繪畫藝術家中歷來都是男姓一家獨大。女姓藝術家是少數。上世紀60年代中國繪畫藝術由於受蘇聯繪畫藝術的影響極深加上出版、傳謀大都介紹俄羅斯的藝術。俄羅斯藝術家中巡迴展覽畫派的列賓，蘇里柯夫以及他們的學生列維坦、希世金和尼古拉菲欣等傑出的藝術家。傳統歐洲文藝復興時期的達芬奇、米開朗基羅和拉裴爾大師以及歐洲藝術家丟勒、倫勃朗、馬蒂斯、畢加索、印象畫派莫奈、雷諾阿、畢沙羅、德加、塞尚以及梵高等等眾多的偉大藝術家。

很顯然，自從十二世紀中後期荷蘭人楊·凡克兄弟發明了油畫，八百年來，油畫基本上可以說是男人主宰的世界。於是便形成了一個有趣的現象，即從事油畫創作的畫家絕大部分是男人，而畫家創作的人物包括人體藝術作品又絕大部分是女人。

造成這種現象的主要原因一是因為男權社會男人居於統治地位。二是大多數的畫家是靠畫畫謀生畫畫養家的，男人自然要有這個擔當。三是油畫創作是一項集腦力勞動與體力勞動於一體的強度較大的工作，從這個層面上講，油畫創作更適合男人。

既然從事油畫創作的絕大部分是男人，那肯定是男畫家畫得畫多了，多而出精，許多經典的畫作自然出自男畫家之手。像我們耳熟能詳聞名世界的經典名畫達芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》、《最後的晚餐》、拉斐爾的《美惠三美神》、喬爾喬內的《沉睡的維納斯》、提香的《田園合奏》、魯本斯的《三美神》、倫勃朗的《夜巡》、安格爾的《泉》、布格羅的《維納斯的誕生》、庫爾貝的《畫室》、德拉克羅瓦的《自由引導人民》、戈雅的《裸體的瑪哈》、格維得的《雅典娜女神》、熱羅姆的《拍賣奴隸》、維安的《沐浴的希臘貴婦人》、高更的《兩個女人》、馬什尼科夫的《聽著音樂睡著了的女孩》等等等等，這些世界名畫的作者都是男人，都是享譽世界的頂尖藝術大師。他們的油畫作品得到了無數人們的喜愛。

當然，在油畫發展歷史上，也產生過一些傑出的女畫家，雖是鳳毛鱗角，一樣星光璀璨。如歐洲文藝復興時期義大利女畫家阿特米西亞·真蒂萊斯基就是一位畫技非常出色堪稱大師級水平的畫家。而且隨著時代發展社會進步，現在從事繪畫的女畫家越來越多。

阿特米西亞·真蒂萊斯基油畫欣賞

答案顯而易見，分男左女右的話，左邊濟濟一堂，右邊人可羅雀。

其實原因也很簡單，這與人類社會的分工息息相關。油畫創作儘管是個技術活，但說到底也就是手藝活體力活，與匠人的區別並不大，從一開始的誕生直至發展的軌跡看，早期的傳世經典之作幾乎都是男性畫家，這就像今天的粉刷匠、漆匠等工匠幾乎都是男性一樣，沒什麼值得大驚小怪的，萬里長城要靠範喜良這類人而非孟姜女這樣的弱女子去建造，花木蘭替父從軍是個意外的意外所以流傳至今。

拉斐爾《頭戴紗巾的女子》

倫勃朗《 蘇珊娜和長老 》

而要說到經典油畫，繞不開的是文藝復興這座高峰，這期間誕生的油畫精品力作不勝列舉，幾乎流傳下來的幾乎都是傑作。而後油畫藝術史上發生了各種創新各種流派，儘管表達手法各異，無論是反叛還是繼承，從某種意義上說，都是站在文藝復興的巨匠們肩膀上的一種表達，在這些林林總總風格各異的作品中，對人性的挖掘和表達成了當仁不讓的主流。

