小寫意國畫山水，花鳥魚蟲，因寬幅受限，畫風力求簡單明瞭，意境獨韻，畫面雅緻，品位高尚，簡畫寥筆題跋有趣。

國化山水分為工筆，小寫意，大寫意這幾個畫種，畫法不同，韻味不同，但是，萬變不離其宗，這些都是中國山水畫，都要遵循中國畫的原理，就是骨法用筆，氣韻生動，隨類賦彩，應物象形，經營位置，傳移摹寫，這就是六法，脫離了六法就背離了中國畫的原則。

小寫意山水與工筆山水不同，與大寫意山水也不同，處於一個折中的位置，沒有工筆畫嚴苛的造型要求，不像大寫意潑墨淋漓的隨機效果，構圖要求相對嚴謹，造型要求相對準確，不能太細，不能太粗，用筆基本要保持中鋒，皴法不能刻板，不能過於隨意，設色要求靈活不刻板，也不能過於隨意，這個度其實不好掌握 ，需要在不斷的實踐中摸索，才能得心應手。

落實到一幅畫中，小寫意山水畫用紙應是生宣紙，最好是半生半熟的陳年老紙，這種紙畫小寫意最好，下筆不會太洇，起筆用硬豪筆勾皴，筆要大一點，不要用太小的筆，勾皴不要太精細，用線要有頓挫，忌油滑，畫樹木也是如此，山石和脈絡要清晰，陰陽向背明瞭，景物的遠近縱深合理，構圖要符合六法的要求，有開合，有呼應，留白要合理，雲水要靈活，點景人物要生動。勾皴結束後，開始用淡墨點染，根據畫面的需要，可以選擇破墨法，或者積墨法 以求畫面靈動的效果，最後用濃墨點苔，掩蓋一部分敗筆，至此，一幅山水畫的墨稿已告完成，剩下的就是整理設色了，將畫面中不太滿意的部分進行整理，以求做到最好，滿意了就可以設色了。小寫意山水的設色用兼毫大筆，用色宜淡，不夠深的可以再次積染，直到滿意為止。

完成的小寫意作品，應該是靈動而嚴謹，畫面乾淨，沒有多餘的墨和色，色彩淡雅，山脈莊重，雲水靈活飄逸，有很好的水墨韻味，這樣的作品才是好作品。

小寫意國畫山水,要處理好畫面有以下幾點：

(1)：立意要深,景和物要簡而靈動。

(2)：因畫面尺幅小,取材多是孤峰奇石，小澗流水，松梅獨枝，花草魚蟲,鳥兒,樹的部分枝葉和幾技竹等,大的動物和人物等也是少而生動靈便。

(3)：即使表現山水溪石,也是精至如盆景,勁松敖立,奇峰獨秀,澗水清婉。

(4)：受尺幅所限，詩句題跋落款印章不宜過繁，過多，一般多用左上，中，有的也可在右中，下邊一般不用。

(5)：用墨著色要水墨粉彩相合相宜，不能太濃太過豔，不能象大幅國畫濃妝淡抹總相宜，小幅畫就得淡抹點豔總相宜的，畫技走筆隨心而意，不求於工筆規正，但要極居骨感，如入木三分的筆力意境。

(6)：小幅國畫處理好的最大特點，是以小物微景來立深遠意境，表現出給人以賞心閱目，妙思浮想，留連於愛不釋手的意境中。

其實國畫當中，不管是小寫大寫意還是工筆，是山水花鳥還是人物，其畫面處理的規律是一樣的，最重要的就是處理好“虛”和“實”的關係。

國畫虛實關係的處理，如同陰陽八卦的演繹一樣，基本構成很簡單，實際應用卻非常複雜。這裡邊基本的原則是，實中有虛，虛中有實。

一張國畫當中，一定要有實的部分，也要有虛的部分。在實的部分又不能死板一塊，而有透氣的地方。就像下圍棋，棋子被包圍你至少須有兩個對方不可下子的空格，才能免於吃掉做成活棋。國畫章法處理上面也有這個問題，就是你不能把一個地方畫的太死，必須要透氣的眼，這叫“實中有虛”。

