首先，琵琶行最經典的在於其惟妙惟肖的描寫。

其次，琵琶行中的大段描寫充分形象的描寫出琵琶的用法以及指法。

所以，不管從文學上還是藝術上，琵琶行都有著極高的造詣

《琵琶行》是繼《長恨歌》之後的又一部極為優秀的長篇敘事詩，是白居易謫居潯陽時所作。

在作者細膩而深刻筆下，把琵琶女的情態聲貌，舉意動容無不透露著傷心人的矜持，她那時而幽婉.時而鏗鏘，高回低轉的琵琶聲中寄寓著無限心事，她敘述了自己的身世，是對輝煌過去的追憶，是浮華過後的淒涼。而當這一切聽在白居易的耳中，在他眼裡，他終於不勝傷感，潸然淚下，發出了"同是天涯淪落人，相逢何必曾相識"的深沉嘆息。

全詩結構縝密，譬喻精妙，感情深摯，情節波瀾起伏，時有絕處逢生之妙，而且詩中流傳的千古佳句頗多，真是不朽名篇。

綴玉聯珠六十年，誰教冥路作詩仙。 浮雲不繫名居易，造化無為字樂天。 童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇。文章已滿行人耳，一度思卿一愴然。

這是唐宣宗李忱寫的《吊白居易》的一部分詩句，是怎樣的詩人能引得九五之尊的皇帝做悼亡詩呢？這在古代是難得一見的，李忱這首詩充分表達了他對白居易逝世的悲痛之情，一定程度上也說明了白居易出眾的才華是獲得認可的。而詩文中“童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇”也頗有些意味。說白了意思就是，少數民族的孩子都能唱《琵琶行》，可見《琵琶行》在當時風靡一時。時光穿梭千年，《琵琶行》現在依然是中國古典文學寶庫中熠熠生輝的明珠，它能夠獲得經典的傳唱必定有其原因，我談談自己的看法。

李白把年少輕狂的恣意生活寫的淋漓盡致，他的生活灑脫無羈，傲視群雄，似乎在告訴我們這才是人生該有的樣子。但恰恰不同的是，很少有人的生活會活成李白那個樣子。真正的生活是白居易那樣的，時光飛逝，蹉跎半生，才悟到了世事艱難，有些時候儘管全力以赴，結果也不可能盡如人意，這不禁讓人想到一些在一線城市打拼的人們，他們蝸居在小小的地下室，為生計所迫，為夢想拼搏，最後轉身迴歸自己的家鄉，卻還是孑然一身，什麼也都不曾留下。

《琵琶行》秋夜潯陽江畔琵琶女的一曲深情的彈奏，觸動了詩人天涯淪落的痛苦心境。白居易觸景生情，因事起意，寫出“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的詩句，借琵琶女的琵琶聲“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”，用悲慼的筆墨，盡情地傾訴了悲憤不平的感情，在最後白居易一句“座中泣下誰最多？江州司馬青衫溼”，毫不掩飾自己情緒的迸發，隨著琵琶的彈撥聲和白居易的悲泣聲，《琵琶行》成為了傳世千年的不朽的詩篇。

最近一期經典詠流傳，任嘉倫將白居易的《琵琶行》唱給我們聽，歡快的曲風惹來不少爭議。但這樣經典傳唱，仍讓我們心潮澎拜，仿若穿梭千年，我們也成了潯陽江頭那一晚的聽客。這首詩為何如此動人，讓我們深深震撼！

1 摹寫音樂至文，如聞其聲，如見其容。

全詩最精彩的章節就是第二部分，摹寫琵琶女彈奏曲子的詩句，如絃樂緩緩流淌，輕敲心房。

出場：千呼萬喚始出來， 猶抱琵琶半遮面。（欲出還羞，矜持，不想賣唱卻又迫於生計無奈遮面現身）

開始演奏：低眉信手續續彈，說盡心中無限事。（憂鬱而美麗，樂容並茂）

前奏：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

過渡：別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。

高潮：銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。

結局：曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。

摹寫樂音，通感手法，可看可聽可觸可感，聯想豐富，身臨其境，文字猶如音符跳動，有急有緩有低沉有高亢，變化多端，清人方扶南把白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》相提並論，推許為“摹寫聲音至文”了。

