範曾的畫有不同於他人的獨特形態，在眾多的畫作中，一眼就能辨識出他的作品。僅憑這一點，就足以立足畫壇而成大家了！

範曾十二生肖畫之酷評

文：枯木

沈從文

一是賣師求榮，損人利己。沈從文先生遺作《讀範曾揭發大字報有感》講了弟子範曾對沈從文傷害至深，以至於後來沈從文表侄畫家黃永玉先生和範曾先生常年相互隔空對罵，範曾先生曾寫一文《蝜蝂外傳——為黃永玉畫像》，極盡刻薄，二人差點老拳相向。再一個同為範先生老師的著名畫家李苦禪先生，在辭世前的最後時刻說：“沒有範曾這個學生。”並特意交代，自己死後拒絕範曾扶靈。“子系中山狼，得志變猖狂”，李苦禪先生在去世前曾這樣罵過範曾，這也是作為恩師，對他最全面的概括了。

範曾和黃永玉

二是奪妻佔產。據“蚊子的部落格”所言，範曾先生和須遵德是好友，後來奪妻佔產，大家可在網路搜尋詳細內容，真假自辯。

李苦禪作畫

三是某領導人評價範曾先生“毫無人格、毫無國格”，意指上世紀八十年代末《去國宣告》，後又歸國一事。緊接著發生臺灣名人畫廊負責人胡云鵬，在中正機場當眾拳打乘機來臺的範曾事件。是非曲直，觀者自斷。

而對範曾先生的畫品評價，則是2010年轟動一時的範曾和郭慶祥打官司事件。因郭慶祥文章《藝術家還要憑作品說話》以不提名的方式對範曾的詩、畫、書法、作畫方式及人格分別做出評價，如“流水線作業”“才能平平”、“逞能”、“炫才露己”、“虛偽”等。於是二人對簿公堂，最後以範曾先生獲勝告結。

自古以來我們就有文人相輕的傳統，歷史上文人之間相互謾罵、詆譭甚至打擊不勝列舉。而畫家更是派系門立，互不見容。範曾先生作為一著名畫家，自然有紮實的功底和閃光點，自是公論。

謝赫作品

只不過範曾先生關於畫品以及自封大師的言論小子略有微言。立論品畫之於中國，以南齊謝赫所著《古畫品錄》（分為六品）為其端，後人在此基礎上逐步展開，比較權威的以清朝黃鉞《二十四畫品》著名，不過古人也不過是將畫品分為上中下三類，分得細一點，也不過是上上、上中、上、中上、中、中下、下上、下中、下九品。總體來說，都是一品為最好，其他品逐步降低。

範曾先生分類：“一品，謂之畫家，作品賞心悅目；二品，謂之名家，作品蔚然成風；三品，謂之大家，作品繼往開來；四品，已成大師，鳳毛麟角；五品，謂之巨匠，五百年出一位；六品，稱魔鬼，從未看到。”按照數字排列，數字越大越好，而不是傳統習慣一品為上，確實有點滑稽，以其“國學大師”的功底應該不會犯這種低階錯誤，但是大師就是大師，敢於開歷史先河，實在佩服。

再一個就是範曾先生給自己的定位。華人傳統，講究謙虛美德，少有狂妄之輩。文人墨客即便是憤世嫉俗、卓然不群，或者揮灑自如、不拘小節，也會在對自己評價時候含蓄謙恭。三國時怪才禰衡即便狂妄不羈，也只是說“大兒孔文舉，小兒楊德祖”，而對自己也不敢託大。而範曾先生當仁不讓，自我評定“坐四望五”，“以前大師，來日巨匠”，確實曠世未聞。

如果範曾先生真有才情，神仙下凡，也就罷了，畢竟自古以來稱為聖人巨匠的鳳毛麟角（雖然那些聖人巨匠稱號都是後人給的尊稱），我們實在是要慶幸自己生在一個幸福時代，得以親身觀瞻“巨匠”的不朽作品。

範曾先生面對媒介，菸斗在手，皓首童顏，洋洋灑灑，款款而談，非常瀟灑。範先生自稱范仲淹後人，四歲即可寫詩，堪比神童還神童，看來天賦異稟，巨匠坐實。範先生對其作品情懷萬丈，出口成章，句句拽文，不由得使我想起了範曾先生的老師文懷沙老先生。

文懷沙

同樣是一個號稱“國學大師”的文懷沙老先生，按照其說法今年應該106歲了。前些年因為年齡、學歷、經歷、入獄等事情被媒體扒的盡光，炒得紛紛擾擾，最後灰頭土臉，裝聾作啞。而作為其弟子的範曾先生曾作畫賀壽“記少時廁身門牆，匆匆四十餘載。範生何幸，有斯師；文老何幸，有斯徒。後之閱畫者,或當同發一喟! ”確實，有其師必有其徒，不必後人，今人閱之，當發喟嘆！範曾先生的無知無畏的言行，和他那半通不通的文言，倒也的確無忝文懷沙之門。

