從生活到藝術到經典傑作，無不表現藝術家的思考、實踐與對美的獨特判斷和追求。李白之所以為詩仙，就因為他那“君不見黃河之水天上來，奔流到不夏還"的神韻、律動與飄逸，更有那“呼兒將出換美酒，與尓同銷萬古愁"的豪邁、忘我與情趣，而李白作詩也許並非真正思考過怎麼表現其生活乃至生命，否則，他就未必能有那麼多千古傳唱的絕篇，這或許是藝術的魅力。

生活的探索更多是在藝術層面上，創作主體的時代個性隨著時間維度的延展，藝術客體在不同藝術受眾中所引發的對藝術之美的共鳴，而產生的藝術共振，又反過來影響對原來藝術創作作品的審美提升或促進審美品質。

誠如《清明上河閣》，千年前與千年後，其藝術價值是根本不同的；又如一部《紅樓夢》所誘發的紅學研究與門派，可謂異彩紛呈，韻味萬千。再比如，同為琴曲《廣陵散》，稽康撫之與當代琴家也許無法類比。

所有這些正是藝術透過生活探索而回饋到藝術本身的無限魅力與藝術價值，而這些都將從外延到內涵，從原創到衍生，從藝術作品到受眾感受，從藝術審美標準到藝術美學品質，從藝術哲思到藝術實踐，等等，諸多方面廣泛而深遠地影響生活，進而影響個體到大眾乃至民族國家甚至人類社會的人文演化與歷史程序。

從遠古時代人類留下的文明遺址中，體現生活場景的比較多，例如紅山文化中的豬龍，體現了當時人們的藝術欣賞和想象能力。敦煌莫高窟的石窟文化，各個時期人們對佛，或者是自己的想象，所表達的東西是不同的。如唐和之前的佛，出現過歡喜佛。而宋代前後，不再出現這樣型別的佛造像。包括，瓷器紋飾也是隨著人類不斷的欣賞提高，出現了不同時期的文化藝術，如馬家窯的陶罐就是水波紋飾多，因為靠黃河，所以人民群眾以喜聞樂見的方式表達出來。到了清朝，我們可以看到隨著制瓷業的提高，還有繪畫水平的不斷提升，西洋畫法也出現了，這也是文化交流溝通的產物，尤其是十三行出口的廣彩瓷器。所以藝術欣賞是隨著生產能力，生活環境。不斷提高不斷創作的一個過程。

藝術中到處都體現著生活、體現著自然。藝術來源生活，生活來源自然。生活是千姿百態的，自然是變化無窮的，因此，藝術也是豐富多彩的。在書法中，王羲之的平和，如春暖花開，風和日麗；米芾的飄逸，如春風拂柳，婀娜多姿；顏真卿的粗獷，如彪形大漢，威猛魁悟；趙松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韻挺拔；弘一的空靈，如禪房入座，清新幽靜等等，這些都是用自然、用生活來述說藝術家心靈的。

每個人都有自己的價值趨向，世界觀，你可以趨向音樂，也可以是文學等等，在不同領域都有不同的見解和含義而每個一出生確實都是平等的，但往後的後天條件也影響了人的思想與人生道路的選擇有的人生下不是好命，覺的貧窮也是天經地義的了，反之也一樣人的生命中一定會出現一些對自己很重要的人或物，要看自己怎麼對待，是激勵自己還是消極而那些藝術家還擁有對生命更深層次的認識和理解，他們把自己的生命投入了對藝術的熱愛可以說，他們是超越了現實中的自己，從而完成了真正的藝術。

所謂藝術來源於生活，從古希臘再到文藝復興，不管是埃及的金字塔還是中國的5000年文化，藝術和文化都是相互相成的。從人類的起源，類人猿的產生逐漸發展，伴隨著打製石器的出現和一些一裝飾配件等，最直接的就是生活用品的製造和使用都體現了藝術、文化、生活的交織在一起。藝術不僅來源於生活還是生活的一種表現形式。

人類的藝術史證明，藝術絕不能與生活脫節，否則藝術會失去生命的養分與光華；而生活永遠是藝術可參照、借鑑和推陳出新的動力與靈感的來源。人類生活正是因為有藝術的存在，才豐富了精神世界，思想變得愈加文明、充實，而藝術的審美觀念，在推進著社會向更高的文明層次發展。

