詩詞作為一種言簡意賅，句詞優美的一種文學表現形式，在中國的的歷史上出現得很早。

但是詩這種文學方式，在每一個朝代都會興起很多的規律和格式，像唐詩、宋詞、元曲、明清小說，以及現代的散文詩、現代詩等等，多種多樣化。

而詩詞每一次興起的詩體，可以流傳很長遠的一段時間，但並不是把以前的詩體就淘汰了，更多的是一種共存，共同發展的趨勢。

即使是淘汰某一種久遠的，不常用，或者說小眾的一些詩體都要經歷很長的一段時間，少則幾十年，多則幾百上千年。

所以說唐代律詩的興起並不是淘汰上古詩體的關鍵，真正的原因是時間，隨著時間的流逝，總有一些古老的東西淹沒在歷史的長河裡。

首先講古體詩，人們習慣把唐以前的各種詩體稱為古體詩，以區別近體詩與古體詩的不同。

一：古體詩最早出現的詩歌形式是＂四言體＂ ，如巜詩經》的第一首巜關睢》、又如魏風中的巜碩鼠》。採用的是比、興筆法。這是以後的近體詩中經常出現的表現形式。這是古體詩沒有沒落的原因之一。

二：漢代以後形成了完整的五言古體詩，它是在四言體詩的基礎上發展起來的。再說早在巜詩經》中也有少數的五言體詩，如召南的巜行露》。漢代的巜古詩十九首》、《陌上桑》、長篇敘事詩巜孔雀東南飛》、巜步出東門行》都是一直延頌至今的優質詩文。

還有魏、晉、南北朝時期，五言古體詩有了長足的發展，出現了很多優質五言古體民歌和有名的作家，這是古體詩一直沒有沒落的重要原因。

三：古體詩中後來又出現了七言古體詩，如曹丕的巜燕歌行》。詩句長短不齊，從一言到十一、二言隨意交錯使用的雜言體，如巜東門行》。這些使古體詩出現了各種形式，內容豐富，主要從民間蒐集整理，反映了當時的民生現象。

由於古體詩對格律要求不嚴，詩言沒定數，沒有對偶句，章法自由，所以沒有沒落且很受詩人喜愛。

四：至齊、梁間，對詩的要求注重了音律，講究對仗，出現了＂永明體＂。將古體詩漸漸演變成了近體詩。但近體詩的出現，古體詩並未消亡，如唐代杜甫的三吏、三別、《兵車行》、巜麗人行》等，李白的巜關山月》、巜長幹行》、《夢遊天姥吟留別》等都是古體詩的形式。

五：由於古體詩沒有固定句數的限制，沒有固定的句式，沒有固定的平仄韻律，也就是說沒有固定的格律，所以唐以後直至現代，古、近體詩仍然經常被詩人、詞人相互使用，至今沒有沒落。

以上，是我粗略的回答。

詩是一種形象思維。

律詩講平仄格律，相對高雅。作詩得有一定文化層次，一首詩的完成，除了當時情境隨感記錄，要一定文學功底，什麼“平仄對仗，一三五不論，二四六分明”等的規矩很多，需要時間推敲斟酌。侷限於文人墨客。

而古體詩僅著重韻腳，通俗。由於不拘於平仄格律，不僅豪放、流暢，追求整體境界優美和氣勢磅礴，最大特點是比較大眾化。如“琵琶行”、“長恨歌”，張若虛的“春江花月夜”，陳子昂“念天地之悠悠，獨蒼然而涕下”等，除了當時興盛，還流傳千古。

古體詩不僅優美，而且便於製作，適合不同層次人寫讀，廣泛流傳。所有不因律詩興起而衰落。

律詩之所以興起，抱庸以為主要有三個原因。

一是律詩自帶聲樂美感。漢字發聲平仄交錯就有樂感，而律詩的平仄更加規整，吟哦起來更加抑揚頓挫、鏗鏘有致，這也是律詩之所以興起的重要原因。宋代詞的繁榮，長短句的韻雖寬但須依譜，其實對聲韻之律的要求更高更嚴。眾所周知，宋詞名人無不是通音律的行家裡手。

二是規範的詩歌體式更便於探討交流。永明體的出現宣告律詩正式成型，而杜甫把近體詩再推一步，將詩的“工”做的更實更強。嚴謹的體式不僅沒有束縛詩人的靈感與熱情，反而把律詩絕句推上了高潮。一時間，詩人們步韻唱和樂此不疲，近體詩漸漸成為詩的主流。

