先說少林寺吧，這是一部傳奇電影，為什麼這麼說，這部電影所播放的時期整趕上改革開放人們心理急需一種外來的刺激，這個時候少林寺上映了，其實少林寺放到現在來說只是一部小投入，劇情也相對簡單的電影，但是那個時候大家沒有那麼多娛樂可做，幾乎全國上到省會下到鄉村都普及播放，這個是現在任何一個電影所不及的

再說霸王別姬個人認為它的影響力遠不及少林寺，一個是普及程度，一個是時代不同，但是單純看演技的話兩部都是不分仲伯的

從電影榮譽來看，《霸王別姬》獲得的戛納金棕櫚獎是至今中國電影世界最高獎項，至今再沒有中國電影獲得這個獎，還獲得了一大堆獎項，包括金球獎，就是與奧斯卡擦肩而過。

1993年該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片；此外這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。1994年張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年《霸王別姬》入選美國《時代週刊》評出的“全球史上百部最佳電影”。

《霸王別姬》

之前不知道在哪看過這樣一句話：婊子無情，戲子無義。在我看來，前者是指一個女人一生之中遇到了太多男人，沉迷於肉體之歡，早就忘了情為何物。而後者是說戲中人往往會忘了自己是何種身份，遊離於現實生活之外，“義”字拋諸腦後。兩者的相似之處在於他們終身都在扮演著另一個人，早已忘了自己是誰。可這所有的理解，在我遇到《霸王別姬》之後，被統統摧毀。戲子程蝶衣，妓女菊仙為情為義，賠上了自己的一生。

我恨自己為什麼沒有早點遇上《霸王別姬》這部電影，又慶幸沒有太早遇見，因為怕是不能真的看在心裡。不管陳凱歌后來又拍過怎樣的爛片，光這一部電影，我可以明白他內心的熱情與執著。影片的時間跨度很長，從大清末年一直到文革時期。片中人物歷經浮沉，最終落得一個曲終人散的結局。

我們先來談談菊仙，真是一個又聰明又愚蠢的女人。菊仙身上是有傲氣，有膽量的，否則她也不會為了段小樓那一杯酒就那麼決絕地離開妓院。可所有的一切其實在她以為遇到真愛的那一刻起就註定了。她是個善於在不同場合變換自己的女人，她懂得男人吃哪一套。菊仙從一開始便明白蝶衣對師哥的感情，早說她是個聰明人，既不明說，也不容忍。她熱熱鬧鬧地嫁給段小樓，落得程蝶衣一個人痴痴地在盼和師哥唱一輩子的戲。可有些事情她也是無能為力的，段小樓被日軍抓走，她只能請求程蝶衣去救小樓，這個時候，她也願意放下手段，哪怕向蝶衣承諾她願意離開小樓。張國榮飾演的程蝶衣原本急匆匆地要去救師哥，可看到菊仙，立馬變了臉，所有的怨恨，妒忌以及那一刻只有我能救小樓的得意全部浮現在臉上。可段小樓是什麼樣的人？他唱的是西楚霸王，可他是個自私，意氣用事，狂妄自大時而膽小懦弱的人。程蝶衣在向師哥跑去的那個背影，哥哥演的是真的真切，而段小樓甩向蝶衣的那一巴掌和那一口口水也真是讓人心碎。他怒斥他為日本人唱戲，可他卻轉身心安理得的和菊仙一起坐上車走了。菊仙其實是個好女人，明事理，她也懂得心疼蝶衣，只是必要的時候，她也會要求段小樓不要再唱戲了。段小樓最後和別人唱的那一出霸王別姬，她也不忍心，她心疼蝶衣，只能默默地在身後為蝶衣披上衣服；段小樓被抓住揭發最後差點說出程蝶衣和袁四爺有私情的時候，她喊著不讓他說。可所有的一切最後都成空，程蝶衣揭發她是臭婊子，頭牌妓女。段小樓大聲而堅決的說著我不愛她，我和她劃清界限。鞏俐的那個眼神，絕望，無助，空洞。那是即將走向死亡的眼神。都說婊子無情，她曾經是妓女，可她對段小樓有情，對程蝶衣有義，而對自己，卻賠上了一條命。