2 下層歌女謀生艱難，中層文人仕途坎坷，流落異鄉孤苦無依，身世遭遇不幸，總有一種，感染你我，淚溼衣襟。

公元815年，當朝宰相武元衡被刺殺，作為諫官的白居易要求抓捕刺客，卻得罪權貴，反被權貴誣以不孝，因白居易的母親賞花墜井而死，白居易卻寫出《賞花》及《新井》詩，被貶為江州司馬，“我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城”，

年少時，與鄰家女青梅竹馬,用一首《鄰女》真情告白：“ 娉婷十五勝天仙，白日嫦娥旱地蓮”，卻因母親反對而各奔東西，失去聯絡，而那位鄰女卻也因生計淪落為歌女。

琵琶女本是京城女，有容貌有才藝，卻“弟弟從軍阿姨死，門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦”，

一個文人，戀愛夭折，官場失志，一個歌女，年老色衰，委身商人，相似的命運多舛，相似的身世遭遇，白居易此夜，在琵琶女身上看到自己的影子，怎能不老淚橫流！琵琶曲只是引子，那觸動內心千瘡百孔的憂愁，才是真正的打動人心，令人動容！

“同是天涯淪落人 ，相逢何必曾相識”：

這一句感慨，是全詩主旨句，是詩人感慨同病相憐，發自肺腑，道出了失意之人他鄉流亡共同的悲苦，那種無人可訴的憂傷只有相同遭遇的人才會懂，這也是這兩句詩流傳千年魅力不減的原因，只有經歷過才懂。

3 文以形勝，佳句頻出，意盡情致。

全詩毎句都是佳句，每句都言盡餘味。

寫景：醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。（空曠，寂寥，悵惘）

東船西舫悄無言， 唯見江心秋月白。（沉醉樂曲，悽美）

抒情：弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。

座中泣下誰最多， 江州司馬青衫溼。

這首詩藝術思想兼備。集歌詠者與被歌詠者的思想感情為一，你我不分，命運相同、息息相關。融景、摹音於一體，極其高超，又和身世、悲慨緊密結合，氣氛一致，始終浸沉在一種悲涼哀怨的氛圍裡。語言生動易懂，轉合跳躍，簡潔靈活，膾炙人口。

雖是在高中應試下學的這首詩，但是每次讀起來都不是枯燥和乏味，高中時人生經歷不夠，所以並不能說因為內涵，單純因為文字美和作者對音樂的完美描寫。而大學實習教課文時又教到了這一篇，才開始讀懂字後的意思。

一主一客，對飲告別，正因沒有音樂而感到遺憾時忽然聽到琵琶聲，於是移船靠近邀人彈奏一曲，因為聽到琴女身世不免感慨自身的遭遇，同為天涯淪落人，遂寫下《琵琶行》以贈琴女。這個故事聽起來好像並沒有什麼吸引人之處，那麼，是什麼讓它流傳千年，甚至成為入選高中課本的"經典"呢？我認為主要有三個方面，一、文字的音樂美；二、白居易行文的安排； 三、詩"心"動人。

打動我們的首先是詩中對音樂的描寫。我們知道，古代並不是所有人都能夠接觸到音樂，而這其中對音樂精通的又少之又少，精通音樂的人中，能將這種妙處用文字記錄下來並寫成對偶長詩的更是鳳毛麟角。而白居易恰恰是這種人，他既精通音律，又文采驚世，所以能將唐代最出名的《霓裳羽衣曲》及《六么》曲栩栩如生的描繪出來。

《琵琶行》的音樂描寫，可以稱之為神之又神，這種神首先體現在對琵琶技藝的精通。彈奏之前要轉軸音高和試音，彈奏之時用的是"攏、捻、抹、挑"這些技法，彈奏曲目是《霓裳羽衣曲》和《六么》。詩人描寫音樂用了比喻的手法，大弦的聲音如同急雨，小弦彈奏的聲音像是有人在竊竊私語。自此以下十四句，藉助語言摹寫音樂的時候，運用了各種生動的比喻以加強形象性，使音樂形象化。

