在張愛玲的小說中，對人物服飾的描寫是豐富而極細緻的。她曾說過：衣服是一種語言，是表達人生的一種袖珍戲劇。張愛鈴這種對服飾的敏感貫穿在小說創作審美和存在哲學中。 “生命是一襲華美的袍，爬滿了蚤子。”張愛玲用服飾對生命作了這樣的隱喻或詮釋。張愛玲對衣服的敏感和妥帖表述的天賦，說明她是一個喜愛表現、也擅長表現的女子。她論起顏色、服飾、公寓、街景、影戲這些女人氣十足的話題，皆津津有味。巴黎的時裝、倫敦的禮服與長袍馬褂混雜相陳，而她經常的穿著則是色澤淡雅的絲質碎花旗袍，自己設計時裝，穿上自己製作的藝術品款款過市；也許是明朝的袍，配著時興的歐式小帽，在現在可以看到的她當年的照片中，你可以不費力的找到各種各樣的姿態，英式的、法式的????。她獨特的審美注視至今都令人驚奇。從《更衣記》中，清清楚楚的介紹滿青乃至民國服飾文化的發展歷程，到《童言無忌》的《穿》中道出自己對“穿”的理想，對“穿”的詮釋， “我只知道坐在第一排看武打，欣賞那青羅戰袍，飄開來，露出紅裡子，玉色褲管裡露出玫瑰紫裡子????” “再沒心肝的女子，提起去年那件錦緞長袍，還是含情脈脈的”。內衣於女人也‘是一樣，不只是對身材的呵護與保養，那些嬌嫩的顏色，動人的款式，總像一隻手在伸向你，把你的心攪得亂亂的。把內衣穿得細緻而妥貼的女子是值得去愛的，紛繁的生活總有許多不如意的地方，但是在心中保留一份浪漫情致的女子卻可以永葆青春”， “我既不是美女，義沒有什麼特點，不用這些來招搖，怎麼引得別人的注意?”文字的聰慧孕育了她直覺的敏感，她將自己的“活色生香”與傳統的東方文化完美的結合起來，不流俗，不噱頭，既有感性的叛逆，又有希望被用一種“挑剔”的優雅，雕塑出一個個性十足，引領潮流的張愛玲，展現著她的叛逆、優雅、落寞與歡容。什麼是所謂女性品質?作為男人的西美爾認為，女性“更傾向於獻身日常要求，更關注純粹個人的生活。” 人的生命本質上是一個獻身的過程，女人的獻身不像男人那樣指向某種純粹客觀的東西或抽象性的觀念， 而總是指向生命的具體性—— “一種時間性的、似乎一點一滴的東西”。女人的生命直覺就在生命本身當下的流動中，而不是像男性的生命直覺那樣置身這種流動之外。西美爾對男性品質下了這樣的判詞： 男性追求的不是生命整體，而是生命的栽體，不是靈魂本身，而是靈魂的功能，不是存在本身，而是存在的方式— — 結論是：女人比男人更接近存在：從人的純粹性而言，女人比男人更是人。“女人與男人因而是完全不同的。就自己是女人這一點對女人來說， 比起自己是男人這一點對男人來說，更具本質性”。 】張愛玲對服裝的喜歡和豐富而極細緻描述來自她女性特質下的女性視角，她不是從社會地位上，而是從女人內含的悲劇性質上去說明，文字一寸一寸都是女性的感覺。莎士比亞有一句名言： “衣裳常常顯示人品，”又有一句： “如果我們沉默不語，我們的衣裳與體態也會洩露我們過去的經歷。”麥克盧漢在他的代表作《理解媒介——人的延伸》服裝一章中闡述道：作為從古到今的26種媒介之一，服裝以最直觀的方式傳達著關於一個人的所處的時代，他所屬的民族，以及他的性別、社會地位、財產、教養等等的資訊。