高培山水畫

而與之同等重要或更為重要的是還要“虛中有實”。國畫章法非常重視留白，留白就是在畫面某些地方什麼都不畫。留白是中國畫非常重要的傳統技法之一，留白雖然是虛的地方，但虛中要有實，虛的這個地方表面看是什麼都沒有，但它絕不是與畫面無關的真的空白，而是畫面的有機組成部分，不可或缺。一幅沒有留白的國畫，就不會有重點，不會靈動，更不會有意境了。

高培山水畫

在繪畫的過程當中我們最容易犯的錯誤是平均用力。尤其初學者往往畫得太圓太滿，該空的地方空不出來，該留的地方留不下來。在多年的繪畫實踐中，我體會到“密不透風、疏可走馬”真的是處理好畫面的黃金原則。有疏有密、有多有少、有聚有散，作品才會空靈。有深有淺、有幹有溼，有明有暗，有無窮變化和對比才是好的國畫作品。

近現代國內畫大寫意山水的為數眾多，如付抱石，黃賓虹，李可染，陸儼少，錢松嵒，何海霞，等，畫小寫意山水的有，金北樓，溥心畬，吳湖凡，張大千，宋文治，啟功等，小寫意山水畫涉及一個以筆法和用紙的問題，還有勾線與用墨和色的問題,這個問題在古代並不存在，因為古代的南北派山水畫，幾乎大都是在絹上畫山水為多，許多名畫是半工半寫的，或工筆多寫意少，只是到倪雲林的寫意墨點法後，流行起大都是小寫意山水。吳湖凡小寫意山水《層嚴積箤》

到元朝的趙孟頫和後來的董其昌，也流行起山水畫的小寫意畫法，畫壇向八大山人那種大寫意還是很少，當時也沒人論及這一問題。近當代山水畫出現了大寫意畫法，是民初新文化運動對清代四王山水的否定後，才興起的一種藝術探索，在三十年代張大千給巢章甫畫的《青城山系列》上可看出，巢章甫海天摟上世紀三十年代出版的《張大千青城山十景圖》張大千三十年代畫《青城山十景圖》

二三十年代山水畫家也在變革，（去年巢章甫女兒章星初老師，給我寄來《海天樓與張大千》，裡有多張青城山寫意照片，）而此時的南方吳湖凡等人和北方的湖社社員們，如金北樓和門人胡偑衡等大都堅持傳統，走工筆和小寫意山水畫路徑。張大千大弟子巢章甫女兒巢星初給我寄來的《海天樓與張大千》吳湖凡採用小寫意筆法工寫兼備的山水，色彩冷暖相間付抱石的小寫意山水《兩岸青山圖》

後來當代的許多畫家畫大寫意，幾乎全部用墨塊墨水塗抹而成，這種畫法或近於沒骨畫法，幾乎不見筆痕，故有了以大寫意畫法為主流的畫法，古人講究畫要有筆有墨，不主張純潑墨法潑彩的畫法，而當代許多畫家卻破除了這一法則，開闢一條付抱石李可柒等大寫意山水的道路。當然也受張大千潑墨大寫意的影響。1976年張大千畫的大寫意《江山晚興圖》，三四十年代他也畫了許多小寫意山水齊白石早期的大寫意山水，一幅畫只用了四十多筆，超級簡潔

（二）小寫意山水怎處理好畫面

一、是注意山石型態，這點我們應該學習何海霞，每塊小石頭大山脈無不取其奇峻巧奪天工，無論何種山水作品，其型態不能不重視。美術本身就是造型藝術，作品如果基本山水型態不好，後期工作無論多麼努力都是白費。無論山石、樹木、江河、雲霧，各個景物形態要美。且整個畫面形態要佈局得當，疏密有致，和諧協調，嚴謹統一，無雜亂感，無鬆散感，也不能有太繁褥，密不透氣的感受。何海霞早期畫的小寫意山水《延安之晨》畫山的氣勢氣派很重要

二、是有氣韻，氣是指氣勢氣派，韻是指詩意韻味，作為表現高山大嶺的山畫要有氣勢，大氣磅礴，作為表現江南風情的水畫重在韻味，雋秀典雅。除此外，氣韻還表現在整個畫面生動活潑，不呆板不刺眼，看著順眼。古人說氣從筆出韻從墨生，觀氣韻就是看其運用筆墨功夫構造山之氣勢水之韻律的功底。吸取何海霞畫山的構圖，他滿全違背近大遠小的規距，山的雙峰平頂不好處理，他用雲霧和瀑布飛流解決平遠平視視覺距離，s型山峰和遠水平中見奇。