影片一開始的時候，大清末年。我很欣賞段小樓，那時候他是大師兄，要擔著所有的責任。在大家都嘲笑小豆子的時候，他作為大師兄帶頭維護小豆子，為了讓小豆子少受點苦，他寧願自己被師傅罰。小豆子要逃走的時候，他追出去，不忍他再受苦，讓他滾，再也不要回來。有大人物要來探情況，小豆子又唱錯，他流著淚，急切的抓起棒頭往小豆子嘴裡塞去，惡狠狠地說：“讓你錯，讓你錯。”最終，小豆子被人相中。可再往後看，段小樓再也不是從前那個大師哥，有時候身處大時代的潮流中，人往往不能奈何。他心有傲氣，目空一切，在妓院救下菊仙，而後娶她，可這一切怎麼看怎麼像是一個男人的隨意所為，他最終沒有給菊仙一個好的結局。他始終無奈師弟一直活在戲裡，他說我們已經唱了大半輩子了，無奈得到是蝶衣倔強的那一句：說好一輩子就是一輩子，差一年一個月一天一個時辰都不行。段小樓為了菊仙放棄再和程蝶衣唱戲，他開始過普通人的生活，碌碌無為，最終被師傅教訓，在師傅面前和蝶衣靠在一起。段小樓這個人身上有太多是是非非，他是有勇氣的，有擔當，可是沒有腦子，不會轉彎。他為救蝶衣低聲下氣去求袁四爺，他幫助蝶衣戒掉大煙，他三番五次的勸蝶衣看開。程蝶衣其實還是他心裡那個一直維護的小師弟。只是時代往往推著人走，由不得你，他在文革面前妥協了，他親眼看到袁四爺的結局，他害怕自己也落得一樣。他跪在眾人面前，舉報揭發程蝶衣，他為日本人唱戲，他抽大煙，他甚至和袁四爺…他大聲而堅決地說著他不愛菊仙，從此和她劃清界限。那個西楚霸王是再也回不來了，不管他今後唱的再怎麼好，那個霸王隨著菊仙一起死了。

最後來看看程蝶衣，這個一直活在戲裡，有情有義的戲子。“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”這句話害苦了程蝶衣，可沒想到他唱對了，就再也出不來了。程蝶衣從小被身為妓女的母親砍掉多餘的手指送去戲班，他是一個沒有愛的人，師哥的關愛便成了他唯一的希望。他一開始不願唱虞姬，唱女角。他要逃跑，可在戲院看到角兒在唱戲，又哭著回去了，師傅的那一句話點醒了他，人有時候要自個成全自個。他始終記得師哥對他的好，也記得師傅的話：他們兩個人要在一起好好的唱一輩子的戲。所以在菊仙出現的時候，他憤恨，嫉妒，可無可奈何。他留不住師哥，只能接受袁四爺的邀請，只能借大煙消愁。電影裡有太多值得我們去關注的細節，程蝶衣的一舉一動，一顰一笑，張國榮都演的很好，仔細想想二人之間的相似之處，發現這世上除了哥哥，再沒人能演程蝶衣。他從小孤苦無依，因為瘦小被要求唱女角兒，是師哥一直撐著他，兩人一個唱虞姬，一個唱霸王。他唱著唱著唯一的願望就是和師哥唱一輩子的戲。哪怕最後段小樓無情的舉報揭發他，他滿腔的憤恨只能衝著菊仙發去，他始終認為是她搶走了師哥，毀了一切。“她是臭婊子，是頭牌妓女”三人面面相覷，誰都倍受煎熬。

“不瘋魔，不成活”。在這部影片裡出現了兩次，均是段小樓對蝶衣所說，下一句往往都是“可蝶衣啊，那都是戲。”段小樓不管他是真不明白也好，裝傻也罷。所有的一切在他眼裡都只是戲，可程蝶衣不一樣，他是一輩子都困在戲裡出不來了，當初是這個師哥成就了他，他忘不掉。戲裡蝶衣問小樓：虞姬是怎麼死的。虞姬為了成全項羽，自刎而死。當段小樓這個曾經唱著西楚霸王的男人，跪在地上求饒的時候，程蝶衣明白霸王已去，最後他在段小樓面前自刎而死。