琵琶有四弦或五絃，"大弦"指其中最粗的弦，"小弦"指其中最細的弦。 嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤 大弦嘈嘈，小弦切切，交錯雜彈，就像大珠小珠瀉落在玉盤。前一句已經再現了"如急雨"、"如私語"兩種旋律的交錯出現，這裡再用後一句一比，視覺形象與聽覺形象就同時顯露出來，令人眼花繚亂，耳不暇聞。重音疊詞的運用，更加強了悅耳的聽感和韻律的節奏。 間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難 有時絃聲輕快悠揚，就像宛轉悅耳的黃鶯在花下啼鳴；有時絃聲艱澀低沉，好像嗚咽的泉水在冰下面流轉。"間關"，形容鶯聲宛轉。"幽咽"，指悲抑哽塞。這裡，詩人將琵琶聲同時訴諸聽覺與視覺，分別表現出輕快與冷澀的不同感受。 冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇 冰下的流泉，漸漸地凍結了；那弦也像被凍住了，快要斷絕；就這樣，絃聲越來越弱，暫時停歇下來。詩人以豐富多彩、精妙新巧的比喻，將變化多端的音樂描繪得出神入化，惟妙惟肖。作者的才華不僅表現在再現音樂之美上，更重要的是，透過音樂形象的千變萬化，展現出琵琶女起伏迴盪的心潮，為下面訴說身世作了鋪墊。 別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲 琵琶聲音暫停的時候，只覺得另有一種深藏的愁緒和恨意產生。此時，雖然靜默無聲，卻更勝過那有聲之境。

"有聲"之時，聽者的思想感情隨著曲調奔騰跳躍，無暇細味。而"無聲"之時，給人以時間去整理思緒，體味曲中之情；同時將聽者引向未來，因為不知道下面又會怎樣。 銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴 低沉徘徊、近似停頓之後，猛然爆發出一陣強音，就像銀瓶突然迸裂，裡面的水漿噴濺而出；又像鐵騎衝出、刀槍撞擊一樣，是那樣雄壯鏗鏘，激越昂揚。當聽者置身"無聲"之境時，滿以為就要結束了。誰知 "幽愁暗恨"在"聲暫歇"的過程中，已積聚了無窮的力量，不可壓抑，終於在這裡爆發出來。於是，全曲推向高潮。

第二打動我們的為什麼說是行文安排呢？首先，白居易在作長歌時，並沒有"崩浪奔雷、驀澗騰空"，僅用平鋪的手法寫出琴女淒涼的身世，平淡卻不平凡。

其次，我們都知道，文章描寫有詳略之分，白居易的《琵琶行》也因為正面描寫過多而為人詬病，但是在長詩中，白居易並沒有僅僅使用詳細描寫。白居易說自己和琵琶女"同是天涯淪落人，相逢何必曾相識"，強調二人之同。那既然二人身世遭遇有相同之處，那自然可以節省筆墨，以彼之詳，補此之簡。比如介紹琵琶女年輕時色藝又絕，名動京城為詳，而自己年輕時飛黃騰達，名重朝廷就簡；寫自己落魄江州，筆墨較詳；寫琵琶女嫁到江州，處境困苦就簡。兩者相互補充、相互映襯，節省筆墨，又引發聯想，耐人尋味，增加了詩歌的韻味美。除此之外，長詩的側面描寫也十分突出。如"別有憂愁暗恨生，此時無聲勝有聲"，這一名句，不僅很好地寫出了琵琶曲的美妙動人，而且意蘊豐厚、引人沉思、飽含哲理，流傳千古、耐人尋味。又如作者寫琵琶女"千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面"，這不僅寫出了琵琶女的自尊自重，也刻畫了中國傳統婦女溫柔羞澀的典型形象。再如作者寫沒有音樂的悽慘，用"別時茫茫江浸月"；寫琵琶女的淒涼，用"繞船月明江水寒"；寫樂曲演奏的高妙，用"東船西舫悄無言，唯見江心秋月白"。這些句子與正面描寫相結合，從側面很好地烘托了情感氛圍，增強了文章的感染力。

第三打動我們的是詩"心"，詩心即是長詩引起的情感共鳴，白居易並沒有單純的感慨仕途失意，也並沒有因為樂人低下的地位、琴女的"年老色衰"而輕視她，而是認真傾聽琴女的一生，無論是鮮衣怒馬名動京城的青年時期，還是容顏不再夫妻分離的當下，由琴女的人生起伏繼而想到自己的相似經歷，從而從內心深處發出"同是天涯淪落人，相逢何必曾相識"的感慨。《唐詩別裁》說："寫同病相憐之意，側側動人。"《唐賢小三昧集》說："感商婦之飄流，嘆謫居之淪落，悽婉激昂，聲能引泣。" 唐詩中能寫長篇歌行體的並不少，然而能像白居易一樣寫得哀感頑豔、動人心魂的卻並不多見（《唐詩援》："初唐人喜為長篇，大率以詞采相高而乏神韻。至元、白，去其排比，而仍踵其拖沓。惟《連昌宮詞》直陳時事，可為龜鑑；《琵琶行》情文兼美，故特取之。"）