三、是意境，構圖有高遠深遠平遠全景等多種手法，分別反映了畫家不同的藝術境界，高遠屬仰視效果，有志承高遠之意境，深遠屬俯視效果，有居高臨下，一覽眾山小之意境，平遠屬平視效果，有平淡無奇，謙卑謹慎但卻眼光遠大的意境，全景構圖也屬深遠一類。何海霞的平頂山和S型浮雲沒有人把山水層林畫的這麼滿，他用筆墨色多和少解決疏密平衡

四、是筆墨用色，用筆講究自然流暢，隨意灑脫，忌諱遲疑停滯，刻意雕鑿，這些都可從畫面中的點線構畫中看出，用墨講究一筆落成，渲染濃淡適度，過渡自然，色彩雅而不俗濃淡相宜，這些都是衡量畫家基本功底的表現。如果你走青綠就走青綠，你學陳少梅就走他的淡灰石青色。

謝邀。國畫中寫意畫分為小寫意和大寫意，所謂的小寫意，更傾向於水墨畫法寫物象之實，而所謂的大寫意，更傾向於以水墨畫法表現畫家的主觀感情。不論花鳥還是山水小寫意的畫面比之大寫意，更重充實，細部刻畫，虛實對比。一幅畫更具有可遠觀，可細觀，如同一篇文章，有重有略，不同於大寫意注重的筆法技巧。(附個人創作的丈二山水3.65x1.45m)

小寫意也即兼工帶寫。這類畫特別是山水畫張大千的早中期作品很多可參考。主要注意幾點:

1、要協調。小寫意有"寫"意味，用筆須放開，而其中工細部位又要嚴謹，一放一收，形成對比，很有趣味性。但如處理不當，反而弄巧成拙。故工細部分落筆要肯定準確，做到似收實放，似描實寫，而放開的部分也不能一味放，令人乖張，要放中見收，放裡看韻，方可協調。

2、要布白。小寫意山水畫也要注重留白，空白處留得好，畫面就清爽，也有韻味，這樣可有空靈之感。

3、要慎色。一般淺絳易掌握，重彩是有難度的。用色的目的是"補"畫不足，要色不礙墨。否則還不如不上色。色用得好，可使畫面增輝，用得不好，不是灰氣太重，就是俗不可耐了。

其實，中國畫技巧上要解決的就是兩個半問題，即筆、墨兩個，色是半個。

一什麼是寫意？寫意就是讓藝術家忽略藝術的外在形象的逼真性，透過他的內在的精神表達來進行繪畫創作，首先我們要分清楚，什麼是大寫意山水，什麼事小寫意山水。大寫意突出一個大字，不是隻用大筆大紙才能夠稱上大寫意，大小協議的主要區別和表現是在畫面的表現形式和精神境界上，小寫意主要是注重繪畫的細節，畫面比較繁瑣，大寫意，筆墨氣魄大，形象概括。大寫意的代表人物，八大山人、石濤、張大千、黃賓虹、傅抱石等小寫意的代表人物有溥儒、吳湖帆、宋文治等。二小寫意，主要要注意的部分由畫面中的輕重，虛實，強弱，濃淡乾溼的變化。繪畫的基本步驟還是勾、皴、擦、點、染，在勾的過程中一定要穩和準，儘量避免有敗筆的存在，要勾的精準，勾的線條有變化。在皴擦的過程中，要注意小筆觸與大筆觸的相互結合，不能太單調，要有變化。點染在點的時候要注意疏和密的變化，點只能會出現在陰陽交界線處，不會出現在畫面的中間，染的時候不能急於求成，要一遍一遍，多次渲染，這樣它的效果會更加豐富。

三小寫意要突出細節。小寫意就類似於兼工帶寫的繪畫方式，他的用筆要更加細膩，在細節的處理上更有看點，但是又不過分，要把握住整體的效果，不能只突出區域性，而忽略了整體畫面，這個非常考驗一個人的整體把握能力，如果一個人在整體上把控到位，在細節上處理得當，那麼整個小寫意畫面在整體上來說，不會太差，其次就是關鍵在於後面幾個步驟的收拾和整理，在收拾和整理的過程中，讓畫面該突出的地方要突出，該弱下去的地方要淡淡的隱在後面，這樣整幅畫裡面的節奏感就更加明朗。