這些年，人們生活條件改善，長壽的人多了，於是“大師”就多了起來，尤其是須眉皆白的老先生，媒體動不動就給予桂冠“國學大師”，好像國學大師是和年齡有關的頭銜。更有甚者，為了吹噓誇耀，自封大師，沾沾自喜，喊著國學的口號，打著傳統的幌子，把《老子》、《莊子》、《孔子》等諸子百家搬出來，以為在媒體講講課談談國學就成了大師，其實真實水平怎樣，我想自有公論。

我喜歡季羨林老先生的話“我連“國學小師”都不夠，遑論“大師”！為此，我在這裡昭告天下：請從我頭頂上把“國學大師”的桂冠摘下來。”。公正地講，百歲老人季羨林確實貢獻不少，但是就其學問真的配不上國學大師，這點一則季老先生很謙虛，一則是季老先生很清楚自己的學術研究，也可以看出季羨林先生坦蕩蕩的君子情懷。放眼看去，如今堪與季老先生比肩者寥寥無幾，季老先生都不夠國學大師，更何況其他沽名釣譽之人？！

對於範曾先生的品行評價，皆源自一些媒體報道，仁者見仁智者見智，需要大家自己分辨。作為升斗小民，又不懂繪畫書法，範曾先生作為著名畫家影響力非凡，究竟其藝術造詣如何，小子自然不敢置喙。只是，作為一個書畫愛好者，面對畫作還是想發表看法，以小人之心度君子之腹，雖然不免貽笑方家，但也是直抒胸臆，不敢保留。

最近看有文把範曾先生的《十二生肖畫》命名為“傳世名畫”，小子趕緊欣賞，發現範曾先生曾經畫過太多套生肖畫，不過大同小異，篇幅所限，上傳兩版，並自作打油詩為範曾先生配文，以饗讀者，共賞不朽之作。

一、十二生肖之鼠

相鼠尚有皮，人存廉恥義，

奈何作畫者，自己已忘意。

二、十二生肖之牛

此牛有點傻，呆滯看畫家，

為何叫神獸，卻是那麼假？

三、十二生肖之虎

是虎還是貓，觀者爭吵吵，

不論虎和貓，必定是傻帽，

為何一順拐，走路讓人笑！

（又，題字寫的一聲長嘯，群獸遁跡，估計這樣的虎貓，連老鼠都不怕）

四、十二生肖之兔

兔子像肥鼠，尾短耳朵鼓，

難道歐洲兔，變成華人屬。

（先生把戴高樂機場兔子看成幸運符）

五、十二生肖之龍

畫龍最能蒙，沒人見過形，

淹在河水中，我說是條蟲。

六、十二生肖之蛇

這也叫做蛇？阿三心不樂，

吹完噴吉後，我要趕緊撤。

七、十二生肖之馬

伯樂雖在不識馬，你說騏驥我說假，

小小童子牽著驢，非叫二貨買了它。

八、十二生肖之羊

蘇武牧羊真可憐，北海放牛十九年；

若非大師描畫出，單于豈能讓歸漢？

九、十二生肖之猴

猿類尾巴短，猴子尾巴長，

屬相寫成猿，與我何相干？

十、十二生肖之雞

風馬牛相及，這事真稀奇，

細看馬牛雞，都是一神氣。

十一、十二生肖之狗

鍾馗捉鬼不用手，順便牽條長脖狗；

鬼入狗喉便不走，義犬隻能垂淚流。

十二、十二生肖之豬

八戒麥兜太神奇，不知原因進畫裡；

只恨沒有釘耙在，佯裝可憐任人戲！

丙申年晉頤堂

客觀的來講，範曾先生的作品在現代美術市場上還是有他一定的地位的。在這裡我們先不管他的人品道德如何，如何貶低老師，罵同行，如何叛國，如何流水線作業；單單從他的藝術成就上來講，把他的作品放到1萬個畫家的作品當中，人們第一眼都能夠認得出他的作品。也就是說他的作品還是有他獨特的風格。幾十年的藝術修為使他的畫具有鮮明的個人特點，這一點不能否認！現在很多所謂的畫家，名家也好，他的作品拿出來，如果要把名字捂上，誰也認不出來是誰的作品。藝術作品貴在於有鮮明的個人特色，個人特點。從這一點上看來，範曾先生的作品無疑是非常成功的！

客觀上講，範曾能傲立中國藝壇，其是有本錢支撐的，其學識其畫技也確有過人之處。二十多年前，日本人就把範曾譽為“當代中國文人書畫最傑出最典型的代表人物之一”，並將其人物畫的構圖、線條、設色視為“當代畫壇最優質的技法”，而對其書法的評價也高得驚人，甚至還將其比作為“當代楊守敬”！在當時，日本人對範曾的狂讚的確讓中國書畫界為之一震，應合者眾，不屑者少，這說明日本人的義務包裝宣傳起到了實質性的作用！