張愛玲將各種色彩斑斕、款式多變的服飾展示，對於服飾她在乎的應該是服飾的本體特性，它成為作者和小說人物身份、心理、性格與命運的外化，成為詮釋人物存在的方式，這使她的小說絢麗多姿，風味迥異，也正是這點為她作品中運用人物服飾，在修飾人物，充當人類遮羞布的同時，又賦予新的生命，新的用途。（一)展示身份、渲染氛圍在張愛玲的作品中，一篇《更衣記》不僅追溯了旗袍的演變，更賦予其時代變遷、心理變異的脈動。她相信當人無力改變大時代的動盪時，只能縝密地去創造他們貼身的環境——各人住在各人的衣服裡，各自打理。《紅玫瑰和白玫瑰》中振保無意撞見煙鸝在浴室： “她提著褲子，彎著腰，正要站起身，頭髮從臉上直披下來，已經換了白地小花的睡衣，短衫摟的高高的，一半壓在頜下，睡褲臃腫的堆在腳面上，中間露出長長一截白蠶似的身軀。”汙穢的畫面讓人不由生出厭惡之感，尷尬的氣氛在她與振保之間急劇的升騰，她與裁縫的那段大家心知肚明的尷尬，更是諷刺的有力的爆炸開來。夫妻間的欺騙、骯髒、虛偽在那一瞬間被赤裸裸的暴露出來，而始作俑者不是別人，卻正是這個單調無味的女人。她的出場便籠罩著籠統的白，而後來連這少女的白也變成了婦人的呆板、僵硬和空洞， “床前明月光”變成了“衣服上的一粒飯粘子”又如王嬌蕊。穿“一套睡衣，是南洋華僑家常穿的紗籠布制的襖褲，那紗籠布上印的花，黑壓壓的也不知是龍蛇還是草木，牽絲攀藤，烏金裡面綻出綠”複雜的印花，滋長了嬌蕊和振保之間暖昧不明的氣氛，印證了嬌蕊對振保全新的、異於對待其他所有男人的牽絲攀藤的用心的感情，這是猶如海底撈針水蒸氣一般的用肉眼所看不清的和無法明白的、：《金鎖記》曹七巧用黃金的斧無情的劈砍兒女的幸福，對童世舫大擺鴻門宴之時，她的服飾便透露了一種駭人的氣氛。“她穿一件青灰團龍宮織段袍，雙手捧著大紅熱水袋”，封建遺留的“青灰團龍宮織段袍”與現代文明產物紅色熱水袋處於同一平面，無疑是一對尖銳的矛盾。強烈的不調和的對比在空氣中瀰漫出緊張、騷動、不安的氣氛。生活的空氣因孟煙鸝而凝滯、蒼白，又因曹七巧而慌亂、緊張。從服飾以及最初形態出現在人類生活中之時，到後來出現的錦帽貂裘，布衣之別，服飾總是理所當然的承擔了一種功用：表明人物的年齡，身份，地位。在張的小說中，服飾依然承擔起這種職責和義務，為小說中的服飾文化體系夯實了堅實的地基。《傾城之戀》中，範柳原說“難得碰見像你這樣的一個真正的中國女人”，省親之夜，單憑跳舞就攪了七妹寶絡的局。那天，她穿的是“床架上掛著她脫下來的月白蟬翼紗旗袍。他一歪身坐在地上????”，“一個真正的中國女人”。無論是穿什麼，都是逼上粱山，被置於一個哪裡” “有點不對” 的戲臺上。拿白流蘇陪同七小姐去相親時穿的月白蟬翼紗旗袍而言，月白色透露的是內心的寧靜和明晰，蟬翼紗的面料流瀉出的是內心的輕鬆感，她已無所謂家人的職責和嘲諷，她有的是得勝後的從容和冷靜。輕靈的飛紗中飄逸的是她對範柳原的若有似無的飄渺的情感，是一種連她自己也不理解的神秘莫測、飄忽遊移的心思。人們為了渲染某種氣氛，通常運用大量的色塊或透過環境描寫等手段，卻很少象張愛玲一樣藉助服飾渲染一些特殊的氛圍。(二)刻畫人物性格、心理典型人物是優秀小說的感性底子，而不同的作家打磨人物也必“八仙過海，各顯神通”其中張塑造人物的獨特趨向和細緻手筆尤其不容忽視。