題主提出的問題非常值得深思，這說明您自己也在思考，大人是否應該“教”孩子畫畫？

看完這兩篇文章，我還有一本書推薦給您，這本書也是千鉅萬在《每個人畫的都應該很不一樣》中推薦的，應該著名的插畫師勞拉·卡琳的一本教孩子畫畫的書：《創造自己的世界》。

一，勞拉·卡琳是誰？

勞拉·卡琳是個有些另類的畫家。她完全不在意細節的描述，所以常常給人未經專業訓練的稚拙感。在拋棄了對客觀世界經驗性的描述後，她更自由地運用主觀情感表達，她畫面中那些造型很隨意的小人，卻形成強大力場，整體呈現出一種自由流暢的詩意狀態。她憑藉《你自己的世界》和《鐵皮人》獲得 2015 年布拉迪斯拉發插畫雙年展的全場大獎。（節選自千鉅萬“每個人畫的都應該很不一樣”）

《創造自己的世界》是一本圖畫書，更是一本教人怎麼畫畫的圖畫書。

所以她在繪製這本圖畫書的時候，除了運用自己非常擅長的彩鉛、水彩、丙烯顏料外，還使用了很多拼貼和立體實物的手法。這樣做是為了鼓勵小朋友們用適合他們自己的方式畫畫，所以儘量在書中展示多一些的繪畫方法。

她還說：“藝術作品背後的想法決定了它的外觀，並且一個人的繪畫風格應該與別人不同，這兩點是我在書中想要強烈表達的主題。”

想法、個性是勞拉想在書中傳達的創作理念，其實也是人與人區分的界限。每一天的日子都是不一樣的，為什麼非要求每個人都一樣呢。

二，勞拉·卡琳在書中是如何教孩子畫畫的？

（一）創作靈感來自於平時生活中的觀察——觀察力

作者在繪本剛開始這樣說：“讓我帶你看看，我是怎麼透過觀察存在的事物，然後創造出我的世界的。”

接著以自己生活中的房子為原型，創造出想象中的房子。同樣的，她用這種方法重新創造了生活用品的樣子、學校裡教授的課程、不同的動物和人、交通工具、獨特的自我標誌旗子等。

創作要有一個基礎，這個基礎就來自平時的生活。想一想我們民俗文化中的龍、鳳凰，不就是人們集中了幾種動物的優點而創造出來的代表物嗎？日本漫畫中的怪物都是尖牙利齒，也是模仿了大型動物的進攻武器啊，比如老虎的牙齒、鷹的利爪。

郝廣才在《好繪本如何好》中說繪本故事要“想象和邏輯並存”：“想象的故事雖可天馬行空，但天馬如何行空？是它有翅膀，還是有其他裝備？要有個道理。有了合理的推論，才能使讀者信服。”

勞拉在書中以這句話作為想象創作的開頭：即使在我的世界裡，也需要在早晨“趕緊起床！”這就是正常的生活邏輯。

想象一下她如果說，好吧從此我們可以不再睡覺不再吃飯不再上學了，那麼接下來的世界要怎麼創造？還有秩序性嗎？亂糟糟的世界有美感嗎？即便故事能這樣開頭，編著編著應該就變味了吧，因為它沒有一個普世的規律作為引線。創作也要在邏輯的基礎上進行，否則就如沙上建塔沒有承託力。

（二）創作要有獨特的個性，更要有自信——想象力

勞拉在書中說：“有時人們說我畫的鱷魚看上去像蛇，或者說我畫的狗像馬。但我更喜歡稱自己為創造者。”這就是她對自己想象力的自信。

我每次畫小人都是火柴人，也不知道為什麼。後來讀了一些書才知道應該是小時候學畫畫時大人和老師就教畫火柴人，我腦子最初的印象就是那樣。

這和我們80後拿起筆畫房屋，大部分人都會畫正方形的房子加田字格的窗戶，長方形的門，外加一個煙囪是一樣的。仔細想想，我們生活中的房子還有這樣的嗎？並沒有！

可是為什麼大部分人都會這樣畫？因為我們從小學的就是這樣啊，小時候的書本插圖都是這樣啊，我們的思維完全被兒時的美術課禁錮了。

為什麼被禁錮，因為兒時的標準要求統一、規範、一致。哪個同學畫得不一樣都要被嘲笑，我們小時候的教育鼓吹的就是統一規範，而在這些規範中喪失了個性。

我經常聽到身邊人教育孩子，你看人家畫的多好看啊，你應該這樣畫啊，不管出於什麼原因，限制都是對孩子想象力的扼殺。如果他從小隻允許有一種思維方式，凡事都要求符合一個準則，怎麼期待他長大後去做一個適應能力強的人？這本身就是矛盾的啊。