藝術來源於生活，而高於生活。這是家喻戶曉的名言。生活是什麼呢？生活是指人在自然界中的一切活動。如：種田、吃飯、旅遊、休息等等。藝術是什麼呢？藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，並用藝術的形式去表現它。例如：用音樂去表現高山流水，用繪畫中去表現梅蘭竹菊，用書法去表現陰晴圓缺。總之用藝術詮釋自然、生活之規律。其目的是：從宏觀上說，使人們瞭解自然、認識自然、溶入自然、人和自然能更好地協調發展。從微觀上說，達到淨化心靈、陶冶情操之目的。

生活中充滿著藝術

在生活中，到處都是藝術。從視覺上，我們看到藍藍海洋之寬闊、小河流水之細膩、花兒盛開之美麗、春風撫柳之溫心；從聽覺上，我們聽到驚濤拍岸、高山流水、鳥兒爭鳴；從嗅覺上，我們嗅到花兒的清香、從味覺上、我們嚐到酸甜苦辣；從肢體上，我們感覺到冷熱溫涼、粗糙光滑；我們從這些生活中感悟出美好，感悟出藝術無處不在。但生活是有限的，生活是在自然當中的，不是所有的人都登過喜馬拉雅山，不是所有的人都登過太空；世界太大了，我們沒有去過的地方太多了，可這不等於我們不瞭解喜馬拉雅山、不瞭解太空，因為書本、電視去過哪個地方，所以我們在自然中感受不到的，可以到書本、電視那裡尋找，一定能找到的，這樣藝術的資源就更加豐富了，就能為創造更好的藝術做好鋪墊。

生活不全是藝術

現實生活不全是藝術。怎麼說呢？藝術的形成是需要選擇、需要取捨的，而不是純粹地照搬自然。比如說沙子裡面有金子，但沙子並非全是金子，要想獲取金子必須經過提煉才能獲得，而不是把沙子全部收藏起來。如果把金子比做藝術的話，那麼沙子就是自然，我們要想獲取金子，就必須要具備獲取金子的工具，還要有篩選、分離、冶煉、提純一整套技術。我們要掌握藝術就要具備獲取藝術的工具和技術，達到技術熟練、精湛，知道怎麼去選擇，怎麼去取捨，從而創造出更優秀的藝術。

藝術中到處都體現著生活、體現著自然。藝術來源生活，生活來源自然。生活是千姿百態的，自然是變化無窮的，因此，藝術也是豐富多彩的。在書法中，王羲之的平和，如春暖花開，風和日麗；米芾的飄逸，如春風拂柳，婀娜多姿；顏真卿的粗獷，如彪形大漢，威猛魁悟；趙松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韻挺拔；弘一的空靈，如禪房入座，清新幽靜等等，這些都是用自然、用生活來述說藝術家心靈的。

藝術高於生活

藝術來源於生活，卻高於生活，藝術是生活的提煉、加工和再創造。藝術家從生活中提取有價值的、有意義的內容，運用到藝術中去，反過來又充實人們的生活，給人們帶來新的享受。作為藝術的表現方法，決不是生搬硬套生活、或者重複生活，而是有取捨地提取生活中的精華。在這個提取過程中，由於每個人的生活的時代不同、內容的不同、環境不同、感受也不相同等等，所以產生的作品也不相同，正是這些不同，才能滿足不同人的需要。人們站在不同的角度去看審視、品味作品，從中得到美的享受。

藝術來源於生活，而高於生活，他們相互依存，相互促進。自然、生活給藝術提供了肥沃的土壤，而藝術盡情地表現自然，表現生活，並使生活更加豐富多彩。我們在自然、生活中體驗到花兒的開放、鳥兒的歌唱、江河的奔騰、高山的聳立，透過認知，產生感悟，花兒為誰開放？鳥兒為誰歌唱？江河為誰奔騰？高山為誰聳立？抒發我們對自然、生活的情感；把這些情感轉換成其他的藝術形式，如書法、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等等，使我們能更好地融合在自然中。