她在小說中塑造人物、完善人物性格使，以服飾現性格，雖有信手拈來之態，然興味深遠，蘊涵豐富，各色人物栩栩如生、性格鮮明的穿，流連於服飾五彩斑斕的流光中，演繹著他們平凡的生活。從古時的訓語“看菜吃飯“、“量體裁衣”，到今天的時裝業的逐漸與國際潮流接軌，人們知道了依時、依地、依情來配置適合的服飾，而張愛玲早在半個多世紀前就已經在他的小說中向我們展示了一種豐富的服飾心理。在曹七巧這個特殊女性身上，服飾心理描寫更為精妙在《金鎖記》中作者寫道“只看見髮結上插的風涼針，針頭上的一粒鑽石的光，閃閃摯動著，發 的心裡扎著一小截粉紅絲線的火閻裡。那風涼針上的鑽石，正像七巧的心中凝固的淚珠，那一小截粉紅絲線無疑是她作為一個正常內心對人性之愛熱情的追求，冰冷的鑽石閃閃摯動的光，是一個悲哀女性辛酸的淚光。於是，她在不幸的生活中將希望都寄託在小叔子姜季澤的身上。在她寡居後聽姜季澤來訪時，特地繫上一條玄色鐵線紗裙”。這一細節中包藏著的是他的期待和衝動。《紅玫瑰和白玫瑰》中， “她(艾許太太)是高高的，駝駝的，穿的也是相當考究的花洋紗，卻剪的拖一片、掛一片，有點象老叫花子，小雞蛋殼青呢帽上插著雙飛燕翅，珠頭帽針，帽子底下鑲著一圈灰色的鬈髮，非常像假髮，眼珠也像是淡藍瓷的假眼珠。”如此的奇裝異服，不過是她想極力的證明自己不同於華人的身份，維護她那個雜種家庭的“尊嚴”，然而，她這種過度誇張的裝束卻反而使服飾辯白變的可笑，自暴追求英國身份的虛榮心。寫驕蕊“穿著暗紫藍喬其紗旗袍，隱隱露出胸口掛著的一顆冷燕的金雞心” “一動也不動像一顆藍寶石，只讓夢幻的燈光在寶石深處引起波動的光和影”。暗紫藍的旗袍莊重中有憂鬱、冰冷中含誘惑．喬其紗則以其飄逸的質地道出了女性柔美的本質，透過這種帶朦朧感的面料，人們可以窺見她內心的飄忽虛浮的情感世界。而那顆冰冷的“金雞心”是靜靜地驕傲的散發著她高貴和不容忽視的“冰美人” 的魅力。《封鎖》中“她穿著一件白洋紗旗袍，滾一道窄窄的花邊——深藍與白，很有點質樸的味道。她攜著一把百格子小遮陽傘。頭髮梳成千篇一律的式樣，惟恐喚起公眾的注意。”這是呂宗楨在電車上見到的吳翠遠。藍和白，肅靜的色彩，讓人感覺到天使般的純潔。確實，在家裡，她是個好女兒，在趙琴玉：張愛玲小說中的服飾與人物口 153學校是個好學生。大學畢業在母校擔任英文助教，然而，也正是這天使的顏色使她的思想停留在書本上，使她在安詳的挑戰中不自覺的傾向與幻想，他的服飾和她的思想是再切合不過了。《等》中的童太太“薄薄的黑髮梳了個，年青的時候想必是端麗的圓臉，現在胖了，顯得膿包，全仗腦後的“一點紅” 的紅寶簪子，兩耳綠豆大的翡翠耳墜，與嘴裡的兩顆金牙，把她的一個人四面支柱起來，有了著落”。紅金綠玉將“灰呢村衫袍的端莊、穩重感一掃而盡，乘下的是她爆發戶的虛榮，掩飾著他被棄的怨婦情懷，寒酸和荒涼以及她骨子裡的惡俗之氣。不同的人因不同的經歷和體驗而形成不同的審美情趣，導致他們在服飾上的品味迥異．因而往往我們可以從一個人的服飾中反觀其地位乃至品位。(三)暗示人物靈魂與命運服飾是一種奇炫的東西，經人類幾千奶奶的歷史長河淘洗並不斷髮展，服飾本體不僅是幾千年的文化沉澱，而且包含著人們的審美意識在趨於完善的歷程中對服飾的理解幾服飾的人性化，因而，猶如“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”一樣，對於服飾，人們也各執一詞。