三是詩界名流的聚能效應。五言七言絕句是近體詩高度成熟臻善的產物。唐代之後，行歌般的詩歌不多見了，詩越寫越短，格式也越來越工。杜甫，王昌齡，李商隱，杜牧，這些格律大家的影響是十分深遠的。到了明清，詩人一出手十之七八都是律詩絕句。

近體格律詩興起之後，古風並未沒落，這是因為舊體詩歌本就是多樣化的，有人喜歡近體，也有人喜歡古風，各有喜好便各有執著。即便是今人對待古風和近體詩依然如此，時常會見到格律重要還是境界這樣的爭論。古風有古風的自由灑脫，近體有近體的形體玲瓏，不宜必分高下。

進入唐代，五、七言格律詩獲得了充份的發育，成為創作主流。其主要原因是格律詩擺脫了古體詩必須依賴樂工、歌女演唱的表現形式，而改為藉助文字的聲律和句子的節奏進行吟誦。其大大增強了表現的便利性，加之沒有了音樂的伴奏，詩人更著重於文字的修煉，將漢語言之美髮揮到極至，使格律詩成為了中華傳統文化的瑰寶。

那為什麼在唐代格律詩的快速興起，並沒有使古體詩快速沒落呢？

如上所述，古體詩基本上都是配樂演唱的，統稱為詩歌。今日，很多人稱古人寫古體詩也不講究平仄，只講押韻，是對古體詩的一種誤解。實質上，古體詩大多是依樂譜而填寫，相當於現在的歌詞，只不過至今日，樂譜已盡秩，留下的只有文字而矣。

唐代詩人寫的古體詩，又以樂府詩（包括歌、行、呤、引等）較為流行，如我們都非常熟悉的，李白的《將進酒.君不見、黃河之水……》和《清平調.雲想衣裳花想容……》。這其中《將進酒》、《清平調》便是樂府曲名，也就是說此為李白依這兩種樂府曲譜而填寫了歌詞，而其他如《俠客行》等也是屬於行歌，都是有譜可依。

假若用現代的話語簡述，古體詩是歌詞，近體詩才是詩，是兩種不同的表現形式。

很明顯，古體詩在唐代沒有未落，是因為還有需求。不論宮庭宴會，達官貴人的家宴，以至歌樓酒館，均需此一表現形式。

至唐未，由樂府演變出了一種叫“詞”的文學形式，其兼收了樂府的音樂美和格律詩的文字美，獲得了迅速的發展，並在入宋後取代古體詩，成為配樂演唱的主流。

詩，起源於古代的勞動號子，在艱苦的勞作中，人們用簡樸通俗的語言，自覺不自覺地運用韻律，在勞動中齊聲呟喝，苦中作樂，提神而使動作整齊劃一，形成合力。

後來發展為民間用簡練的語言反映社會生活，表達思想情感的文學體裁一一詩。《詩經》大多來自民間詩歌，可見，詩歌根植於生活。

詩逐漸為文人雅士所青睞，並且，與樂曲相結合，登堂入室，成為達官顯貴消遣的主要方式，形成了宮體詩。

到唐代，古代詩歌進入高峰。在唐代三百餘年的歷史中，湧現了無數的詩人。其中的李白、杜甫、王維、白居易、李商隱等更是才華橫溢，光彩照人，名垂青史。正是無數有名或無名的詩人，鑄就了唐詩星光燦爛的景象，讓千百年後的詩人詩壇黯然失色。

唐詩的發展可分為四個階段，即初唐、盛唐、中唐和睌唐。

(一)初唐詩歌：即唐玄宗以前，是唐詩發展的初級階段。宮體詩在南朝詩壇佔據統治的地位，唐初，唐玄宗、上官儀等大寫“華麗婉媚”的作品。以陳子昂、四傑(王勃、楊炯、盧照鄰和駱賓王)為代表的一批出身低微的下層詩人，透過自身的遭遇意識到詩歌必須表現真情實感，提倡“興寄”、“風骨”，寫出了《登悲州臺歌》、《感遇》、《從軍行》、《送杜少甫之任蜀州》等情感充沛動人心魄的作品，從內容上對宮體詩進行了改造或改革。以沈佺期、宋之問、上官儀為代表的上層詩人在對詩歌藝術的精雕細琢中，發展並完善了詩歌格律，且最終完成了詩歌格律的定型。這從形式上發展了宮體詩。初唐雖然沒有偉大的詩人，但有不少的詩歌改革家。