我覺得想象力應該來自於多元的觀點，對每種事物保持自己的好奇心，還要被尊重。

勞拉講畫畫這件事是非常開放的，沒有一個標準，所以也不存在正確與否、像與不像的這些問題，也不需要討好任何人。

她透過《創造自己的世界》教給讀者，做你自己喜歡做的事，畫你想畫的畫，發揮想象力創造，然後對此充滿信心。

（三）創作要有層次感——創造力

繪畫也有一定的路徑可循，比如勞拉在書中給我們演示的過程就是：

由小及大——從自己的房子開始創造，再到整個街道；

由整體到細節——從街道過渡到每幢房屋的形狀、裡面的東西；

由靜態到動態——從創造生活物品到創造自己世界中的運動、人、動物、交通工具；

由分散到總括——從創造各種事物，到最後創造出屬於自己的旗子，用以分辨自己和他人的不同。

另外，她在書中提供了許多創作的步驟，比如說：“首先，畫出你住的房子的形狀。然後想一想，你要把它建在哪裡？你希望它由什麼建成？有牆和窗戶嗎？如何進出？”

在創造生活事物的時候，她說：“選擇三件你生活中離不開的東西，然後問一問自己：生產它們的工廠應該建造成什麼樣子？需要建高點兒還是建矮點兒，大一點兒還是小一點兒？”

這樣的結果就是，每個人在創造出自己的世界以後都能有一種主宰著自己生活的感覺，因為創造的都是身邊的事物，而這些東西是自己非常喜歡且夢想得到的。創作的目的除了得到思維的發散，也能得到滿足吧。

勞拉在談到創作這本書時說：“從這個真實的世界開始，讓讀者環顧四周，以此來激發他們的靈感。”

作者如此青睞對真實世界的觀察，就是想告訴讀者，所有的創作都要有真實的根基，真實世界是想象力的基礎，個性是想象力的翅膀。

愛因斯坦有一句名言：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。嚴格地說，想象力是科學研究中的實在因素。”偉大的物理學家如此肯定人的想象力，可想而知它的巨大作用。

時代發展到今天，生活中所有的一切我們都習以為常，但是仔細推論一下就知道，每一次變革和進步，無不是在前人打下的繼續發揮和超越。所有的一切都不是一蹴而就的，科學、技術、藝術、文字演變到今天，都是聚沙成塔、逐漸磨礪才有的成果。

個人的進步和人類的整體進步都說明一個道理，新的東西從來都不是憑空出現的，它來自於堅實的基礎和積累。

四，給孩子種下一顆深意的種子

我在跟著這本書隨意塗畫的時候突然意識到，大人和孩子的不同是不是：大人會先想象一個畫面，然後儘量描摹出來；而孩子隨便塗鴉幾筆，就能給你講出一大段故事，也不會在意自己畫的逼真不逼真。

雖然都有虛擬和真實的鴻溝，但是兩者的差別在於：大人儘量用真實靠近虛擬，始終做不到盡善盡美；而孩子從來都是用虛擬靠近真實，不在乎畫出什麼，畫得清楚不清楚，他腦子裡的東西更重要，也相信自己腦中的東西最好。

我本身是個想象力比較豐富的人，這表現在各種念頭時刻擠滿了腦袋，但只有一小部分可以用文字表達出來。即便如此，我仍然對創造每一天新奇的世界感到有趣。

郝廣才在《好繪本如何好》裡說，繪本是用一組圖畫在講故事。

勞拉在《創造自己的世界》最後也這樣說，“明天我可以重新再來，創造另一個全新的世界。”這不就是重新再講一個新的故事！

當我仔細思考心目中的世界是什麼樣的時候，當一次一次創造新的內心世界的時候，真的感覺人非常渺小。因為那麼多想法只能存在在虛幻裡，根本不可能變成現實，哪怕只是現實中的一小幅圖畫；但是這有一種作用就是，能清楚的告訴你，很多很多時候你只能做好目前能做的自己。