《紅玫瑰和白玫瑰》裡“她穿著一件異地長袍，是最鮮辣的潮溼的綠色，粘著什麼就染綠了。她略略移動了一步，彷彿她剛才所佔有的空氣上便留著個綠跡子。衣服似乎做的太小了，兩邊進開了一寸半的裂縫，用綠緞子十字交叉一路綠了起來，露出裡面的深粉紅的裙”。這是描寫紅玫瑰王嬌蕊的一段，過分刺H艮的綠紅色調是紅玫瑰的典型色彩，工嬌蕊是朵豔麗的交際花，後來成了王太太，已經是別人的妻子，卻仍與舊情人保持著不同尋常的關係，並且還不斷的挑逗佟振葆。她這種諳於男女周旋的性格特徵衝作者對其衣著的色彩描寫中看出來。作者透過把視覺、味覺、觸覺糅合在一起，使視覺效果達到了最佳，透過服飾的色彩就已經初步展示了人物的靈魂。《沉香屑 第一香爐》裡的梁太太“一個嬌小格致的西裝少婦跨出車來，一身黑，黑草帽簷下垂下綠色的面網，一亮一暗，亮的時候像一顆欲墜未墜的淚珠，暗的時候更像一粒清痣。那面網足有兩三碼長，像圍巾似的兜在肩上，飄飄浮浮。”梁太太的出場，以黑色昭告天下，又像時髦，有似喪失的裝扮以及那欲墜未墜的淚珠。這一切都暗示了她本身的不維普資訊
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在張愛玲的小說中，對人物服飾的描寫是豐富而極細緻的。她曾說過：衣服是一種語言，是表達人生的一種袖珍戲劇。張愛鈴這種對服飾的敏感貫穿在小說創作審美和存在哲學中。 “生命是一襲華美的袍，爬滿了蚤子。”張愛玲用服飾對生命作了這樣的隱喻或詮釋。張愛玲對衣服的敏感和妥帖表述的天賦，說明她是一個喜愛表現、也擅長表現的女子。她論起顏色、服飾、公寓、街景、影戲這些女人氣十足的話題，皆津津有味。巴黎的時裝、倫敦的禮服與長袍馬褂混雜相陳，而她經常的穿著則是色澤淡雅的絲質碎花旗袍，自己設計時裝，穿上自己製作的藝術品款款過市；也許是明朝的袍，配著時興的歐式小帽，在現在可以看到的她當年的照片中，你可以不費力的找到各種各樣的姿態，英式的、法式的????。她獨特的審美注視至今都令人驚奇。從《更衣記》中，清清楚楚的介紹滿青乃至民國服飾文化的發展歷程，到《童言無忌》的《穿》中道出自己對“穿”的理想，對“穿”的詮釋， “我只知道坐在第一排看武打，欣賞那青羅戰袍，飄開來，露出紅裡子，玉色褲管裡露出玫瑰紫裡子????” “再沒心肝的女子，提起去年那件錦緞長袍，還是含情脈脈的”。內衣於女人也‘是一樣，不只是對身材的呵護與保養，那些嬌嫩的顏色，動人的款式，總像一隻手在伸向你，把你的心攪得亂亂的。把內衣穿得細緻而妥貼的女子是值得去愛的，紛繁的生活總有許多不如意的地方，但是在心中保留一份浪漫情致的女子卻可以永葆青春”， “我既不是美女，義沒有什麼特點，不用這些來招搖，怎麼引得別人的注意?”文字的聰慧孕育了她直覺的敏感，她將自己的“活色生香”與傳統的東方文化完美的結合起來，不流俗，不噱頭，既有感性的叛逆，又有希望被用一種“挑剔”的優雅，雕塑出一個個性十足，引領潮流的張愛玲，展現著她的叛逆、優雅、落寞與歡容。什麼是所謂女性品質?作為男人的西美爾認為，女性“更傾向於獻身日常要求，更關注純粹個人的生活。” 