超現實主義畫家達利是我喜歡的畫家之一。其基於古典技法的奇幻表達方式亦是我個人在設計中喜歡用的方（自定義為新古典主義設計）。言歸正傳：就達利作品表達的內心意境感染力極為強烈，同時視覺審美迴歸古典極具視覺衝擊力。多數觀眾能快速進入畫中意境，在當代快速文化消費時期容易吸引大眾達到很高影響力。

同時畫家極積入世的精神哲學觀念，讓作品在意境深度上發人深思，因觀者人生觀不同帶來豐富的聯想。與並存的現實狀態對比強烈，在虛實之間尋求個人思想快感，總體來說就我個人感受達利帶我在現實的世界裡總能看到內心瘋狂真摯的那一面……

超現實主義起源於極端抽象派繪畫，又起源於達達派，極端抽象派從想象中提取內容，達達派的重點則是對物體作隨機的安排，超現實主義感興趣的是發掘和展現無意識的心態，而不像達達派那樣，企圖去摧毀現有的藝術，西班牙畫家達利就是超現實主義代表畫家，那麼，作為藝術愛好者，你如何評價西班牙畫家達利的油畫成就呢？

達利（1904～1989）20世紀至今，西班牙藝術大師達利始終享有“當代藝術魔法大師”的盛譽，他所創造的奇怪、夢囈般的形象，不僅啟發了人們的想象力、誘發人的幻覺，且以非凡的力量，吸引著觀賞者的視覺焦點，值得注意的是，達利的創作素來爭議不斷，不論外行人或評論家，都對他的作品既著迷又生氣，

達利作品《原子的麗達》

因為達利筆下的作品畫面看起來很魔幻，作品裡的人與物像是被施了魔法一樣，給人像是電腦技術繪製出來的，而不是畫筆畫出來的，比如，他的那幅《原子的麗達》就像是用電腦繪圖完成的奇妙幻想空間，但達利用一支筆就可以搞定了，“鬼才”之名，當之無愧，

1945年，美國在廣島和長崎投下原子彈，達利對其強大的破壞力震驚不已，在好奇心的驅使下，他開始注意製造核武的最新科學，四年後，達利以原子核構造理論為基礎，創作了這幅《原子的麗達》，藝術與科學相結合，而這幅畫的主題，取自希臘神話《麗達與天鵝》，達芬奇、丁託列託等文藝復興時期的畫家們都畫過這個題材，所以，達利也被稱之為20世紀的達芬奇，

達利所創造的藝術典型千變萬化，有對事物的批判，也有對宇宙萬物的深刻探索，喜歡他的人讚揚達利是文藝復興時期以來最偉大的藝術家，討厭他的人不屑他過度追求金錢的態度，他能在不同領域、不同年齡與階層、鑑賞品位各異的人群中，擁有歷久不衰的美譽，足見他對當代藝術影響之深且大。

謝邀。對於那個留著小鬍子的西班牙畫家，大家恐並不陌生，比如他的《記憶永恆》、《原子麗達》等等作品，而且就在今年9月達利以軟鍾為主題的一座青銅雕塑，還在上海一次拍賣會上出現過。正好由本人撰寫的《達利》一書即將出版，我也會考慮將該書的部分內容在網路上呈現。亦藉此問題談談我對達利的理解，供各位喜歡達利的朋友參考。

題目所限定“達利的油畫”成就，在此方面，達利的大部分作品都遵循了西方傳統架上繪畫的傳統，尤其是後期的作品（上世紀40年代起至他89年去世），更多地透露出他對古典繪畫迴歸的心路，他用自己的偏執狂批判方式，不斷像拉斐爾、維米爾、維拉斯凱之、米勒等人致敬。

如果要深入理解達利的作品，首先需要我們走進達利的非理性世界。達利出生的20世紀，人類文明經歷了兩次世界大戰、東西方冷戰等一系列考驗，也在心理學、生命科學、核物理等等方面取得了令人眼花繚亂的成就。