初唐末期，張若虛的一首七言歌行《春江花月夜》寫月夜春江眀麗純美的景象，融入濃烈情思和深刻哲理，音調婉轉，韻味無窮，意境完美，奠定了張若虛唐代詩歌史上大家的地位。

《春江花月夜》

春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明。江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霞；空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年望相似。不知江月待何人，但見長江送流水。

(二)盛唐詩歌。盛唐即唐玄宗裡唐代宗時期，是唐詩高度繁榮的時期。盛唐詩人將初唐詩人對詩歌的內容和形式的改革成果合二為一，使詩歌創作大放異彩，光芒四射，湧現出王維、孟浩然、高適、岑參、王昌齡、王之渙、李白、杜甫等著名詩人。他們無論寫作田園山水，還是描寫邊塞生活，抑或表現社會人生，都窮形盡相，極盡能事，況且，各有鮮明的個性特徵。他們以各自的聲音，合唱出令後世敬仰的“盛唐之容”——一種富有理想，昂揚向上，熱情豪邁的精神風範。這些詩人是這個時代的偉大詩人，由於他們站在這個時代的頂峰，也就成了整個歷史的偉大詩人。尤其是李白和杜甫，成了後世不可企及的典範。

李白最能代表盛唐的精神風貌和詩歌藝術的的高度。他性格豪邁，感情奔放，想象力極為豐富。他的詩充分表現了盛唐社會士人的自信和抱負，神彩飛揚，具有濃厚的理想色彩。他極大地豐富了古體詩的表現技巧，把樂府詩的寫作推進到了一個新的高度。

杜甫的詩拓寬了律詩的表現範圍，既遵守格律規則，又不受格律束縛，變化莫測卻又不離規矩，寫得出神入化。杜詩多寫時事和底層群眾的生活，為便於表達，寫時事時，他常用古體。

(三)中唐詩歌：中唐即唐代宗至唐文宗時期，這也是唐朝詩歌精彩紛呈的時期。“安史之亂”使唐朝由盛而衰，國力式微，但詩歌並沒有衰落。湧現出白居易、韓愈、柳宗元、劉禹錫、元稹等優秀詩人。

(四)睌唐詩歌：晚唐即唐文宗到唐亡，這是唐詩的夕陽期。代表詩人李商隱的“夕陽無限好，只是近黃昏。”是這一時期詩歌的寫照。這個時期沒有了理想，只有悲哀、感傷、華豔，構成這個時期詩歌的特色。代表詩人李商隱、杜牧、溫庭筠也只是天鵝的絕唱。

綜觀唐詩的發展過程，唐詩達到鼎盛時期，律詩興起，古體詩漫有沒落的原因主要有以下幾個：

1．盛唐前期社會安定，經濟繁榮，給詩人們提供了靜心創作的物質條件。

2．良好的社會環境能引人富有理想，昂揚向上，求知問學，崇雅重文。動盪的社會環境引人思考，不良的社會環境令人悲觀、頹廢、傷感。

3．隨著社會的發展，詩歌也隨之發展，從初唐到中唐，詩歌一直在不斷向前推進和提升。可以這樣說，詩歌能反映一個時代的精神風貌，詩歌繁榮與否，在一定程度上反映出社會文明發展與否。

4．古體詩與格律詩各有特點，格律詩比較規範，要求較嚴，富有音樂美。但是，對語言和思想表達有一定的束縛。古體詩相對靈活，不失樂感，更便於語言的運用和表達思想、情感，更不受篇幅限制。這是唐代格律詩興起，古體詩並沒有衰落的主要原因。

這個問題要從整個詩歌的發展來看。

詩的發展從來與音樂脫不開關係。最早的詩都是用來唱的，在西漢王朝建立之後，文化開始普及，文人創造了大量的詩歌，但是音樂的發展沒有跟上，詩這種形式才逐漸脫離了音樂，開始獨立吟誦。

雖然平仄格律是在唐朝近體詩形成的時候提出來的，但古體詩並非沒有韻律，在格律詩之前的永明體就已經開始遵守四聲韻。而且在千年淘汰下來，隨著漢以前那些古詩附著的音樂散佚，那些讀起來不順口，沒有語言美感，不便於吟誦流傳的詩就慢慢淘汰忘卻，不存於世了。但是有些有文字記錄的還在，我們今天拿出來讀，就會發現平仄不順，因為在歌唱的時候，字詞會發生變調，不用遵守漢字本身的音調，當然也可能千百年來漢字的音調發生了較大的變化。