正因為如此，古人也感嘆《琵琶行》的無可替代性。《精選評註五朝詩學津樑》所說："結以兩相嘆感收之，此行似江潮湧雪，餘波盪漾，有悠然不盡之妙。凡作長題，步步映襯，處處點綴，組織處，悠揚處，層出不窮，筆意鮮豔無過白香山者。"學白居易寫詩容易，難的是寫的像他那麼精彩絕倫。《網師園唐詩箋》說："此詩及《長恨歌》，諸家選本率與元微之《連昌宮詞》並存。然細玩之，雖同是洋洋大篇，而情辭斐疊無倫，元詞之遠不逮白歌。即此與李毫州之悲善才，併為聞琵琶作，而亦有仙凡之判，醐不但以人品高下為去取也。"

《琵琶行》是唐朝詩人白居易的長篇樂府詩之一。作於元和十一年（816年）。此詩透過對琵琶女高超彈奏技藝和她不幸經歷的描述，揭露了封建社會官僚腐敗、民生凋敝、人才埋沒等不合理現象，表達了詩人對她的深切同情，也抒發了詩人對自己無辜被貶的憤懣之情。

為什麼它能成為經典？

一 文字的音樂美

音樂有聲無形，只能訴諸聽覺，一般用文字極難表現。但是《琵琶行》的作者白居易以人們日常所聽到的聲音作喻，喚起了讀者的經驗和聯想，使人如人其境，如聞其聲。

　　《琵琶行》的語言是非常美的，詩人白居易在描寫琵琶樂曲時，善於藉助語言的特點，運用一系列生動貼切的比喻。把抽象無形的、難以捉摸的樂聲化作一組組活生生的畫面，使抽象的音樂變成了讀者易於感受的具體形象。

琵琶女的演奏可以說很絕，“轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情”，但是，作者白居易的語言描寫毫不遜色，而且還更絕，在他聽了琵琶女的演奏後，他這樣寫道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，在這裡，白居易將琵琶的音樂聲比之於急雨、比之於私語、還比之於大小珍珠墜落玉盤的音響，這琵琶演奏的音樂是何等美妙啊。

“問關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難”，詩中還運用“問關鶯語”、“幽咽泉流”喻曲調流轉和凝澀；“銀瓶乍破水漿 進，鐵騎突出刀槍鳴”，又用“銀瓶乍破”、“鐵騎突出”喻琵琶曲調的高亢雄壯。

二 行文安排很好

琵琶行是一首敘事長詩，這首詩結構嚴謹縝密，錯落有致，情節曲折，波瀾起伏。

第一部分寫江上送客，忽聞琵琶聲，為引出琵琶女作交代

第二部分寫琵琶女及其演奏的琵琶曲，具體而生動地揭示了琵琶女的內心世界。

第三部分寫琵琶女自述身世。從“沉吟放撥插弦中”至“夢啼妝淚紅闌干”：詩人代商婦訴說身世，由少女到商婦的經歷

第四部分寫詩人深沉的感慨，從“我聞琵琶已嘆息”到最後的“江州司馬青衫溼”共二十六句寫詩人，為第四段，寫詩人貶官九江以來的孤獨寂寞之感，感慨自己的身世，抒發與琵琶女的同病相憐之情。

三 具有“詩”心

白居易的《琵琶行》打動我們的是詩"心"，詩心即是長詩引起的情感共鳴，白居易並沒有單純的感慨仕途失意，也並沒有因為樂人低下的地位、琴女的"年老色衰"而輕視她，而是認真傾聽琴女的一生。

無論是鮮衣怒馬名動京城的青年時期，還是容顏不再夫妻分離的當下，由琴女的人生起伏繼而想到自己的相似經歷，從而從內心深處發出"同是天涯淪落人，相逢何必曾相識"的感慨。

這就是《琵琶行》能成為經典的原因！

感謝你的閱讀！