安格爾《拉斐爾和弗娜裡娜》

蒙克《吶喊》

梵高《星月夜》

由於男性視覺的必然，再加上人類之初的母性崇拜等諸多複雜的因素，油畫中的人物特別是人體油畫大多數都是女性形象，這也算是陰陽調和相互扯平吧。從油畫大師們的作品來看，無論是達芬奇、米開朗基羅和拉裴爾等文藝復興時的大師，還是後來各種不斷 湧現的排名不分先後的倫勃朗、馬蒂斯、庫爾貝、安格爾、畢加索、莫奈、格維得、雷諾阿、畢沙羅、德加、塞尚、米勒、委拉斯貴支、夏加爾、克林姆特、梵高、蒙克等等天罡地煞也許不止一百零八將，他們的作品都是人類共同的財富，都得到了人們廣泛的喜歡和熱愛。

伊麗莎白·路易絲·維熱·勒布倫《與女兒朱莉一起的自畫像》

潘玉良《花鼓燈—袖舞》

塞萊布里阿庫娃《梳妝檯邊的自畫像》

貝爾特·莫里索《少女與狗》

女性畫家相對來說就少了很多，最被國內大關廣泛熟知的大概就是潘玉良了吧，其實也還有不少諸如法國的伊麗莎白·路易絲·維熱·勒布倫、貝爾特·莫里索和俄羅斯的塞萊布里阿庫娃、美國的喬治亞·歐姬芙等，他們的作品也具有鮮明的特色，但相對而言，這樣的群體人數就少了許多，而且他們的作品大多也是女性人物為主，這種同化的現象也極為有趣。

在文藝復興時期，這時期主要是男畫師更多，基本上都是男的畫家，女的基本很少。在近代社會中，女畫家才慢慢的增。

從古至今，從繪畫藝術領域來說，基本上是男性佔據了絕對的話語權，所以一些著名的油畫作品，主要出自男性藝術家之手，還真的很少看到女性的“著名油畫”作品。

不論中外，不論古今，都是如此，似乎成了一個定律。

其原因大家都懂，在油畫誕生的年代，也就是西方的13、14世紀，基本上還是一個男權為主導的地位，那個時期的女性地位低得驚人，作為男人附屬品的女性，要從事創造性的藝術工作那是相當的艱難。

在流傳下來的著名的油畫作品中，個人比較喜歡的有提香的《悔過的抹大拉的瑪利亞》。

我的理由是，儘管這幅作品至今有500年左右的時間，但我們卻無法想象500年前的畫家，怎麼能夠從宗教畫的桎梏中跳出來，畫了一幅極具現代感的人物畫。

這幅作品的人物形象，據說是一位叫埃列奧諾拉．烏爾比諾夫人的肖像，提香接的是訂單活。

畫中的人物體態豐腴，端莊大方，極具成熟女性之美，與文藝復興的開放精神相吻合，也符合現代人的審美觀念。

在《春風》這幅作品中，少女嬌羞、青春逼人，而又活力四射，將人物與季節的特徵高度藝術化地統在了一起。

而《浴後》除了布格羅式的經典審美情趣之外，更多的是畫技的炫耀。

在寫實油畫作品中，即便是今天，你可以把人畫的比照片還像，但你把人體的面板畫出鮮活、富有生機的的美感卻很難。

這一點，布格羅是大師，他創造了屬於他自己的以及那個時代經典。

提問題的朋友需要嚴謹一些，你說的是中國的油畫大師，還是世界的油畫大師？讓人無法判斷不好回答！

不過有一點可以肯定，那就是畫油畫的男大師比女大師要多的多！

1.縱近千年的油畫發展史，男性畫家無論在從業數量上，還是創作質量，都居於完全主導地位。有人開玩笑說：正因為如此，美女才成為油畫上的絕對主角。造成這一現象的原因，並非女性的繪畫天賦遠不如男性，而主要是一直以來男性主導社會的職業觀念、角色分工、教育機會等因素造成的，特別是20世紀以前，絕大部分女性是不工作的，更別說以畫畫為生了。