不瘋魔，不成活。程蝶衣終其一生都在演著這齣戲。

《少林寺》由中原電影製片公司製作的一部動作電影，也可以說是中國第一部成功的動作電影。電影由李連杰，於海，丁嵐，閻滌華、孫建魁、王光權、劉懷良、胡堅強、計春華、於承惠主演，其中李連杰、計春華、於承惠、孫建魁、於海、胡堅強、王光權、劉懷良本身就是自幼習武，擁有很深厚的武功內力，個個都是身懷絕技的武打高手。《少林寺》於1982年1月21日在中國香港公映。

在那個年代，連看電視都是一個稀罕玩意兒、是一種奢望，看一場電影對一個家庭來說無疑於趕廟會一般的熱鬧，造成了萬人空巷的影響力。一毛錢一張票，它的票房有一個億；《少林寺》的上映轟動了兩岸三地、東南亞，甚至能夠轟動世界，那是因為他們能夠認真的態度去做一件事情。

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅主演。影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟，電影於1993年在內地以及中國香港地區上映。

以宏大的歷史背景為影片的故事大背景和時間線索，從戲劇入手縮小範圍具體而寫實，表達了對藝術的思考，寫程蝶衣、段曉樓、菊仙三個人之間的愛恨情仇，賦予影片關於人性的思考。這不到三個小時的電影將五十年的滄桑變化真實而深刻地呈現在觀眾面前，個人命運的遭遇與國家和民族的變遷就這樣緊密相連又充滿衝突地被時間拖行前進。編劇有格局，導演厲害，演員專業，經典之作，百看不厭，不可超越的經典之作。

兩部電影各有千秋，個人認為：《少林寺》是中國電影史上動作片的第一次突破，且處在那個時代那樣的大背景下、得到那樣的成績已經算是最厲害的了；而《霸王別姬》的成功在於電影在各方面的突破和所取得的成績，兩種題材的電影，各有千秋、不分伯仲，純屬個人觀點，如有疑問，留言關注探討！

其實這兩部電影都是華語電影的巔峰之作。風格迥異，一部俠骨柔情，一部集文藝性和觀賞性與一身，都是不可多得的佳作。

按理說更多的人會喜歡《少林寺》吧。因為每個人都有自己的武俠夢，而且《少林寺》是在李小龍之後真正意義上將中國傳統武術發揚光大的一部片子，正義和純良是這部片子的主題。

這部片子成就了李連杰，也成就了中國功夫電影的崛起，並且該部電影在多國公映影響深遠。

然而，對我而言其實我更加看好《霸王別姬》。

作為華語影壇的標誌性的作品和享有世界級重要榮譽的電影，《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵，在京劇藝術深遠的文化背景和底蘊下，鮮明而具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電影觀眾。而且這一步應該說是張國榮演技的巔峰之作了。

這是一部集文藝性和觀賞性與一身，在保留導演創作理念的同時，也很好的兼顧了觀眾的審美情趣，是一部近乎完美的經典電影。

所以呢，我覺得在文化背景、藝術性問題等方面《霸王別姬》會相對突出一些。

這個問題，我會毫不猶豫的回答——《霸王別姬》。這也是我最喜歡的中國電影！並不是說《少林寺》不好，而是你即使拿任何一部中國電影與《霸王別姬》相比較，我的答案一定還是《霸王別姬》。《霸王別姬》是截止目前中國電影的最高峰，還沒有任何電影能達到它的高度，真正意義上的巔峰之作，當然我希望在不久的將來，能有一部電影可以超越《霸王別姬》，但是現在還沒有。

《霸王別姬》聚集了大陸和香港最優秀的電影人，並且當時也正是他們的巔峰狀態，所有都處於巔峰，才創造出來這樣一部堪稱偉大的作品！先說一下這部電影獲得的榮譽，雖然榮譽不能完全代表電影的好壞，但是至少可以代表主流對這部電影的認可。《霸王別姬》是迄今為止唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影。並且《霸王別姬》在豆瓣的評分為9.6分，這是106萬6千人評出的分數，僅次於影史第一經典電影《肖申克的救贖》，兩部電影評分是一致的，但是《肖申克的救贖》評分人數多三十來萬。由此可見，《霸王別姬》這部電影既得到了影評人的喜愛，也深受廣大影迷的喜愛，這尤為來之不易。即使《肖申克的救贖》這部最經典的電影獲獎也根本沒法和《霸王別姬》相比，當然這不代表什麼。最後還值得一提的就是當初張國榮僅以一票之差沒有獲得戛納影帝，這實為一大憾事！