是指富有創造性的方式，用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，它具有一定的美感。懂藝術的人說藝術是藝術 ，不懂藝術的人說藝術是垃圾 ，要說怎麼理解，還要看個人的思想觀念問題，同一個藝術可能給人的感覺是完全不同的，所以藝術並沒有固定的理解方式，只需要從自己的出發點去理解就可以了。它是一個極美的東西，抑或它又是個極醜的東西，個人認為感覺結合認識來理解藝術是最好的方式

每個人都有自己的價值趨向，世界觀，你可以趨向音樂，也可以是文學等等，在不同領域都有不同的見解和含義而每個一出生確實都是平等的，但往後的後天條件也影響了人的思想與人生道路的選擇有的人生下不是好命，覺的貧窮也是天經地義的了，反之也一樣人的生命中一定會出現一些對自己很重要的人或物，要看自己怎麼對待，是激勵自己還是消極而那些藝術家還擁有對生命更深層次的認識和理解，他們把自己的生命投入了對藝術的熱愛可以說，他們是超越了現實中的自己，從而完成了真正的藝術

德國詩人歌德認為“藝術家對於自然有著雙重關係，他既是自然的主宰，又是自然的奴隸”，試從生活與藝術的關係上說明，藝術與生活的聯絡。

歌德這句話，把“藝術家”換成“人”也同樣成立，應該說地球上每一個物種都是被創造者，同時又是創造者，哪怕它是沒有生命的物體。有時候我們在想是不是因為語言本身有問題而使我們有了這麼多的困惑，轉而想到這些大師是不是就是愛玩文字概念那。

書歸正傳，來談藝術與生活的聯絡。生活是體驗的過程，藝術是經過洗練後生活的片段。生活好、生活壞都是你體驗後的結論，單純一點講生活就是人在時空中的過程，我們起了個名字叫“生活”，既然我們說生活是一個體驗過程，那我們是從哪些方面體驗的呢，總體分為兩個方面——生理體驗和心理體驗，又是即相對又相互聯絡制約的兩個方面，生理體驗和心理體驗滿足的程度就是你生活好於壞的程度，當然每個人的境界布不同，滿足的標準也不同，也就有了眾口難調的現象。既然說藝術是經過洗練後生活的片段，那藝術來源於生活這句話就是對的，但藝術更偏向於心理體驗，就像他們所說的“精神食糧”。

生活是時空之中體驗的過程，時間不停在走，空間不停有變化，人的生活是不能重複的（時空機暫時沒出來，也有可能是沒普及），所以很多東西優於時間及現實條件的侷限我們沒辦法一一體驗，但藝術——這些提煉後的片段我們卻可以隨意拿來體驗，也許這片段是別人的，一般式你希望成為的那種“別人”，透過藝術來體驗他們的生活。越說越無味，其實欣賞藝術和吸食毒品的核心原因差不多，無非生理和心理體驗的側重不同，而且同樣都很過癮。

藝術一點的說法，生活是自己的，藝術是生活上面漂亮的點綴，有可能是自己的，

也有可能拿自別人而變成自己的，這些點綴同時又構成了生活本身，最發現藝術是生活中的一部分，是從屬關係，同在一體。生活那，沒有人，沒有體驗，也就不復存在，關鍵又回到人身上。最後結論你的生活好於壞，有沒有藝術或有沒有欣賞藝術，都在於其本人。

俄在設計行業，以前考慮這個問題的時候奔著實用去的，二三段的內容在設計過程中可以反向應用，而且屢試不爽。

生活鋪墊藝術，藝術又回映生活。

一方面，藝術作為觀念形態只能是第二性的東西，社會生活作為自然形態的東西才是第一性的，前者只能是後者的反映。因此，社會生活才是文學藝術的“惟一的源泉”，“只能有這樣的源泉，此外不能有第二個源泉”。

另一方面，藝術對社會生活的反映須經由“藝術家頭腦”這一中介，“藝術頭腦”是現實世界轉化為藝術世界的“加工廠”。

因此，藝術家的世界觀、哲學觀、藝術觀，乃至政 治、道德等觀念都會起到指導作用，這種作用不同，最終創造的藝術世界也就不同。

藝術與生活的辯證關係的另一個重要方面是：在典型性、理想性、普遍性上，藝術高於社會生活，藝術美高於現實美。

先來一首定場詩:

