打造出雄偉的氣勢。如果用豎拍，可以拍出山峰的高大和縱深感。山中容易有云霧，正好可以打造出朦朧的意境之美。

1.尋找光線

弱光環境中光線分佈不太均勻，人像拍攝需要很好地表現面部的表情、神態，因此，適合選擇順光或者側光，使人物面部能有相對充足的光線，並且要求模特在拍攝時保持不動。如果條件許可，也可以使用反光板為面部補光，使人像效果更加突出。

2、引導模特兒而不是指導模特兒

有些攝影師喜歡對模特兒指手畫腳，讓她們這樣擺動作那樣擺動作，但是很多模特兒並不是專業的，讓她們刻意擺出的動作很有可能就會很生硬，這樣僵著拍出來的照片肯定不好看。

作為攝影師，要學會跟模特兒溝通，透過語言的交流去引導模特兒做出自己想要的姿勢，自然的流露才是真實的美麗。

3、抓拍

即整個攝影過程中，根本不讓被攝物件知道有人在為自己拍照，就由攝影者地直接攝取人物活動中的典型而生動瞬間。採用這種方式拍攝，也許構圖、用光不盡人意，而被攝影物件卻處於無拘無束的活動狀態，神情舉止都較自然。

但攝影師需要較豐富的生活經驗和敏銳的眼力，在轉瞬即逝的各種人物活動中，善於抓取被攝物件最典型、最完美、最耐看的時刻，及時按下快門。

4、使用剪影與倒影

剪影效果即是使用強光源如天空、窗戶等，配合恰當的肢體動作，能夠讓觀眾聚焦於身體語言，如接吻、思考、等待、牽手等，引發更豐富的聯想；至於倒影當然是透過如玻璃、地板、大理石等，製造各種有趣的攝影效果，而且往往倒影的存在，更能突出物件的明媚。

5、多交流多學習，但不是抄襲

群拍活動是一個很好的攝友交流平臺，拍攝過程中，可以交流各自拍攝的心得，互相看一下拍攝效果，抱著一種學習的心態是好事情，但看到別人拍得好看，又去 同一個角度拍一張，這樣有一種抄襲的感覺。在互相交流中，往往會誕生自己的新思路、創意，如果只是參考/抄襲別人，那又有什麼進步呢?

6、為人物肖像選擇更好的背景

人物肖像攝影獲得理想背景的關鍵就是“少即是多”。如果在環境中拍攝（比如某人的家裡或者辦公室等），要想獲得專業效果，不是對背景精心改善——而是去除背景中的某些景物。你需要儘量少的背景分散主題因素，如果不可能，儘可能多地去除某些偏離主題因素，就像右邊這張照片中我所做的處理一樣。千萬不要忽略它——為了建立真正理想的人物環境，它不能只是發揮作用的前景。整個照片都要作為一個整體處理，透過選擇（或者建立）簡單、整潔的背景，勝利的可能性就直線上升。

7、光線和構圖的妙用

光線和構圖，是攝影創作中的兩個非常重要的環節。光線是攝影的靈魂，是攝影作品最本質的要素。而構圖則直接關係到怎麼選擇並拍攝所選的物件，一幅好的攝影作品可以使觀者的眼睛毫不猶豫地在第一時間注意到拍攝的主體。在每一次按動快門之前，都要仔細考慮這兩點要素，並透過大量的拍攝練習來融會貫通。

大家看看，這個題目是不是有點彆扭？什麼叫拍好看山？山還加了引號。難道拍山的時候，要好看到……不是山？唐朝李白同志是這方面的專家，號稱酒仙，能夠看山不是山，看水不是水。比如他的一首詩這樣寫，眾鳥高飛盡，白雲獨去閒。相看兩不相厭，只有敬亭山。短短几句，讓你感受到了詩人的孤獨和山的孤獨。尤其相看兩不厭這句，詩人完全把一座山看做了同類，發生了心靈映照，建立了情緒關係，這才有了“相看兩不厭”，從而達到了看山不是的境地。

我們拍山，應該先了解山，瞭解山的特性，瞭解山因何而秀？因何而峻？因何而美？因何而壯？一座山的美從來不是孤立的，一定有相應的物體相映襯，比如桂林的喀斯特地貌，沒有水的映襯，雖然也很美，卻沒有那麼美。還有泰山，如果沒有廣闊無垠的平原，它也沒有那麼高峻，如果放在喜馬拉雅，只能算一座小石堆，我們就不會去理睬它，更不會去重視它。假如西藏聖潔的山峰，沒有白雪蓋頂，僅僅一堆灰暗的石頭，就無法體驗到凜然不可侵犯的氣質。怎樣把山拍得更美，其實需要你的內心有美感，這是任何好的器材都無法替你做到的。怎樣拍好山其實也是怎樣修養你的內心，在這方面，我們應向古代詩看過來，發現美的意境和美的暢想。有時你會評價一副照片說，這幅照片很有靈性，就說明作者抓住了物體的魂魄，靈性也就跨出畫面凸現出來了。

過去的年代技術低下，社會不是那麼多彩，詩人沒有大城市可逛，不是看山就是看水，或者衝著雲月發呆，風花雪月嗎！大自然給他們帶來了美好，帶來了寄託，也帶來了更多的靈感，比我們看山要看得清楚，比我們看山要看得透澈，比我們看山要看得更有詩意。以山寄情的詩很多，意境也很豐富，多看看這些詩，反覆滋養我們的內心，就可在你拍攝的時候，獲得不同的觀察，獲得全新的審美，進一步獲得和心靈映照的圖片。

有人說，拍山要有云有霧有光線，沒有這些就不美，難道說荒涼不是另一種悽美嗎？美有很多，全在於主觀感受，全在於自我發現，心中無美，透過鏡頭就可以看到了嗎？心中無美，即便獲得再多的技術裝備，拍出來的作品，也還只能是一座無感的山。