人的生命本質上是一個獻身的過程，女人的獻身不像男人那樣指向某種純粹客觀的東西或抽象性的觀念， 而總是指向生命的具體性—— “一種時間性的、似乎一點一滴的東西”。女人的生命直覺就在生命本身當下的流動中，而不是像男性的生命直覺那樣置身這種流動之外。西美爾對男性品質下了這樣的判詞： 男性追求的不是生命整體，而是生命的栽體，不是靈魂本身，而是靈魂的功能，不是存在本身，而是存在的方式— — 結論是：女人比男人更接近存在：從人的純粹性而言，女人比男人更是人。“女人與男人因而是完全不同的。就自己是女人這一點對女人來說， 比起自己是男人這一點對男人來說，更具本質性”。 】張愛玲對服裝的喜歡和豐富而極細緻描述來自她女性特質下的女性視角，她不是從社會地位上，而是從女人內含的悲劇性質上去說明，文字一寸一寸都是女性的感覺。莎士比亞有一句名言： “衣裳常常顯示人品，”又有一句： “如果我們沉默不語，我們的衣裳與體態也會洩露我們過去的經歷。”麥克盧漢在他的代表作《理解媒介——人的延伸》服裝一章中闡述道：作為從古到今的26種媒介之一，服裝以最直觀的方式傳達著關於一個人的所處的時代，他所屬的民族，以及他的性別、社會地位、財產、教養等等的資訊。張愛玲將各種色彩斑斕、款式多變的服飾展示，對於服飾她在乎的應該是服飾的本體特性，它成為作者和小說人物身份、心理、性格與命運的外化，成為詮釋人物存在的方式，這使她的小說絢麗多姿，風味迥異，也正是這點為她作品中運用人物服飾，在修飾人物，充當人類遮羞布的同時，又賦予新的生命，新的用途。（一)展示身份、渲染氛圍在張愛玲的作品中，一篇《更衣記》不僅追溯了旗袍的演變，更賦予其時代變遷、心理變異的脈動。她相信當人無力改變大時代的動盪時，只能縝密地去創造他們貼身的環境——各人住在各人的衣服裡，各自打理。《紅玫瑰和白玫瑰》中振保無意撞見煙鸝在浴室： “她提著褲子，彎著腰，正要站起身，頭髮從臉上直披下來，已經換了白地小花的睡衣，短衫摟的高高的，一半壓在頜下，睡褲臃腫的堆在腳面上，中間露出長長一截白蠶似的身軀。”汙穢的畫面讓人不由生出厭惡之感，尷尬的氣氛在她與振保之間急劇的升騰，她與裁縫的那段大家心知肚明的尷尬，更是諷刺的有力的爆炸開來。夫妻間的欺騙、骯髒、虛偽在那一瞬間被赤裸裸的暴露出來，而始作俑者不是別人，卻正是這個單調無味的女人。她的出場便籠罩著籠統的白，而後來連這少女的白也變成了婦人的呆板、僵硬和空洞， “床前明月光”變成了“衣服上的一粒飯粘子”又如王嬌蕊。穿“一套睡衣，是南洋華僑家常穿的紗籠布制的襖褲，那紗籠布上印的花，黑壓壓的也不知是龍蛇還是草木，牽絲攀藤，烏金裡面綻出綠”複雜的印花，滋長了嬌蕊和振保之間暖昧不明的氣氛，印證了嬌蕊對振保全新的、異於對待其他所有男人的牽絲攀藤的用心的感情，這是猶如海底撈針水蒸氣一般的用肉眼所看不清的和無法明白的、：《金鎖記》曹七巧用黃金的斧無情的劈砍兒女的幸福，對童世舫大擺鴻門宴之時，她的服飾便透露了一種駭人的氣氛。“她穿一件青灰團龍宮織段袍，雙手捧著大紅熱水袋”，封建遺留的“青灰團龍宮織段袍”與現代文明產物紅色熱水袋處於同一平面，無疑是一對尖銳的矛盾。強烈的不調和的對比在空氣中瀰漫出緊張、騷動、不安的氣氛。生活的空氣因孟煙鸝而凝滯、蒼白，又因曹七巧而慌亂、緊張。