西班牙人薩爾瓦多.達利出生於這個世紀初，直到1989年離世，他親歷和見證了這個時代的種種變遷。達利本人一直以西班牙加泰羅尼亞人的身份而自豪，況且正是這片瀕臨地中海沿岸地區的自然風光、人文傳統帶給他無數靈感，成為其美學思想的發源地，但無可否認，他也是世界的。

就他的專業領域——藝術來說，20世紀最令人難忘的一幕便是：現代藝術開始挑戰西方社會至高無上的審美傳統，打破人們固有、僵化的審美方式，帶著對資本主義本身反省、批判的姿態登堂入室。

達利最出色的畫作，無疑是於上世紀30年代創作的各類超現實主義作品。“超現實”一詞最早是由法國詩人紀堯姆·阿波利奈爾於1918年提出。而作為一種文學、藝術甚至社會運動的超現實主義，脫胎於20世紀早期無政府主義的達達運動。親歷第一次世界大戰的殘酷和荒謬的歐洲年輕人，開始對戰爭本身及資本主義制度展開了反思與批判。

20世紀初興起的達達主義在成員、精神、藝術手法上為超現實主義做了前期鋪墊。如果我們把眼光放得更廣泛些，可以說是伴隨西方資本主義興起以來，那些具有創新、反省、獨立、批判精神的歐洲哲學家、文學家和藝術家們，共同推開了超現實主義藝術世界的大門。

這種反思的精神和態度，可以從19世紀的法國詩人波德萊爾和德國哲學家尼采等人身上找到其根源，尤其是尼采在他美學思想中提出的“酒神精神”，並且將藝術和生理結合起來。尼采所猛烈批判和揭露的基督教文明與現代理性，在他去世後的20世紀逐漸被驗證，並在藝術領域開花結果。

而直接給予超現實主義養分的，要數20世紀初開始廣泛傳播的佛洛伊德的精神分析學和潛意識心理學的理論。弗洛伊德的利用對夢想、幻想和幻覺的分析，來解釋人們的精神世界，這成為達利超現實主義創作的底層邏輯。揹負著“拯救繪畫”使命感的達利，用他獨創了偏執狂批判的創作方式，致力於將夢與現實、理性與瘋狂、客觀與主觀統一起來，創造一個超越理性現實的超現實世界。　　　

達利在畫作中經常使用的大量隱晦“怪誕”符號，來自於他本人的潛意識中存在的意象，這些意象大多來自於兒時的記憶。他將這諸多譫妄的意象進行了重組、解構，代表我們說出了另一種讓我們陌生的非理性語言。在創作主題上，達利選擇了一些“驚世駭俗”的主題，這些主題包括了戀母、亂倫、食子、戰爭等扭曲的人性，這類題材挑釁了道貌岸然的理性社會原則和價值觀，正是他將自己作為標本，探索人類思維疆域的傑出作品，他依從於自己的創作理念，真實呈現超現實世界的出色作品。

達利的“怪誕”也體現在他本身張揚不羈的性格，他認為妄想是構成整個世界不可缺少的一部分，在現實生活中，他也將自己包裝成一位自戀狂的形象。他自我標榜、誇張的舉止，一方面使他成為同行和評論界爭議的話題，同時他本人也成為一道讓公眾持續關注、消費的超現實景觀。他也藉此產生的廣泛社會影響，開啟了偶像大眾營銷的時代之先河，充分利用現代傳媒介質，將藝術與公眾生活結合起來，擺脫了從前藝術家被動創作、缺乏公眾理解並參與的貧困宿命。

在怪誕之外，這位精緻的夢境描繪者也帶著一種神秘的氣息。達利的神秘來自於西班牙加泰羅尼亞地區本身的文化傳統，這一地區長期處於傳統歐洲基督教文明與東方阿拉伯文明的交匯地帶，其神秘主義就根治於這樣的文化多樣性中。

在理解達利的美學思想、解讀達利作品時，我們可以對他創造“神秘”意境的這些具體意象符號做出各種的解釋，但我們也應該清楚：對達利作品中的所有解讀並沒有一個標準的、統一的答案。正如達利本人所說他只負責提供謎面，而謎底存在於我們每一位觀眾的內心。