說書唱戲勸人方

三條大道走中央

善惡到頭終有報

人間正道是滄桑

藝術源於生活，同時也反應生活。

藝術作品大都反應了當時所處時代的一種社會風氣、社會現實，從生活上升到藝術很難，生活中發生的一切，不論時間、空間，都要在字裡行間或者舞臺上短短的幾分鐘展現的淋漓盡致，藝術允許在生活的基礎上誇張，但是不可過分誇張，過度就會讓人感到很假，從而失去了它本身存在的意義和價值，藝術創作者要恰到好處的將情感烘托到一定氛圍，剛剛好打動人內心深處那個最柔軟的地方，來起到一定教育意義，反正真是社會現狀。

從生活上升到藝術作品，需要經歷漫長的演化，不斷地改進、斟酌，正是因為作品可以最真實的反應社會現實，把人命內心的情緒表達出來，所以那些作品才成為經典。

藝術作品都是警醒世人的，或正面感動，或反面警示，都是具有教育意義的，這便是藝術作品存在的價值。

雅俗共賞…沒有哪一件作品會讓所有人都喜歡，也沒有哪一位大師一下就成為了大師…

多舉幾個例字吧，先拿醜書來說，曾翔的吼書，滋墨大師等人來說，他們都是從沒有名氣到有名氣，成了名以後為所欲為，各種胡鬧瞎創作在我看來就是在侮辱中國傳統文化，創新可以，但是要在根的基礎上創作，比如一個盆景，有根，慢慢長，長到一定程度在修剪枝葉，今年流行月亮就弄成月亮的樣子，明年流行星星咱們在弄成星星的樣子，這樣創新與時俱進不會有人討厭，如果你連根都一起修，那盆景不就死了嗎？

啟功，在我心裡那絕對是大師，但還是有一小部分會說這個那個，當然，咱們不能說他們不對，一個人一個眼光，一個人，如果所有人都誇那就離死不遠了，所以很正常，就像醜書希望有一群傻屌叫好兒助威…還有硬筆書法家田英章，田楷，一樣好多人去罵，不必理會，這就是說明成功了，只有這樣藝術才能體現在生活裡，沒有誰人人都喜歡，作品也一樣，沒有誰人人都能接受，做好自己就行，真的用心去創作，用作品去與大眾交流，就足夠好了

從生活到藝術再到經典，這是一個不斷實踐，不斷探索，不斷追求的一個過程。由於每一個追求的不同，所有方法，步驟也會不同。

本人水平有限，對這個問題有幾點小看法。

藝術究竟是如何表現生活的?

這讓我想到了當前流行的一些舞蹈，如機器舞，當我們跳起這種舞來，感覺自己就是一個機器人。在做各種動作。這時我們的身體就象機器的運動一樣在運動，藝術來源於生活，經過提煉，捨去一些不適合於人體表現的機器運動的動作。加以摡括，整理。再用戒們的身體去演義。這種舞蹈就成了一種藝術。

藝術應該怎樣表現生活呢?都說藝術來源於生活而高於生活!我們應該怎樣做?最近一段時間來，我很苦惱!.我想利用自己左手寫字的特點，創造一種新的書法，有了這種靈感，我開始了實踐。首先，我想到了沙畫！沙畫的表演給了我啟示。決定把表演溶入自己的左手書法中。於是，我把宣紙掛起來，自己寫反字，在背面和前面都現看書寫過程，經過多次改進成了左手背面書法的樣子。

問題是一個接著一個地來啊。先是在背面寫必須寫反手字，也就要求每一個筆畫要反著來寫。這是一大難題!練，每天都練。半年過去了。現在的字太醜了。我決定用太極拳理使自己的字有內涵。這一下更多的問題冒出來了。時時告訴我自己，用柔軟的線條統一自己的風格。柔軟而有彈性，更多地使用藏鋒，把筆鋒都給藏起來，把點都變成圓點。在極其統一中找方筆來調和單調。同時，要求自已每天多放太極拳影片，尋找更多的相似點！提煉到自己的字裡面去。現在，我每天做的是，練習字的筆畫線條是否和自己提出的要求一致，每字的書寫順序是否通暢，怎樣處理方筆，不讓它破壞整體風格的統一，書寫的速度是快_一點還是慢一點好?有太多問題需要我去解決。

我需要太多了的實踐，來豐富我的字。

其實，我也不懂藝術究竟是怎麼表現生活的!