踏實，是能從想象中衍生的吧。同時人又不能缺少想象，沒了想象力，人就失去了飛昇的翅膀。

我覺得勞拉·卡琳的這本書最令人感慨的一點就是，她鼓勵讀者去創造、去放飛想象，但是始終提醒著你，要多看看真實的世界，從中尋找靈感。

抬頭仰望和低頭觀察，是理想能走遠的雙腳吧！

如何抬頭仰望和低頭觀察，就是父母可以教給孩子的東西，在小的時候給他埋下一顆深意的種子，就看何時開花結果。也許會長成一片森林。這也是郝廣才在《好繪本如何好》裡說的給孩子講故事的作用。

用平等的態度對待孩子，用包容的眼光對待他的作品，就是對孩子最大的支援和幫助吧！

以上就是我給出的回答，希望對您有幫助。如果哪裡說的不對，也請指出更正。

我覺得如果父母會畫畫當然要教孩子畫畫，但不要以為父母教孩子畫畫了完事了，就有很多例子就是父母教孩子畫畫孩子不聽你的就是不好好畫，當孩子不聽你的話也不要強迫孩子畫畫，可以給孩子找個畫畫班要麼找個畫室。（當然孩子要喜歡畫畫，如果不喜歡畫畫的話就放棄吧，我還是那句話不要強迫孩子畫畫）

其實父母會教孩子畫畫的話也挺好的。就比如我，我父母就不會畫畫但我喜歡畫畫，他們連個Hb的筆是什麼都不知道，但還是每天畫畫畫到一兩點。

如果父母不會教的話不要盲目的去教孩子畫畫，如果孩子喜歡畫畫你不會教孩子的話，就讓他自己琢磨吧，他要什麼畫畫工具也要給他買可能會很貴但沒辦法呀他喜歡畫畫就要給他買。

另外這是我自己畫的

我還有幾張圖可能對你孩子畫畫有用。

祝你們孩子早日成才加油(ง •̀_•́)ง

這個問題是值得一輩子探索的課題，自己從事少兒美術教育八年，所以這個問題引發了自己的深思

自己每次給小盆友上完一堂美術課之後，許多家長都迫不及待地進教室想看看孩子的作品

經常聽見家長對孩子說：“你畫的什麼？怎麼一點都不像？

”老師，為什麼別的孩子畫面塗色這麼精緻？我的孩子畫面這麼粗糙？“

曾經有一位母親對我說，她希望自己七歲的兒子，畫畫必須畫得非常像非常像，哪怕畫一個五角星，五角星的五個角，必須一樣大小。

這位母親對兒子的要求，我陷入了深思，不明白這位母親，以大人作畫的嚴謹，苛求自己的孩子，殊不知，不知不覺，已經抹殺了孩子的創造力和想象力。

現在許多家長，在孩子作畫的時候，習慣在孩子旁邊，不停嘮叨，不停指點

殊不知，自己的錯誤指點，不知不覺就無意抹殺了孩子的創意和童趣

有些家長會說，自己也是學過畫畫的，自己也從事美術方面的工作，只是工作太忙沒時間教孩子畫畫，所以才把孩子送來培訓班畫畫，要不然自己在家也可以教孩子畫畫

殊不知，兒童美術，並不僅僅是教孩子技法這麼簡單，自己會畫畫，並不代表自己能引導孩子畫畫

引導孩子畫畫，並不僅僅是自己會畫畫，還需要熟悉兒童心理學，熟悉兒童心理發展規律，根據兒童心理發展規律，給兒童制定適合的創意美術課程，有利於維持兒童學畫的興趣，體驗藝術創作的樂趣