儘管當代藝術史家已經從各個維度對達利的作品做了研究，當我們把這些作品放在不同時空、不同文化背景、不同語境中去看待，就會發現對它們本身依然有著不同的理解，正是這些不同理解所帶來的豐富的、差異化解讀，讓這些藝術作品歷久彌新。實際上，達利的創作過程也是他自己的審美體系不斷完善、豐富的過程。從早期對心理學、哲學的關注，到對現代科學產生興趣，以及後期作品中對基督教教義的闡述，他的創作風格不斷進行著改變，但都貫徹著他本人的偏執狂批判方法。

薩爾多瓦·達利（1904年——1989年）出生在西班牙加泰羅尼亞小城菲格雷斯，是20世紀具有世界影響力的繪畫大師，他對美術史最大的貢獻，就是在超現實畫派取得了登峰造極的高度，推動了超現實主義繪畫在藝術領域的影響力，讓這個繪畫流派成為20世紀的主要畫派之一。

《內戰的預兆》

超現實繪畫可以說是表現主義繪畫的進一步深化，在藝術理念上，以哲學大師榮格的心理學，以及弗洛伊德的精神分析學作為觀念指導，旨在表現超越現實經驗的藝術效果，畫中常常融入流線型曲面，用迷離的光影和濃重的色彩，來塑造出一些奇特的、反常的、夢幻的造型，這些造型在現實生活中是看不到的，卻在思想意識中完全能感受到它的存在。

達利《氣勢恢宏的駿馬》

可以說，超現實油畫裡表現的形象，是潛意識裡想象到的形象，是一種感覺上的真實，而非眼睛看到的現實。

比如，當一個人苦思冥想時，腦海裡會出現許多具體的形象，只有他能明白這些形象代表什麼含義，旁人是看不到也無法明白的，超現實繪畫就是畫出人們在思想領域感受到的真實感覺，並用具體的畫面把這種感覺描繪出來。

達利作品

還有，當人們在做夢時，夢境中的形象總有似曾相識的感覺，在夢境裡，人的思想意識處在半醒半醉的狀態，清醒時，對所有形象，甚至夢裡遇到的人說過的話，穿著打扮，都有非常深刻的印象，但夢裡遇到的一切跟現實生活是不一樣的，既有現實生活的影子，也有自己的想象和幻想，表達夢裡的所見所聞，也是超現實繪畫的主題之一。

達利作品

達利可以說是一位繪畫奇才和天才，也是用自己天才的思想畫畫的人。年輕時期，他對文藝復興時期的古典畫法做了深入研究，臨摹了達芬奇、拉斐爾等大師的許多作品，在古典畫法的寫實技巧層面，他非常深厚。

中年以後，達利大量研究了西方現代哲學，對人的潛意識非常感興趣，最終，他依託天馬行空的想象力和卓越的寫實才能，把眼睛看到的真實，和夢幻中的形象有效結合起來，形成了一種“似與不似”的畫風。

《面部Phantom和水果盤》

在心理感知上，這些畫是真實的，完全能表達出人的真情實感，但在視覺形象上，卻是抽象的、荒誕的、違反邏輯的，甚至是恐怖的。

依託這些藝術理念，達利創作了大量具有夢幻色彩的作品，其中，《永恆的記憶》、《內亂的預感》、《維納斯與丘位元》、《天使與獅子》、《面部Phantom和水果盤》等作品，是超現實繪畫的扛鼎之作。

