著名的義大利導演費德里科·費里尼於1963年拍攝了一部具有自傳性質的影片，叫做《八部半》，這部電影的就是一部關於拍攝電影的電影。

《八部半》的主人公叫基多（馬塞洛·馬斯楚安尼 Marcello Mastroianni 飾），是一名電影導演。他在拍攝完一部影片以後感到身心俱疲，也沒有了創作的靈感。於是他來到一處溫泉療養地休養生息，同時開始籌拍他的下一部電影，一部表現人類末日的影片。未曾想到，在籌拍這部電影的過程中，各種各樣的麻煩湧現出來，令基多萬分困擾。他讓情婦卡拉（桑德拉·米洛 Sandra Milo 飾）來到溫泉療養地陪伴他，可是她的到來非但沒有解決問題，還令他徒增了許多煩惱。他幻想出來的女性剛剛出現，就立刻顯露出了同樣令人痛心的世俗模樣。新片的主要佈景已經搭好，可是他的創作卻遇到瓶頸，構思得一團糟。隨著他的妻子路易莎（阿努克·艾梅 Anouk Aimée 飾）以及許多電影圈的人接踵來到溫泉療養地，基多的精神狀態越來越不好，他混亂的個人感情生活與電影拍攝難以為繼的的雙重壓力使他的現實生活與幻想、回憶、夢境錯綜複雜地交織在了一起。

《八部半》在的獨特風格被人們稱作“意識流”風格，它透過夢境和現實的穿插，講述了一個電影導演感情和創作的雙重危機，而這些危機恰恰是費里尼的電影創作的源頭。電影以它獨特的風格為人津津樂道，也被後人廣泛模仿。

在一個廢舊地倉庫裡，一棟大樓裡，我和隊長張譯，我們一人開了一槍，擊斃了恐怖分子，導演也要求，這一槍要的是果斷，導演是一個很細緻的人，每一場戲開多少顆子彈，都是有明確的要求的，說這一場就一人只開一槍，一槍斃命，要的就是那個果斷和自信，以及我要表現出來，我們的蛟龍隊員對自己的自信，然後以及處理這件事情的一種應變的能力，那這一槍的果斷是他從軍那麼長時間以來的一個積累。

聽了杜江說的這些幕後的故事，《紅海行動》取得成績，覺得就是實至名歸的了。

作為一個閱片2000部的資深影迷，在我的觀影生涯裡還有看過不少這種描述電影拍攝過程的片子。簡單說幾部比較有名的。

《災難藝術家》

一部由詹姆斯·弗蘭科執導，詹姆斯·弗蘭科主演的喜劇電影，講述導演托米·韋素拍攝邪典爛片《房間》的全過程。《房間》曾被稱為是“史上最爛的爛片”， “爛片界的《公民凱恩》”。《災難藝術家》真實還原了一個空有熱血，卻無才華的導演托米·韋素從籌備、拍攝《房間》的全過程，令人啼笑皆非。然後這部講述拍攝爛片的作品卻成了一部優秀的電影，《災難藝術家》獲得了眾多獎項，如 第75屆金球獎音樂/喜劇電影最佳男主角， 第90屆奧斯卡金像獎 最佳改編劇本提名等。不得不說，搞藝術真的是才華比什麼都重要。

《艾德伍德》

如果說《房間》是爛片界的《公民凱恩》，那麼《艾德伍德》可算是爛片導演界的庫布里克了 。《 艾德伍德 》是由鬼才導演蒂姆伯頓執導，由他的愛將約翰尼德普主演，講述這位爛片導演拉投資、拍電影的傳奇故事。 心懷大志的艾德·伍德終於等來機會上演一出自導自演的電影，但是，這個計劃不久就夭折了。 艾德並沒有氣餒，而是接著又一個一個的找投資商，找演員，甚至連他的女友也被拉進劇組參加演出。每次總是準備工作進行得大半時，電影合同最終還是沒有拿到，夢想一次次的破滅，女友也離他而去。 我們的艾德雖然自此住進了醫院一陣子，但他還沒有放棄自己的追夢之旅 。艾德伍德最著名的封號是“史上最爛導演”，這個才華有限的導演，做了一輩子的電影夢，也被罵了一輩子，卻在死後得到理解，因為他對電影是那麼的熱愛，而且並沒有像中國的某些導演一樣，明明拍出屎一樣的爛片卻要是說豆瓣、網友在汙衊他。

《青春夢工場》

香港導演彭浩翔的一部早期作品，主演 曾國祥（七月與安生的導演），講述的是幾個大學生還有在臨畢業前決定大搞一番。他們打算籌到三十萬，從日本請得一個心愛的AV女星（天宮真奈美飾）過來，然後透過拍戲和她發生關係。四人嘗試一切方法，申請青少年自僱計劃貸款、學生獎學金、賣出攝製職位等模式去籌募資金，進行他們“假拍片、打真軍”的計劃。經過一番胡鬧，年輕人們終於得到了成長，更加有信心地踏入了社會。