像《霸王別姬》這種偉大的作品是很難解讀的，因為凡是偉大的作品都是包羅永珍的，是繁複的。再則一千個人眼中有一千個哈姆雷特，所以想全面解讀是不可能的，也是因為我能力有限吧。電影我已經刷過好多次，但總是管中窺豹，只見一斑。下面我單就程蝶衣與戲這一個點試著解讀一下，由於本人才疏學淺，不當之處還請大家指正。

電影的一開場就是程蝶衣的母親送他去學戲，天生六指的他，一開始就被師傅說不是吃這碗飯的，然後他學戲的生涯伴隨著一場血腥開始了，母親狠心的切下了他的六指，這一直是他心中最冷的角落，當他戒鴉片的時候，他還說出了那句臺詞“娘，我好冷，手都凍冰了。”所以一開始的蝶衣對戲是排斥的，戲班裡學戲都是被打出來的，是一個極為痛苦的過程，正如開頭學戲對蝶衣說的一樣，要想人前顯貴，你必須人後受罪。忍受不了這種痛苦的蝶衣和小賴子一起逃離了戲班。但是當他看到戲臺上演出的《霸王別姬》之時，他又感覺到這才是他想要的，他想要成角，然後他又毅然的回到了戲班子。這次師傅又讓他明白了一個道理，“人，要自個成全自個”。

自此，他開始認真學戲，但是另一個嚴重的問題隨之出現了，那就是性別的認同，這時的蝶衣把戲和現實已經分不清楚了，他清醒的知道自己是男兒郎，而不是女嬌娥，所以他在戲中也不會唱出來我本是女嬌娥，因為在他心裡戲就是現實，這裡就已經體現出來蝶衣的人戲不分。當他在師傅和師兄的壓迫之下流暢的唱出來“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”時，他已經模糊了自己的性別認識了，以後的他就已經完全沉入戲裡了，再也沒有出來。

已然全部沉浸於戲中，蝶衣自然而然的成了角。此時的他眼裡是隻有戲的，有一個場景可以體現這一點，就是當他看到示威遊行的學生時，他說了這麼一句話，那個領頭的學生要是唱個武生倒是一個好材料，這時蝶衣思考一切問題都是以戲為出發點的，心中別無它物。包括他與袁四爺談戲，給青木唱戲，他一直說他們是懂戲的，所有的政治鬥爭和現實都是和他無關的，他的心中只有戲。就像段小樓說他一樣，你是不瘋魔不成活，演戲可以瘋魔，做人怎麼可以瘋魔呢？然而蝶衣並不懂，他是人戲不分的，也許戲裡的世界才是他想要的世界。他挽留師兄的話也是為了戲，“讓你跟我……不，讓我跟你唱一輩子戲不行嗎？”“不行，說的是一輩子，差一年一個月，一天一個時辰，都不算一輩子。”可見，蝶衣是不想在戲裡出來的，他想一輩子待在戲中。

然而，現實是殘酷的，人總是脫離不了現實，也無法跳出歷史的洪流。當文革來臨時，蝶衣燒掉了他所有的戲服，我想那時他也是燒掉了自己的人生，自己的夢想，剩下的也許只是一個軀殼。文革的那場歇斯底里的控訴，亦是對現實的控訴，亦是對不能沉入戲裡的控訴，當蝶衣含淚說出那句你們都騙我時，他是絕望的，他看見了霸王已非霸王，同時也就失去了虞姬存在的價值。此後的十一年，電影裡沒有提及，但是我想那時的蝶衣也早已沒有了靈魂，沒有了戲的蝶衣又怎麼還會有靈魂？

影片進行到了最後，又回到了電影的最開始的場景，十一年後的師兄弟二人在同臺演唱那曲霸王別姬。當師兄又說出那句“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”“你又錯了”。此時的蝶衣愣了一下，我想他應該一下回到了現實，清醒了自己，然而這是他不想要的，他只想活在戲中，所以才會有他真劍自刎的事情發生。而自刎於舞臺，也圓了他一生活在舞臺上的夢想，亦應了師傅交給他倆的那句話“從一而終”！斯人已逝，然而那句話還縈繞耳畔“不行，說的是一輩子，差一年一個月，一天一個時辰，都不算一輩子。”程蝶衣真正做到了！