從服飾以及最初形態出現在人類生活中之時，到後來出現的錦帽貂裘，布衣之別，服飾總是理所當然的承擔了一種功用：表明人物的年齡，身份，地位。在張的小說中，服飾依然承擔起這種職責和義務，為小說中的服飾文化體系夯實了堅實的地基。《傾城之戀》中，範柳原說“難得碰見像你這樣的一個真正的中國女人”，省親之夜，單憑跳舞就攪了七妹寶絡的局。那天，她穿的是“床架上掛著她脫下來的月白蟬翼紗旗袍。他一歪身坐在地上????”，“一個真正的中國女人”。無論是穿什麼，都是逼上粱山，被置於一個哪裡” “有點不對” 的戲臺上。拿白流蘇陪同七小姐去相親時穿的月白蟬翼紗旗袍而言，月白色透露的是內心的寧靜和明晰，蟬翼紗的面料流瀉出的是內心的輕鬆感，她已無所謂家人的職責和嘲諷，她有的是得勝後的從容和冷靜。輕靈的飛紗中飄逸的是她對範柳原的若有似無的飄渺的情感，是一種連她自己也不理解的神秘莫測、飄忽遊移的心思。人們為了渲染某種氣氛，通常運用大量的色塊或透過環境描寫等手段，卻很少象張愛玲一樣藉助服飾渲染一些特殊的氛圍。(二)刻畫人物性格、心理典型人物是優秀小說的感性底子，而不同的作家打磨人物也必“八仙過海，各顯神通”其中張塑造人物的獨特趨向和細緻手筆尤其不容忽視。她在小說中塑造人物、完善人物性格使，以服飾現性格，雖有信手拈來之態，然興味深遠，蘊涵豐富，各色人物栩栩如生、性格鮮明的穿，流連於服飾五彩斑斕的流光中，演繹著他們平凡的生活。從古時的訓語“看菜吃飯“、“量體裁衣”，到今天的時裝業的逐漸與國際潮流接軌，人們知道了依時、依地、依情來配置適合的服飾，而張愛玲早在半個多世紀前就已經在他的小說中向我們展示了一種豐富的服飾心理。在曹七巧這個特殊女性身上，服飾心理描寫更為精妙在《金鎖記》中作者寫道“只看見髮結上插的風涼針，針頭上的一粒鑽石的光，閃閃摯動著，發 的心裡扎著一小截粉紅絲線的火閻裡。那風涼針上的鑽石，正像七巧的心中凝固的淚珠，那一小截粉紅絲線無疑是她作為一個正常內心對人性之愛熱情的追求，冰冷的鑽石閃閃摯動的光，是一個悲哀女性辛酸的淚光。於是，她在不幸的生活中將希望都寄託在小叔子姜季澤的身上。在她寡居後聽姜季澤來訪時，特地繫上一條玄色鐵線紗裙”。這一細節中包藏著的是他的期待和衝動。《紅玫瑰和白玫瑰》中， “她(艾許太太)是高高的，駝駝的，穿的也是相當考究的花洋紗，卻剪的拖一片、掛一片，有點象老叫花子，小雞蛋殼青呢帽上插著雙飛燕翅，珠頭帽針，帽子底下鑲著一圈灰色的鬈髮，非常像假髮，眼珠也像是淡藍瓷的假眼珠。”如此的奇裝異服，不過是她想極力的證明自己不同於華人的身份，維護她那個雜種家庭的“尊嚴”，然而，她這種過度誇張的裝束卻反而使服飾辯白變的可笑，自暴追求英國身份的虛榮心。寫驕蕊“穿著暗紫藍喬其紗旗袍，隱隱露出胸口掛著的一顆冷燕的金雞心” “一動也不動像一顆藍寶石，只讓夢幻的燈光在寶石深處引起波動的光和影”。暗紫藍的旗袍莊重中有憂鬱、冰冷中含誘惑．喬其紗則以其飄逸的質地道出了女性柔美的本質，透過這種帶朦朧感的面料，人們可以窺見她內心的飄忽虛浮的情感世界。而那顆冰冷的“金雞心”是靜靜地驕傲的散發著她高貴和不容忽視的“冰美人” 的魅力。《封鎖》中“她穿著一件白洋紗旗袍，滾一道窄窄的花邊——深藍與白，很有點質樸的味道。