以上幾部都是講述電影拍攝的電影，都是偏喜劇的劇情片，觀賞性很高。如果題主是想看到嚴肅的講述電影拍攝的電影，建議去看相關的紀錄片，比如講述 《黃金時代》拍攝過程的 《她認出了風暴》，講述 《 刺客聶隱娘 》拍攝過程的《刺客侯孝賢》等等。

描述電影的電影，可以認為是元電影。

但要事無鉅細描述電影拍攝全過程，那就是教學片而不是電影了。

但也有一些電影，各有側重地描述了電影拍攝的某些環節。

比如[日以作夜]和[八部半]，是從導演視角，涉及拍攝過程中怎麼協調資方、照顧演員情緒、突破創作瓶頸。

[愛樂之城]裡，你可以看到演員怎麼試鏡，怎麼練習表演。

[雨中曲]也側重演員，但又更細化到配音——當紅女星從默片時代過渡到有聲時代，奈何有一副公鴨嗓，只能配音。找誰配，怎麼配，這講究，又得從電影裡琢磨。[他們最好的]裡，有編劇怎麼搞創作。一個編劇小組頭腦風暴，一人一個點子，旁人再完善修正，只聽見工作間裡喊聲此起彼伏，都是靈感的火花。

今天想重點說，哪些電影，詳細描述了電影幕後故事。

1、真實電影的幕後記錄

這其中，紀錄片最多。

比如[藥有神功]，是[我不是藥神]的拍攝花絮；

[張藝謀和他的“影”]，非常詳細地描述了[影]的拍攝過程；

[78/52：希區柯克的洗澡戲]，花91分鐘講[迷魂記]三分鐘的浴室謀殺怎麼拍；

[製作《社交網路》]，看大衛·芬奇怎麼拍出扎克伯格的故事。

2、真實電影的故事演繹

也有拍成故事片的。

比如[災難藝術家]，把史上最紅爛片[房間]的拍攝過程，講述得有聲有色。

[房間]導演兼男主托米·韋素對電影一腔赤誠，有錢，任性，對電影拍攝缺乏認識卻不自知。

攝影裝置一般是租，他卻一買就買了膠片機和數碼機兩種，驚得店員目瞪口呆，不知哪裡來的金主爸爸。

他對錶演特別有要求，想法一堆，但到自己演的時候，又喊出了澎湃又讓人摸不著頭腦的“麗莎，你在把我撕成兩半”。

他的劇本更是鬼斧神工，以為露屁股就是為藝術獻身，於是總加些莫名其妙的床戲。

3、明嘲暗諷的指桑罵槐

這型別裡最別緻的一類，是並不講具體哪部電影的拍攝過程，卻將拍電影的秘辛神不知鬼不覺地道了出來。

比如2018年日本年度票房黑馬，[攝影機不要停]。

先是演了一部拙劣的一鏡到底殭屍片，卻只是電影的一半，後半段還娓娓道來這殭屍片怎麼拍。

殭屍片及幕後都是虛構，卻替小導演們吐了槽：

什麼製片啊啥也不懂就要一鏡到底，什麼演員啊拍著戲就瞎改臺詞。

類似的還有[熱帶驚雷]，也是虛構了一部好萊塢大片，拉上一眾演員赴東南亞拍攝，結果到處鬧笑話，一不小心還被捲入了真正的戰爭，狠狠嘲了一把好萊塢。

最好玩的，應當算[買兇拍人]。

在彭浩翔的設計中，殺手難做，在激烈競爭中，只得推出新業務——把殺人過程拍下來，好讓買兇的買家們更解氣。

乍看和電影沒有什麼關係，卻把電影工業體系中的種種都拍出來了。

比如黑幫大佬買兇拍人，就像某些不懂電影的投資人，闖進導演陣地指手畫腳，而導演也只能疲於應付，說要放鴿子就放鴿子。

又或者不可能重拍的情況下(主角已經被殺死了嘛)，怎麼重拍特寫，用空鏡頭剪輯，或者是找相似演員重拍。

去年日本成本300萬票房30億！！！！的年度黑馬，就是講述一部恐怖片是如何拍成的——

《攝影機不要停！》/又名《一屍到底》

カメラを止めるな！

眾籌投資300萬日元，

新人導演包辦指令碼剪輯，

寫真女優擔綱主演，

拍攝週期只有8天，

2家影院公開上映，

卻憑自來水達成票房逆襲，

目前票房突破30個億！

神一樣的1000倍收益率讓影片票房成功打入了日本年度前十，更擴大到在全球20多個國家陸續上映。

豆瓣8.8分，爛番茄新鮮度100%，導演憑處女作在各國電影節拿獎拿到手軟，原來名不見經傳的主要演員們也一夜爆紅！

到底演了什麼？快來看~

一間破敗的工廠廢墟，殭屍男主和手持斧頭的女主正在對峙。

女主又是害怕又是不忍，浮誇地一通亂叫之後，被男主對著脖子一口咬下。

“卡！”，導演一聲喝止。

好吧，原來是戲中戲，不然女主這嘶吼尖叫的演技實在有點捉急。

當然比我們更吐血的是導演，因為這已經是第42次NG了。