國畫山水是按國畫題材和內容來分的一個分枝，單國畫來講按技法來講，寫意是其中的一個門類，寫意又分為大寫意和小寫意，小寫意是相對於大寫意來講，講究以小見大，不求形似，追求自我情感的表達，往往是緣物寄情，力求畫面內容的簡練，注重意境的表現，畫家往往將情感寄於筆端，借現實中的山石，雲霧，茅舍，橋樑，樹木，在畫面中表達人與自然的和諧，追求天人合一的關係，山水畫的高峰是宋朝和元朝時期，有范寬和黃公望等代表，他們將自己的精神世界寄與山水之間，古人說的好：仁者樂山，智者樂水，山水畫最深的意境和思想，上升到中國的哲學問題，

從帖圖可見君對國畫種類很清楚，粗讀了幾位老師的回答。仁智之見，鄙認為‘高培書畫琴’更為符合君之所問，此再略作補充。

畫面處理簡單來說三個問題

一、主題突出與否？若是臨習就不存在此問，應為寫生創作或臨改他人作品（不僅存在山水，所有作品都一樣），你想表達的思想表達不清時則須強調出來，此可用重墨醒線也可用對比色讓其跳出來。最好在創作時應先想到並留出部分空間以便最後處理。

（插圖不會用姑且叫圖1吧）此作在風雨大作時俺對山、樹、船及浪最少三遍調整，用墨勿重須層層積上！草亭漁父最後畫上。

二、畫面的雅逸俊秀還是厚重華茲

這得取決於你的初稿！故在第一遍墨稿時都提倡淡墨或中墨，唯此方在後面調整畫作時有足的空間。前輩們提倡積墨即是如此（積墨也須分濃淡，一切皆與初稿為前提）圖2、3。

三、題拔

最後一步處理，也是最難的！款識是直接決定一幅作品成功與否的最終因素！根據不同題材、尺幅、內容、字型（及字型大小）與作者的主觀意識等等！只能在多看多讀多問多試之後方有經驗。俺拙！沒法道明！帖二張作品以供交流。圖4、5

以上拙見！敬請批評！

小寫意國畫山水，花鳥魚蟲，因寬幅受限，畫風力求簡單明瞭，意境獨韻，畫面雅緻，品位高尚，簡畫寥筆題跋有趣。

國化山水分為工筆，小寫意，大寫意這幾個畫種，畫法不同，韻味不同，但是，萬變不離其宗，這些都是中國山水畫，都要遵循中國畫的原理，就是骨法用筆，氣韻生動，隨類賦彩，應物象形，經營位置，傳移摹寫，這就是六法，脫離了六法就背離了中國畫的原則。

小寫意山水與工筆山水不同，與大寫意山水也不同，處於一個折中的位置，沒有工筆畫嚴苛的造型要求，不像大寫意潑墨淋漓的隨機效果，構圖要求相對嚴謹，造型要求相對準確，不能太細，不能太粗，用筆基本要保持中鋒，皴法不能刻板，不能過於隨意，設色要求靈活不刻板，也不能過於隨意，這個度其實不好掌握 ，需要在不斷的實踐中摸索，才能得心應手。

落實到一幅畫中，小寫意山水畫用紙應是生宣紙，最好是半生半熟的陳年老紙，這種紙畫小寫意最好，下筆不會太洇，起筆用硬豪筆勾皴，筆要大一點，不要用太小的筆，勾皴不要太精細，用線要有頓挫，忌油滑，畫樹木也是如此，山石和脈絡要清晰，陰陽向背明瞭，景物的遠近縱深合理，構圖要符合六法的要求，有開合，有呼應，留白要合理，雲水要靈活，點景人物要生動。勾皴結束後，開始用淡墨點染，根據畫面的需要，可以選擇破墨法，或者積墨法 以求畫面靈動的效果，最後用濃墨點苔，掩蓋一部分敗筆，至此，一幅山水畫的墨稿已告完成，剩下的就是整理設色了，將畫面中不太滿意的部分進行整理，以求做到最好，滿意了就可以設色了。小寫意山水的設色用兼毫大筆，用色宜淡，不夠深的可以再次積染，直到滿意為止。