她攜著一把百格子小遮陽傘。頭髮梳成千篇一律的式樣，惟恐喚起公眾的注意。”這是呂宗楨在電車上見到的吳翠遠。藍和白，肅靜的色彩，讓人感覺到天使般的純潔。確實，在家裡，她是個好女兒，在趙琴玉：張愛玲小說中的服飾與人物口 153學校是個好學生。大學畢業在母校擔任英文助教，然而，也正是這天使的顏色使她的思想停留在書本上，使她在安詳的挑戰中不自覺的傾向與幻想，他的服飾和她的思想是再切合不過了。《等》中的童太太“薄薄的黑髮梳了個，年青的時候想必是端麗的圓臉，現在胖了，顯得膿包，全仗腦後的“一點紅” 的紅寶簪子，兩耳綠豆大的翡翠耳墜，與嘴裡的兩顆金牙，把她的一個人四面支柱起來，有了著落”。紅金綠玉將“灰呢村衫袍的端莊、穩重感一掃而盡，乘下的是她爆發戶的虛榮，掩飾著他被棄的怨婦情懷，寒酸和荒涼以及她骨子裡的惡俗之氣。不同的人因不同的經歷和體驗而形成不同的審美情趣，導致他們在服飾上的品味迥異．因而往往我們可以從一個人的服飾中反觀其地位乃至品位。(三)暗示人物靈魂與命運服飾是一種奇炫的東西，經人類幾千奶奶的歷史長河淘洗並不斷髮展，服飾本體不僅是幾千年的文化沉澱，而且包含著人們的審美意識在趨於完善的歷程中對服飾的理解幾服飾的人性化，因而，猶如“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”一樣，對於服飾，人們也各執一詞。《紅玫瑰和白玫瑰》裡“她穿著一件異地長袍，是最鮮辣的潮溼的綠色，粘著什麼就染綠了。她略略移動了一步，彷彿她剛才所佔有的空氣上便留著個綠跡子。衣服似乎做的太小了，兩邊進開了一寸半的裂縫，用綠緞子十字交叉一路綠了起來，露出裡面的深粉紅的裙”。這是描寫紅玫瑰王嬌蕊的一段，過分刺H艮的綠紅色調是紅玫瑰的典型色彩，工嬌蕊是朵豔麗的交際花，後來成了王太太，已經是別人的妻子，卻仍與舊情人保持著不同尋常的關係，並且還不斷的挑逗佟振葆。她這種諳於男女周旋的性格特徵衝作者對其衣著的色彩描寫中看出來。作者透過把視覺、味覺、觸覺糅合在一起，使視覺效果達到了最佳，透過服飾的色彩就已經初步展示了人物的靈魂。《沉香屑 第一香爐》裡的梁太太“一個嬌小格致的西裝少婦跨出車來，一身黑，黑草帽簷下垂下綠色的面網，一亮一暗，亮的時候像一顆欲墜未墜的淚珠，暗的時候更像一粒清痣。那面網足有兩三碼長，像圍巾似的兜在肩上，飄飄浮浮。”梁太太的出場，以黑色昭告天下，又像時髦，有似喪失的裝扮以及那欲墜未墜的淚珠。這一切都暗示了她本身的不維普資訊
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154幸，在她的身上充滿了在古來腐朽的文化，物慾，情慾壓抑下的人性的扭曲、畸形、變態。《十八春》曼潞， “卻有一個少女朝外坐著，穿著件淡灰色的舊洋皮大衣”， “她在戶內也圍著一條紅藍格子的小圍巾，襯著深藍布罩袍，倒像個高小女生的打扮。藍布罩袍已經洗得絨兜兜地泛了白，那顏色倒有一種溫雅的感覺，像有一種線裝書的暗藍色封面。”“穿著一件蘋果綠軟長旗袍，倒有八成新，只是腰際有一個黑隱隱的手印，那是跳舞的時候人家手汗印上去的。衣裳上忽然現出這樣一個黑隱隱的手印，看上去卻有一些恐怖的意味????”