對著女主一頓拍牆痛罵，順便diss了一通來勸架的男主，導演決定還是先休息半小時冷靜一下。

化妝師邊補妝邊安慰主演，導演非常看重這部作品，聽說借了很多錢，所以道具斧頭都是真的，場地也是千挑萬選的氣氛到位：

聽說這裡，曾經做過秘密的人體實驗……

話音未落，鐵門“砰”得一聲巨響。

大家想必都能猜到，一定是真的殭屍要來了。

嗯！確實是這套路，不過還得等一會兒~

男主為了緩和緊張的氣氛，向化妝師問起了她的興趣。

正巧化妝師最近在學防身術，兩人就真的實地練了起來。

emmm，這一段真的不是在拖時間嗎？

一段摸不著頭腦的防身術教學之後，鏡頭終於轉到了在外面透氣的助理導演。

助導低頭抽著煙，背後突然冒出了已經變成殭屍的攝影師。

一通掙扎尖叫之後。

一隻血淋淋的手臂被甩進屋內，把聞聲探頭的化妝師和主演嚇了一大跳。

想著什麼時候有這麼以假亂真的道具了？三個人還以為是碰上了無聊的整蠱。

等到缺了一隻手的殭屍助導跌跌絆絆走進來，三人才知道是真的危險了。

好不容易把兩個殭屍關在屋外，卻發現了手持攝影機跟在後頭的導演！

點題了！

原來，就是導演故意把血撒在屋頂引來了殭屍，喪心病狂地想要拍出最真實的電影！

而一直坐在旁邊的光頭錄音師此時站起身來，不知道為什麼不顧阻攔非要去危險的屋外，跟著就是幾聲慘叫。

眼看著三個人連續犧牲，導演愈加狂熱，扛著攝影機就衝了出去。

學過防身術的化妝師此刻成了屋裡武力值最高的一個，操起真斧頭打算帶大家一起找車逃走。

然而導演又回來了，開啟門，一起來的還有已經變成了殭屍的錄音師。

化妝師小宇宙爆發，手起斧落，就把殭屍錄音師的腦袋砍了下來。

可以！

血濺攝影機鏡頭這一幕很cult很血腥！

還沒誇完呢，鏡頭前就出現了擦血的抹布。

我：？？？

還有這種操作？

擦完血的鏡頭跟著三人一陣狂奔，爬上車才發現，鑰匙還在追到窗外的獨臂殭屍助導身上。

女主此時英勇地走出來，和殭屍助導一番搏鬥，又把鏡頭給撞到了地上。

就從這樣奇葩的地面視角，我們看到，女主成功搶到了鑰匙。

等她在殭屍助導的追趕下跑出畫面，鏡頭才又被從地上撿起來跟了上去。

這會兒我才發現，之前的20多分鐘，不管畫面怎麼晃盪，好像都是同一個鏡頭誒！

這麼長時間的一鏡到底是怎麼個的設計，好像有點意思……

女主在殭屍的追趕下進了一個黑黢黢的地道，一段莫名其妙的打鬥之後，又被男主給救了回來。

剛坐下歇一口氣，女主就發現小腿上出現了一道傷口。

懷疑女主被殭屍咬了的化妝師想要殺了她，與女主早有感情的男主卻想保護她，三人又狗血地從倉庫追殺到了樓頂。

“啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊~”

在女主一陣引起不適的長聲尖叫之後，男主用斧頭結果了化妝師。

兩人激動相擁，但是女主害怕變成殭屍傷害男主，就主動跑開了。

她躲進一間小屋，剛發現自己腿上的傷口只是蹭的油漆，又碰上了一個來了又走的神秘殭屍。

躲過一劫的她立刻回頭去找男主，路上還順手get了一把斧頭。

但等她找到男主，男主卻已經成了殭屍。

殭屍男主和手持斧頭的女主再次對峙，一切好像又回到了開始的劇情。

女主此刻的恐懼和糾結變得真情實感，一直跟拍在後頭的導演卻非常興奮：

你做得出我要的表情嘛！

但是劇情卻不再跟著劇本走了。

女主一句“我愛你”之後，揮斧砍下了男主的腦袋，讓導演立刻暴跳：不要脫稿演出！

然而下一刻他也成了女主的目標。

崩潰的女主一斧頭接著一斧頭，成了最後一個倖存者。

滿臉鮮血的她走過一具具屍體，生無可戀地走進屋頂鮮血撒出的血咒當中，45°角仰望天空。

劇終。

誒誒誒~先別走！！！

這麼無語的劇情可不是全部，不然那些通宵搶票的日本觀眾們肯定是腦子有泡了！

看一眼進度條，才剛剛到37分鐘。

如果你覺得這片子為什麼拍得這麼爛？

那麼接下來的一個小時，就是要拆開了揉碎了告訴你：

到底這片子為什麼拍得這麼爛！

前面每一個讓人吐血的槽點，都會讓你看到後面的揭秘時笑到飆淚，而且有一些還是感動的淚！

再多就真的不能劇透了，小夥伴們快去看鴨！