這一點和現在的歌詞極其類似。流行歌曲，除了尾字押韻之外，考慮更多地是符合音樂的音調，而不考慮漢字本身發音的影響。

而到了魏晉時期，曹植開發梵唄，沈約的《四聲韻》開啟了“平上入去”在詩歌創作中的使用，初唐的宮廷詩人在此基礎上，結合聲韻要求，對仗要求，字數要求，創造了絕句、律詩和排律這幾種格律體形式。當時的宰相許敬宗發現四聲韻相對於格律詩來說還是複雜，於是在武則天欽定下主持編制了一部聲韻書。這本書就直接把四聲韻針對格律詩簡化為平仄，把四聲中的“平”和“上去入”聲分為平仄兩部分。這就是我們今天的平仄來源，也是南宋末年劉淵《平水韻》的底子。

相對來說，近體詩雖然後來成為科舉的主要手段，強行推動了平仄格律的發展，格律也確實是適合詩詞創作、語句通順的好工具，但是在個人創作中，像李白這類具有天馬行空想象力的詩人，在詩心爆發的時候並不會在乎平仄格式。詩以言志。平仄的規範雖然好，但是把所有的表現形式侷限在四句、八句自然是不必要的。所以格式自由的古體詩和精雕細琢的近體詩一直是齊頭並進，共同發展。

但是也不能說完全沒有影響。格律成熟之後的古風，多多少少都會遵從平仄相間的規定，因為這些規定，本身就是從古體詩上總結出來並精細化的。古體詩不能做到字數對等、對仗、一韻到底，但是平仄上還是得遵從人們吟誦時的腔調變化，如果連這一點也要反著來的話，你的古體詩就是反人類，是會被唾棄淘汰的。

嚴格來講，那種自由的古體詩還是沒落了的。它的沒落是在於它本身的古拙意境隨著人類社會的精細、精緻化而無法迴歸。唐以後的古風，其實有兩個走向，一個就是律古，就算不守平仄格式，不一韻到底，但是文字句式整飭，不再有雜言、長短句。

另外一個就演變成了“詩餘”，從樂府歌行體直接生出了“宋詞”這另一個輝煌的格律體。宋詞除了押韻比近體詩寬鬆之外，平仄字數可是死死地，對音樂的附著也是很緊密的，只是音樂經過隋唐大融合，胡樂不斷入侵漢化，近現代全球音樂文化大融合，產生宋詞、元曲、現代詩、歌詞這些長短、隨性的新文體是歷史必然。

至於現代人寫的所謂“古風”（古體詩），大都是想寫古詩，又不願意鑽研格律，寫出一些似古非古的東西，堆砌一些辭藻，自己圖一樂而已。

也沒什麼不可以。

唐代古體詩並未因律詩的興起而沒落，原因有哪些？古體詩從《詩經》，《楚辭》，到《漢樂府》一路走來，其中凝結著無數民族精英的智慧和心血，他們或謳歌民族英雄的事蹟，或書寫天災人禍所帶給人民的苦難遭遇，或抒發個人的心路歷程，後來者無有不受其赤子之心的感染而得以代代相傳。

詩，做為能夠承載人類感情的藝術體裁，從形式到內容，在不斷的發展中完善，完善中日臻完美。從南齊到中唐，格律詩基本定型，到宋，才得以完善，至今，方才得到進一步的規範，是為格律詩或近體詩。但在格律詩日趨完善的過程中，古詩（古體和近體）卻一步步地日趨沒落，反倒是其它的文學藝術體裁一次次地興起而使古詩逐漸地邊緣化。

說到這裡，早已離題，但格律詩極大地扼制了詩人的創作天賦還值得一提。唐詩能獨秀華夏，除杜工部工於律詩外，以李白為首的詩人，並沒有糾結於律詩的束縛，也沒有去完善律詩，而是豪情萬丈地直抒胸臆，才得以給後世留下這一藝術瑰寶。就工於律詩的杜工部而言，他的好多詩中，也有不合格律的詩作。即使到了格律詩已趨完善的宋朝，才貫詩壇的蘇軾，也因沒有糾結於律詩的束縛，方能展其才華，他的詞，也大多不合平仄。

縱觀詩史，那些流傳千古的詩詞，大多不合格律詩的規範。那些偉大的詩人的創作，皆得力於天賦靈感的昇華——那隻靈感的小鳥永遠在籠外翩飛。唐詩的鼎盛和繁榮，得力於林中的百鳥和鳴。