說起超現實主義畫家達利，個人拙見，不得不提一下另一位畫家，夏加爾

如果說，馬奈是印象派畫派的先驅。

卡拉瓦喬是現實主義油畫流派的先驅

那麼夏加爾，是超現實主義畫派的先驅，為什麼？

夏加爾的作品《我與村莊》，畫中倒立的人，房子，種種奇妙荒誕的組合，畫中夢幻迷離的色彩，帶我們進入一個充滿夢幻的童話世界，幻想世界。

夏加爾作品中的夢幻，象徵的幻想因素，超現實主義畫派一詞，就是為了形容夏加爾作品的幻想風格而創造的

而畫家達利，把超現實主義畫派的風格，藝術手法，創作思想發展到了巔峰時期

畫家達利，著力表達錯覺的夢幻世界

達利的作品《記憶的永恆》，畫面洪荒的曠野中，三隻癱軟變形的鐘表，一個橙色懷錶上爬滿螞蟻，一隻掛鐘壓在一頭只有眉毛，睫毛，鼻子和舌頭的怪物組合上

一切都是怪誕離奇的無意識幻境，是畫家對人類內心的空寂，虛無意識的弗洛伊德潛意識反映。

達利的畫作，一切都是不合理的，幻想的，異端的，使人啞口無言，慌亂，催眠，毫無意義，瘋狂混亂，但是這些詞彙是對超現實畫家最高的讚賞。

達利，同樣畫過西方美術史上，畫家畫老掉牙的神話題材，麗達與天鵝

但是達利畫筆下的《麗達與天鵝》，不同於古典油畫的表現手法，畫家把麗達畫成妻子的形象，身體重心在空中飄動，一切處於失重狀態，突出一種潛意識不安的幻想

畫家用超現實主義表現手法表達宗教神話題材《麗達與天鵝》，同樣用超現實主義表現手法，創作歷史題材《哥倫布之夢》

作品《哥倫布之夢》，畫家達利用超現實主義手法，夢幻般地組合了這段歷史。

畫中旗幡上的聖母，立體感很強，如同聖母站在旗幡上，密密麻麻的冰條，飛來的奇異十字架，畫中沒有時空的制約，一切都在茫茫的水霧中

畫家把一切怪誕，不可理喻的交融在一起，虛幻，潛意識，合理和謬論的意境。

兩次世界大戰，生活壓力的不堪負重，西方的價值體系，人類的精神歸宿，產生了懷疑

達利的畫作，表達畫家對西方現代社會的精神危機的逃避和批判。

達利，用寫實的手法，表達怪誕，荒誕，不合常理的幻境，對20世紀現代藝術流派產生了深遠的影響。

回答完畢

薩爾瓦多·達利(SalvadorDail)，西班牙超現實主義畫家和版畫家，以探索潛意識的意象著稱。與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。

　　他是一位具有卓越天才和想象力的畫家 。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現實主義、對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了他的繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及鬍鬚均給欣賞他的人們留下了撲朔迷離的印象。

達利年輕時在馬德里和巴塞羅那學習美術，曾兼收幷蓄多種藝術風格，顯示出作為畫家的非凡技能。但是，直到20世紀20年代末期，才由兩件事情促使其畫風日臻成熟。一是他發現了弗洛伊德的關於性愛對於潛意識意象的重要著作；二是他結交了一群才華橫溢的巴黎超現實主義者，這群藝術家和作家努力證明人的潛意識是超乎理性之上的“更為重大的現實”。

　　為從潛意識心靈中產生意象，達利開始用一種自稱為“偏執狂臨界狀態”的方法，在自己的身上誘發幻覺境界。達利發現這一方法後，畫風異常迅速成熟，1929～1937年間所作的畫使他成為世界最著名的超現實主義藝術家。在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像並列、扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫髮不差的逼真程度，通常將它們放在十分荒涼但Sunny明媚的風景裡，令人聯想到他的故鄉加泰羅尼亞地區。在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是《記憶的永恆》(1931)，畫中以平靜得可怕的風景為襯托，停留著一隻柔軟易曲、正在熔化的表。

　　作為一名藝術家，達利不把自己侷限在單一的風格和創作媒體中。他的作品，列經了早期的印象派，作為過渡的超現實主義，直到最後經典時期這一變遷過程，證實了達利不愧是一位不斷探索和進步的藝術家；達利幾乎在所有的藝術載體上工作，他留給世人的不光光是大量的油畫，水彩畫作品，還包括許多雕塑作品，珠寶設計等等。

西班牙超現實主義藝術大師薩爾瓦多·達利是20世紀全世界最負盛名的繪畫大師之一。達利藝術在20世紀的西方歷史和文化影響下，表現出真實與幻想、理性與非理性、現實與超現實的兩面性。分析這利藝術作品的這種藝術特性對於理解20世紀的西方繪畫具有重要意義的。