2.步入近現代社會以來，女性畫家呈大幅度上升趨勢，但能成為世界級大師的還是鳳毛麟角。西方非常著名的女畫家有：19世紀法蘭西皇家繪畫雕塑學院院士伊麗莎白.勒布倫、印象派創始人馬奈的女弟子貝爾特.莫里索（她也是印象派重要成員之一）、被稱為美國女畢加索的20世紀大藝術家喬治亞.歐姬芙、美國第二代抽象派代表人物也是當今世界身價最高的女畫家瓊安.米契兒。中國知名的女畫家，如：19世紀第一個在巴黎舉辦畫展的中國女畫家方君壁、從青樓女子到丹青大師的傳奇人物潘玉良、著名政治家廖仲愷的遺孀也是後來擔任過新中國美協主席的女畫家何香凝。

換句話說，你光有技巧還不行，還得是個思想家、哲學家。

特別是現代以來，繪畫藝術更加強調了繪畫作品的思想性和哲學思考，這也是導致女性油畫大師缺失的重要原因。

個人最喜歡的油畫家是雷諾阿，他與之前的新古典主義大師布格羅有很多相似之處：他們都是用自己的畫筆，表達至美的生命喜悅。

比如雷諾阿的浴女系列，用他自己的話說，“為什麼藝術不能是美的呢？世界上醜惡的事已經夠多的了。”

雷諾阿的確是個純真的人，一生畫了3000多幅女人形象的畫，他毫不掩飾自己對女性形象的崇拜和迷戀，他說 ，“只有當我感覺能夠觸控到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。”

晚年，越來越嚴重的類風溼關節炎，痛苦地折磨著他。

這個時候，他並沒有放棄畫他最喜歡的浴女系列作品。

因為行動不便，他讓助手用木板把他抬到野外的小溪中，近距離觀察模特；手拿不穩畫筆，就讓助手將畫筆綁在手上。

此時的雷諾阿直言不諱地跟他的老友說，“如果沒有這些女人的乳房，自己真的不知道如何下筆畫畫了”。

率真如此，夫復何求？

從事繪畫行業的男性要比女性多，那能稱為大師的自然男人就要多於女人，這是最基本的機率問題。實際上不止油畫，各行各業幾乎都是以男性為主導，說白了就是男多女少，為啥會這樣呢？這和大自然的進化法則有關係。

人類進化的一開始就是以女性為主導，也就是後來所謂的“母系社會”，那會古人類壽命短，各種危險相當多，必須多生才能保證種族繁衍，和其他小動物是一樣的，後來隨著人類進化，學會了用火和發明各種工具，人類壽命逐漸增加，男性肩負起日常驅趕野獸、種族遷徙、捕獵等等重體力工作，而女性主要負責養育後代等後勤工作，漸漸演變為“父系社會”，一直到今天，男性都是社會發展的主要力量。

以前家庭婦女是非常普遍的，指的就是在家相夫教子而沒有出去工作的女性，但一個男的要是在家縫縫補補、洗衣做飯，而妻子外出賺錢，這是很屈辱的一件是，會被人指指點點，甚至說“吃軟飯”。隨著社會進步，越來越多的女性開始獨立自主，擔負起家庭的經濟開支，純粹的“家庭婦女”現在幾乎不存在了，女性開始在各個方面和男性分庭抗禮，經濟獨立才能人格獨立。

寫了這麼多貌似跑題了，我想說的就是，男性在各個行業的比重都高於女性，油畫屬於藝術的同時也是個職業，男性多很正常！！！

為啥看不到女油畫大師所畫的人體（裸體）畫呢？難道只有男人欣賞女子的人體畫嗎？女人就不欣賞男子的人體畫了嗎？