完成的小寫意作品，應該是靈動而嚴謹，畫面乾淨，沒有多餘的墨和色，色彩淡雅，山脈莊重，雲水靈活飄逸，有很好的水墨韻味，這樣的作品才是好作品。

小寫意國畫山水,要處理好畫面有以下幾點：

(1)：立意要深,景和物要簡而靈動。

(2)：因畫面尺幅小,取材多是孤峰奇石，小澗流水，松梅獨枝，花草魚蟲,鳥兒,樹的部分枝葉和幾技竹等,大的動物和人物等也是少而生動靈便。

(3)：即使表現山水溪石,也是精至如盆景,勁松敖立,奇峰獨秀,澗水清婉。

(4)：受尺幅所限，詩句題跋落款印章不宜過繁，過多，一般多用左上，中，有的也可在右中，下邊一般不用。

(5)：用墨著色要水墨粉彩相合相宜，不能太濃太過豔，不能象大幅國畫濃妝淡抹總相宜，小幅畫就得淡抹點豔總相宜的，畫技走筆隨心而意，不求於工筆規正，但要極居骨感，如入木三分的筆力意境。

(6)：小幅國畫處理好的最大特點，是以小物微景來立深遠意境，表現出給人以賞心閱目，妙思浮想，留連於愛不釋手的意境中。

其實國畫當中，不管是小寫大寫意還是工筆，是山水花鳥還是人物，其畫面處理的規律是一樣的，最重要的就是處理好“虛”和“實”的關係。

國畫虛實關係的處理，如同陰陽八卦的演繹一樣，基本構成很簡單，實際應用卻非常複雜。這裡邊基本的原則是，實中有虛，虛中有實。

一張國畫當中，一定要有實的部分，也要有虛的部分。在實的部分又不能死板一塊，而有透氣的地方。就像下圍棋，棋子被包圍你至少須有兩個對方不可下子的空格，才能免於吃掉做成活棋。國畫章法處理上面也有這個問題，就是你不能把一個地方畫的太死，必須要透氣的眼，這叫“實中有虛”。

高培山水畫

而與之同等重要或更為重要的是還要“虛中有實”。國畫章法非常重視留白，留白就是在畫面某些地方什麼都不畫。留白是中國畫非常重要的傳統技法之一，留白雖然是虛的地方，但虛中要有實，虛的這個地方表面看是什麼都沒有，但它絕不是與畫面無關的真的空白，而是畫面的有機組成部分，不可或缺。一幅沒有留白的國畫，就不會有重點，不會靈動，更不會有意境了。

高培山水畫

在繪畫的過程當中我們最容易犯的錯誤是平均用力。尤其初學者往往畫得太圓太滿，該空的地方空不出來，該留的地方留不下來。在多年的繪畫實踐中，我體會到“密不透風、疏可走馬”真的是處理好畫面的黃金原則。有疏有密、有多有少、有聚有散，作品才會空靈。有深有淺、有幹有溼，有明有暗，有無窮變化和對比才是好的國畫作品。

近現代國內畫大寫意山水的為數眾多，如付抱石，黃賓虹，李可染，陸儼少，錢松嵒，何海霞，等，畫小寫意山水的有，金北樓，溥心畬，吳湖凡，張大千，宋文治，啟功等，小寫意山水畫涉及一個以筆法和用紙的問題，還有勾線與用墨和色的問題,這個問題在古代並不存在，因為古代的南北派山水畫，幾乎大都是在絹上畫山水為多，許多名畫是半工半寫的，或工筆多寫意少，只是到倪雲林的寫意墨點法後，流行起大都是小寫意山水。吳湖凡小寫意山水《層嚴積箤》

到元朝的趙孟頫和後來的董其昌，也流行起山水畫的小寫意畫法，畫壇向八大山人那種大寫意還是很少，當時也沒人論及這一問題。近當代山水畫出現了大寫意畫法，是民初新文化運動對清代四王山水的否定後，才興起的一種藝術探索，在三十年代張大千給巢章甫畫的《青城山系列》上可看出，巢章甫海天摟上世紀三十年代出版的《張大千青城山十景圖》張大千三十年代畫《青城山十景圖》