一那麼，以下幾種情況，我建議孩子學畫期間，家長儘量不要參與，讓專業少兒美術老師來引導孩子創作

1家長的傳統思維根深蒂固，甚至保守，覺得畫畫，必須畫得像，甚至苛求孩子作畫嚴謹，作畫必須達到中規中矩的效果，如下圖

如果家長一直堅持以成年人的標準，強求孩子畫畫必須嚴謹規矩，那麼孩子作畫時最好不要參與引導和評價

因為兒童的思維和成年人的思維，是大相徑庭的

兒童畫，可以把大海畫成紅色，草塗成藍色，你可以去強求，反而會破壞他的心理發展規律

2家長自身，也是美術專業畢業，甚至從事設計師，遊戲美術工作者，但是不懂兒童心理學，兒童生長心理發展規律，那就最好不要隨意評價引導孩子的繪畫

你不可能要求一個四歲的孩子，畫畫必須精緻嚴謹，如果一味苛求低齡段的孩子，作畫必須精緻，結構準確，殊不知，不知不覺，已經抹殺了孩子的興趣和創造力

你也不可能要求一個九歲以下的孩子，過早學習素描，低齡段的孩子學習素描，是完全理解不了素描的結構，透視，空間關係，畫面效果不如意，反而還會挫傷孩子的自信心，孩子再也沒有興趣作畫。

二如果是以下情況，家長可以適當參與引導孩子作畫，並且積極配合專業少兒美術老師

1家長自身，思維比較開放，見多識廣，甚至能接受抽象畫，那麼可以適當引導孩子作畫，鼓勵孩子大膽發揮自己的創意和想法

2積極配合專業少兒美術老師，專業少兒美術老師怎麼引導孩子，家長自身可以學習，按照專業老師給的方法，正確引導孩子作畫

總結

如果家長自身不懂美術，也不熟悉兒童心理發展規律，經常按成年人作畫的標準苛求孩子作畫，那就最好不要參與評價引導孩子作畫，讓專業美術老師引導，你只管鼓勵孩子

如果家長自身思維活躍開放，能接受抽象畫，熟悉兒童心理學，兒童心理發展生長規律，然後又積極配合專業美術老師，願意按照專業美術老師給的方法引導孩子作畫，那可以適度引導孩子發揮自己的想法和創意

還在糾結要不要讓孩子學畫畫？學畫畫的好處快了解一下吧！

現在的家長都希望孩子掌握一門特長，什麼畫畫啦，樂器啦，舞蹈啦，恨不得都給孩子報了，不然就感覺自己的孩子低人一等。對於讓孩子學畫畫的家長真是明智，要知道孩子學畫畫好處多多，不信的話，我來告訴你。

1，增強孩子的記憶力

很多家長在看到孩子的畫常常覺得是隨意塗鴉，認為孩子的畫不值一提，其實在孩子看來，一個不規則的圓圈就是雲朵，一根根歪曲的線條就是小草和大樹。這有點像古代人創造甲骨文的記憶方式，可以增強孩子的記憶力。

2，提高洞察細節能力

雖然孩子的畫有時畫得抽象離奇，但是可以透過孩子的畫，發現現實世界的物體在孩子眼中的成像，這就是孩子觀察世界、認識世界的產物，你會發現孩子的洞察細節能力還是不錯的。

3，培養孩子的想象力

小孩子的想象能力與認識世界的方式跟成年人有很大的區別。在孩子的眼裡，這個世界是非常天真爛漫的，這也正是孩子想象力的源泉。孩子的繪畫中使用各種彩色的筆觸來畫出他們的世界，因為在他們眼裡，世界本來就是豐富多彩的。

4，促進孩子的智力開發

孩子畫畫需要想很多東西，比如思考畫什麼、怎麼畫，而這些會促進左腦的智力開發。孩子在繪畫時對顏色、形狀、空間位置的判斷認知能力，則是對右腦智力的開發很有益處。因此繪畫可以同時開發左右腦，讓孩子有更多的靈感，創作出更好的作品。

雖然孩子學畫畫對自身有很多好處，但是對於繪畫能力弱的孩子來說，並沒有太大益處。如果有些孩子沒有這方面的潛能，在學畫畫的過程中會越來越沒勁，從而會厭惡學畫畫。

建議家長在給孩子挑選興趣班時給孩子做個基因檢測，看看孩子對哪方面的才藝潛能高，選擇適合孩子的，從而因材施教，也能少走很多彎路哦～

作為父母應該讓孩子償試各種各樣的事物，畫畫、鋼琴、游泳、唱歌、舞蹈。。。。等

再觀察他對哪方面更感興趣，再著重培養他，不能因為別人說孩子要畫畫，你就讓他去學畫畫，主要還是要看孩子的興趣。如果他對畫畫沒有興趣，你培養他去畫畫，那他一定覺得是一件痛苦的事，而從心裡去拒絕它。

所以不能說該不該，而要看有沒有這個需求。