那時，從外歸來的範曾也的的確確給中國畫壇捎來了幾許清靈之風，人們對其畫作的廣泛評價是“耳日一新加震撼”，各知名畫廊對其關注度很快就超過了眾多人……可在近十年間，範曾的口碑逐跌，人設漸塌，昔日往事更成為其負效應的新增！按常理，一個負評滿盈的人是不大可能，也不應該再傲立於世的，然而範曾卻恰恰相反！其畫價沒有因“流水線事件”而貶值，其書價也沒有因“屎殼郎體”而降低。可以說，這種不可理喻的現象著實讓眾多的人懵了圈！

我個人認為，範曾之所以能在負面評價勝過正面評價的巨大反差中屹立不倒且常勝不衰，是有其深層次原因的：其一，範曾確有過人之處，其學識其見解其膽識其氣場，都是當今書畫界鮮有人能及的；其二，範曾書畫技法雖褒貶同存，但其作品的辯識度已固化為奇幻的感召力，進而演化成了“長期被摹仿從未被超越”的自豪感和優越感；其三，範曾的真偽作品存世量巨大，而每一位擁有人都是範曾天然的擁躉者，這些人不管抱有何種動機，他們己自然構成了一個無形而巨大利益集團，尤其是擁有真跡的藏家，更會不遺餘力去捍衛範曾的形象與尊嚴！他們深知，保住了範曾的高知名度和影響力，就如同保住了自己的家產；其四，投機型拍賣機構是範曾書畫作品價位久居高位的最大推手。可以料定，為了實現其利益的最大化，這些拍場仍將會採用悖逆市場規律的手段來炒作範曾。

還是那句話，範曾不是一個尋常的藝術家，國內外較大範圍的認可度就足以證明這一點。不管你喜歡與否，他眼下仍會穩立於藝壇，即便我們明知其有利益集團做後盾，即便我們明知其有令人不悅的人格缺陷，但都很難一時撼動他的影響力，因為他畢竟是一個不同尋常的藝術家，一個令國內藝壇許多人都望塵莫及的藝術家……

不可否認範曾先生是中國一線畫家，當下，訪間對範曾也是褒貶有加，據悉早年師從李可染，李苦禪等大家。

筆者有幸得見範曾先生力作，是在北京榮寶齋，其它多為畫冊。

就範先生作品而言，筆者認為:構圖準確，用筆簡練，用色乾淨，畫面清麗。可怎麼都感受不到一絲絲李可染，李苦禪等大家的影子。

當然，範先生畫的不是工筆，而是寫意。而水墨暈染恰恰是反映寫意國畫之精妙，正所謂“墨分五色”。

可欣賞範先生的作品，筆者怎麼看都感覺是在欣賞一幅幅連環畫。

筆者以為，範先生書法是脫古拓今，獨樹一幟。但欣賞不可久觀，會乏味。最明顯的差異就是瀋陽張作霖“大帥府”三個字，古、今對比一目瞭然。

當今書法，所有人都是臨摹，再好也是仿顏，仿柳。範曾卻是自創，辯識極高。如同宋代趙佶的瘦金體。一看就知誰的字。

範曾先生的人品和他的畫一樣充滿了爭議。本人對範曾先生是尊敬的！範曾先生的畫在上世紀八十年代初已經開始有名氣。範先生很會選擇合適的機會攻關，然後一路順風順水走過了差不多四十年的時間。論範先生前二十多年，他的作品都是不錯的。範先生正確嚴謹的人物結構基礎紮實，筆法瀟灑飄逸值得後輩敬仰。近二十年來，隨著範先生聲望的提高，在一系列國內拍賣會上範先生以數量眾多取勝而獲利頗豐。對他個人的爭議是從流水線作業畫畫開始的。由於追求量產，範生簡化了畫面。採用民間年畫的構圖形式取閱國內一批有錢的暴發戶。範生此舉把國畫文人畫＂高古＂的＂意境之美＂摒棄之，改為大眾化的＂雅俗共賞＂。為此引起了業內人士的擔憂和爭議。我是後輩且不在業內。我無法判斷對與錯，該與不該！否知各位大神有何見解！

前兩年範曾在榮寶齋的個人展，本人第一次面對著看了這麼多範曾的原作，之前沒怎麼看過原作，有也是看畫冊，出版物，覺得還行。但此次在榮寶齋看了原作後，第一感覺就是比我想象中的要差得多！從用筆來說，按說七十多歲的老畫家，不說力能扛鼎吧，也該是筆力老辣才是，但遺憾的是感覺範曾用筆纖弱，造作。用色也是單調，沒有任何高極感，覺得沒有畫冊印刷出版物上好。字寫得也不好，線條單調，變化少。這樣的專業水平，能有這麼大的名氣實在覺得不可思議，盛名之下其實難副唉！綜合範曾的所作所言，如自稱若再給他三十年，他會超越八大！感覺範曾自以為是，根本就沒有自知之明，沒搞懂自己的畫畫水平在什麼層次上，就狂妄自大了。按古代論畫，範曾的畫只有幾幅畫能達到能品的水平，實在不明白是什麼能讓他自得到如此程度？要知青藤八大之大寫意畫品，已達到神品逸品之格，後世無人能望其項背，連潘天壽先生都對八大心摹手追，常嘆自己差之不似，不及八大耳。可笑如範曾之流，實在是一大笑話。