“曼潞瘦得整個的人都縮小了，但是衣服一層層得穿得非常臃腫，倒反而顯得胖大???? ”從幾個時段的服飾，可以看到她的變化。在《金》中張愛玲對七巧性格的塑造始於小說的開始，即透過對服飾性格的打造人物輪廓， “她耳朵上的實心小金墜子像兩隻銅釘在門上——玻璃匣子裡蝴蝶的標本，鮮豔而悽愴”。蝴蝶用犧牲自己圓了一個美麗的夢，永遠留下了當年的韶華；黃金的枷鎖將七巧牢牢扣住，把她拋在金錢的慾望中苦苦掙扎，在肉體的慾望中迷惘。等到青春和自我迷失在姜家的大宅後，她卻依舊不知道能不能在上帝的伊甸園中圓她那個飄灑著金色浮光而又悽愴的夢。此外，對七巧的反覆雕琢，除了完成其自身的服飾性格化之外，還援引了他人的服飾加以補綴。如寫她為長安裹腳，重拾棄之已久的裹腳布，完全是由對一個男人的溫柔回憶而引起的神經質的突發興致，是自私而無情地對女兒健康身心的摧殘，將女兒推人一個充滿陳腐之氣的世界中。然而，可笑又可氣的是，巨大代價的付出卻只為滿足她自己極端的專橫和變態的私心。她的願望不過是企圖透過束縛長安的身體來禁錮女兒年輕而美好的心靈和幸福的未來。值得一提的是，七巧的殘酷和變態並非生而有之，她的性格始終是變化著的，透過她的“翠玉、鐲子”可見一斑。年輕時翠玉鐲子裡的是一條滾圓的手臂，有著青春的朝氣，健康的活力，年老時，翠玉鐲子裡的是一條幹巴巴的裹著一層毫無彈性的面板的手臂， “可以一直將鐲子到腋下”，這是七巧青春的消逝所伴隨的生命力和人性的弱化，是飽受煎熬的生命迷失自我、迷失本性後遺留的殘渣，是一個殘酷破壞兒女幸福的自私、瘋狂、變態的母口涪陵師範學院學報親，是因一生算計和提防以至熬幹血肉的乾涸的幽靈，是來自人間地獄的罪惡的死魂靈。張愛玲曾在《穿》中說張恨水“喜歡一個女人清清爽爽穿件藍布罩衫，於罩衫下微微露出紅綢旗袍，天真老實之中帶點誘惑性”，在對王嬌蕊服飾的描寫中便有這樣的痕跡：“她穿著一件一地長袍．是最鮮辣的潮溼的綠色，沾著什麼就染綠了????似乎做的太小了，兩邊進開一寸半的裂縫，用綠緞帶十字交叉一路路了起來，露出裡面深粉色的襯裙。”顯然，這是受了張恨水的影響。紅綠對照有一種可喜的滲透力、感染力，蘊涵著活潑的、生命律動的意味，衍射出“紅玫瑰”的鮮辣、活潑的個性色彩，而分紅色的襯裙則猶如激情背後的溫柔，體貼、細膩而嫵媚，是深鎖於記憶中的一段粉紅的回憶。當然，服飾是一片施展個性的天地，不管是表現人物的身份、年齡地位或表現人物的心情，心理還是渲染氣氛，張愛玲給我們留下了最終的還是那一個個鮮活的人物，因為一篇小說常常是必須建立在具有鮮明性格的人物的基礎上的。在這，張既施展了她的個性，也將這個性構建於小說的整體框架中，或許著就是她作為一個作家衰隋與服飾文化的原因之一吧。張對服裝的精益求精與精巧的文字之間多少有些重疊。彷彿在構築一座文字之塔的同時，也在為自己變質一件衣裳，匯成了她古典與現代的交融。有評論指出：如果一個人能把自己的生活經歷和思想經歷都能映在畫面上，僅此一點，他的人格就會凹凸出來，而且清晰明朗，他的狀態就是一種精神。用衣服來演示女性的生命，展示的是各色人物的百般滋味的平凡人生．就是張愛玲的一種生存狀態。因為她相信當人無力改變大時代的動盪時，只能縝密地去創造他們貼身的環境——“那就是衣服，我們各人住在個人的衣服裡”。