二三十年代山水畫家也在變革，（去年巢章甫女兒章星初老師，給我寄來《海天樓與張大千》，裡有多張青城山寫意照片，）而此時的南方吳湖凡等人和北方的湖社社員們，如金北樓和門人胡偑衡等大都堅持傳統，走工筆和小寫意山水畫路徑。張大千大弟子巢章甫女兒巢星初給我寄來的《海天樓與張大千》吳湖凡採用小寫意筆法工寫兼備的山水，色彩冷暖相間付抱石的小寫意山水《兩岸青山圖》

後來當代的許多畫家畫大寫意，幾乎全部用墨塊墨水塗抹而成，這種畫法或近於沒骨畫法，幾乎不見筆痕，故有了以大寫意畫法為主流的畫法，古人講究畫要有筆有墨，不主張純潑墨法潑彩的畫法，而當代許多畫家卻破除了這一法則，開闢一條付抱石李可柒等大寫意山水的道路。當然也受張大千潑墨大寫意的影響。1976年張大千畫的大寫意《江山晚興圖》，三四十年代他也畫了許多小寫意山水齊白石早期的大寫意山水，一幅畫只用了四十多筆，超級簡潔

（二）小寫意山水怎處理好畫面

一、是注意山石型態，這點我們應該學習何海霞，每塊小石頭大山脈無不取其奇峻巧奪天工，無論何種山水作品，其型態不能不重視。美術本身就是造型藝術，作品如果基本山水型態不好，後期工作無論多麼努力都是白費。無論山石、樹木、江河、雲霧，各個景物形態要美。且整個畫面形態要佈局得當，疏密有致，和諧協調，嚴謹統一，無雜亂感，無鬆散感，也不能有太繁褥，密不透氣的感受。何海霞早期畫的小寫意山水《延安之晨》畫山的氣勢氣派很重要

二、是有氣韻，氣是指氣勢氣派，韻是指詩意韻味，作為表現高山大嶺的山畫要有氣勢，大氣磅礴，作為表現江南風情的水畫重在韻味，雋秀典雅。除此外，氣韻還表現在整個畫面生動活潑，不呆板不刺眼，看著順眼。古人說氣從筆出韻從墨生，觀氣韻就是看其運用筆墨功夫構造山之氣勢水之韻律的功底。吸取何海霞畫山的構圖，他滿全違背近大遠小的規距，山的雙峰平頂不好處理，他用雲霧和瀑布飛流解決平遠平視視覺距離，s型山峰和遠水平中見奇。

三、是意境，構圖有高遠深遠平遠全景等多種手法，分別反映了畫家不同的藝術境界，高遠屬仰視效果，有志承高遠之意境，深遠屬俯視效果，有居高臨下，一覽眾山小之意境，平遠屬平視效果，有平淡無奇，謙卑謹慎但卻眼光遠大的意境，全景構圖也屬深遠一類。何海霞的平頂山和S型浮雲沒有人把山水層林畫的這麼滿，他用筆墨色多和少解決疏密平衡

四、是筆墨用色，用筆講究自然流暢，隨意灑脫，忌諱遲疑停滯，刻意雕鑿，這些都可從畫面中的點線構畫中看出，用墨講究一筆落成，渲染濃淡適度，過渡自然，色彩雅而不俗濃淡相宜，這些都是衡量畫家基本功底的表現。如果你走青綠就走青綠，你學陳少梅就走他的淡灰石青色。

謝邀。國畫中寫意畫分為小寫意和大寫意，所謂的小寫意，更傾向於水墨畫法寫物象之實，而所謂的大寫意，更傾向於以水墨畫法表現畫家的主觀感情。不論花鳥還是山水小寫意的畫面比之大寫意，更重充實，細部刻畫，虛實對比。一幅畫更具有可遠觀，可細觀，如同一篇文章，有重有略，不同於大寫意注重的筆法技巧。(附個人創作的丈二山水3.65x1.45m)

小寫意也即兼工帶寫。這類畫特別是山水畫張大千的早中期作品很多可參考。主要注意幾點:

1、要協調。小寫意有"寫"意味，用筆須放開，而其中工細部位又要嚴謹，一放一收，形成對比，很有趣味性。但如處理不當，反而弄巧成拙。故工細部分落筆要肯定準確，做到似收實放，似描實寫，而放開的部分也不能一味放，令人乖張，要放中見收，放裡看韻，方可協調。

2、要布白。小寫意山水畫也要注重留白，空白處留得好，畫面就清爽，也有韻味，這樣可有空靈之感。

3、要慎色。一般淺絳易掌握，重彩是有難度的。用色的目的是"補"畫不足，要色不礙墨。否則還不如不上色。色用得好，可使畫面增輝，用得不好，不是灰氣太重，就是俗不可耐了。

其實，中國畫技巧上要解決的就是兩個半問題，即筆、墨兩個，色是半個。

一什麼是寫意？寫意就是讓藝術家忽略藝術的外在形象的逼真性，透過他的內在的精神表達來進行繪畫創作，首先我們要分清楚，什麼是大寫意山水，什麼事小寫意山水。大寫意突出一個大字，不是隻用大筆大紙才能夠稱上大寫意，大小協議的主要區別和表現是在畫面的表現形式和精神境界上，小寫意主要是注重繪畫的細節，畫面比較繁瑣，大寫意，筆墨氣魄大，形象概括。大寫意的代表人物，八大山人、石濤、張大千、黃賓虹、傅抱石等小寫意的代表人物有溥儒、吳湖帆、宋文治等。二小寫意，主要要注意的部分由畫面中的輕重，虛實，強弱，濃淡乾溼的變化。繪畫的基本步驟還是勾、皴、擦、點、染，在勾的過程中一定要穩和準，儘量避免有敗筆的存在，要勾的精準，勾的線條有變化。在皴擦的過程中，要注意小筆觸與大筆觸的相互結合，不能太單調，要有變化。點染在點的時候要注意疏和密的變化，點只能會出現在陰陽交界線處，不會出現在畫面的中間，染的時候不能急於求成，要一遍一遍，多次渲染，這樣它的效果會更加豐富。

三小寫意要突出細節。小寫意就類似於兼工帶寫的繪畫方式，他的用筆要更加細膩，在細節的處理上更有看點，但是又不過分，要把握住整體的效果，不能只突出區域性，而忽略了整體畫面，這個非常考驗一個人的整體把握能力，如果一個人在整體上把控到位，在細節上處理得當，那麼整個小寫意畫面在整體上來說，不會太差，其次就是關鍵在於後面幾個步驟的收拾和整理，在收拾和整理的過程中，讓畫面該突出的地方要突出，該弱下去的地方要淡淡的隱在後面，這樣整幅畫裡面的節奏感就更加明朗。

國畫山水是按國畫題材和內容來分的一個分枝，單國畫來講按技法來講，寫意是其中的一個門類，寫意又分為大寫意和小寫意，小寫意是相對於大寫意來講，講究以小見大，不求形似，追求自我情感的表達，往往是緣物寄情，力求畫面內容的簡練，注重意境的表現，畫家往往將情感寄於筆端，借現實中的山石，雲霧，茅舍，橋樑，樹木，在畫面中表達人與自然的和諧，追求天人合一的關係，山水畫的高峰是宋朝和元朝時期，有范寬和黃公望等代表，他們將自己的精神世界寄與山水之間，古人說的好：仁者樂山，智者樂水，山水畫最深的意境和思想，上升到中國的哲學問題，

從帖圖可見君對國畫種類很清楚，粗讀了幾位老師的回答。仁智之見，鄙認為‘高培書畫琴’更為符合君之所問，此再略作補充。

畫面處理簡單來說三個問題

一、主題突出與否？若是臨習就不存在此問，應為寫生創作或臨改他人作品（不僅存在山水，所有作品都一樣），你想表達的思想表達不清時則須強調出來，此可用重墨醒線也可用對比色讓其跳出來。最好在創作時應先想到並留出部分空間以便最後處理。

（插圖不會用姑且叫圖1吧）此作在風雨大作時俺對山、樹、船及浪最少三遍調整，用墨勿重須層層積上！草亭漁父最後畫上。

二、畫面的雅逸俊秀還是厚重華茲

這得取決於你的初稿！故在第一遍墨稿時都提倡淡墨或中墨，唯此方在後面調整畫作時有足的空間。前輩們提倡積墨即是如此（積墨也須分濃淡，一切皆與初稿為前提）圖2、3。

三、題拔

最後一步處理，也是最難的！款識是直接決定一幅作品成功與否的最終因素！根據不同題材、尺幅、內容、字型（及字型大小）與作者的主觀意識等等！只能在多看多讀多問多試之後方有經驗。俺拙！沒法道明！帖二張作品以供交流。圖4、5

以上拙見！敬請批評！