近些年來時，隨著著經濟發展與藝術行業的蓬勃百花開放，確實出現了許多天價畫作，有些人說是物有所值，有人說是商業炒作，各執一詞，甚是熱鬧沸騰。下面我舉一些天價畫作，供大家評議。

(作品《黑板》）

一、美國的抽象藝術大師湯伯利的作品《黑板》，拍賣價格為7035萬美刀，約4.49億大羊。

根據一些外媒的說法，這幅畫的創作方式也很另類，湯伯利是坐在一位朋友的肩膀上，然後讓對方隨意的不規則晃動，接而他隨性地順著這個晃動起伏，用粉筆在黑板上不間斷的畫出了六行圓圈。

據一些行內人的介紹，說湯伯利大師的繪畫特點是將素描與油畫相結合。他如孩童般的天真又似爐火純青般的信手拈來，純粹與狂野並存。他作品中常以簡單的線條作為歸納融合，卻能將他的思想承載其中。

(作品《牛仔》）

二、美國畫家埃斯沃茲·凱利的作品《牛仔》，價格170萬美刀。

據外媒的說法，埃斯沃茲·凱利是二戰後，美國藝術發展中的關鍵人物之一，他巧妙地把歐洲式抽象姿態和襯托色彩運用於日常化的表達，構勒出簡樸、純真、令人深刻的不規則形態，形成一種奇特的屬於美國的抽象畫風。

當然，也有人說，這幅《牛仔》，看不出牛在哪裡，也不知道牛仔在哪裡，若是與牛仔褲有關係，以自己的智商也實在想像不出這是什麼流派的牛仔褲設計。

(作品《無題》）

三、美國畫家羅伯特.萊曼作品《無題》，價值2000萬美刀。

羅伯特·萊曼1930年出生，是美國藝術界中極簡派與所謂觀念藝術的主要影響者。雖然學者喜歡將他的作品歸納為“極簡主義”與“概念藝術”，但他卻說“現實主義”更貼近自己的思想與創作。他常掛在嘴邊的言論是：畫什麼不重要，怎麼畫才是個問題。

有人說這幅《無題》，就像一幅發黴的草紙，不知道為什麼有這麼高的價格，也不知道它不的藝術價值在於什麼地方。也有人說，這是不是有點“皇帝的新衣”的味道？當然了，有些磚家說：市場機制決定了為什麼它的價值會這麼高。

(作品《第五號》）

四、美國抽象繪畫奠基人傑克遜·波洛克《第五號》，價值1.4億美刀。

對於這幅畫，中國藝術研究院研究員王端廷先生給它很高的評價，認為它是波洛克稀有的彩色作品之一，並說“畫面複合運用紅、黃、白、黑等多種顏色，層次豐富但不凌亂，構圖緊湊而又張弛有度，達到了抽象畫創作的至高境界。”而且還說：

更重要的是波洛克作為抽象表現主義繪畫巨匠，在廣泛汲取諸流派和異族藝術豐富營養的基礎之上能推陳出新，獨創一格，在美術史上寫下了濃重的一筆，這也必然奠定了《1948 年，第五號》的美術史地位和學術價值。

(作品《白火》)

五、美國抽象派畫家紐曼巴尼特·紐曼的作品《白火》，價值380萬美刀。

巴尼特·紐曼，是美國現代傑出的“抽象表現主義”畫家，也是“色域繪畫”的代表。根據外媒的說法，他的作品中，色彩非常的飽滿、具有極強的張力和現代設計感。

但是也有人說，就畫這麼兩條線，就有了上億大羊的價值？這是不是有點過了？這當中的價值體現在哪裡，真的一點都不看懂，這當中是否存在炒作的嫌疑？這個很難說，仁者見仁，智者見智。

基本上，這些天價畫作，都是屬於美國抽象派的畫作，是這些年才開始流行起來，而至於是否物有所值，你是怎麼認為的呢？

4歲的美國藝術家羅伯特·雷曼1961年創作的油畫《無題》，在紐約蘇富比以摺合人民幣8000萬至1.2億元的價格拍賣，這是幅大面積空白、只間雜著一點微弱的藍綠色的畫作，被稱為“空白畫”。一幅“空白畫”能賣上億，這事瞬間戳中無數網友的神經，有網友稱：俺看後淚流滿面。

前幾天在一個朋友的會所還看到了一副當代藝術家周春芽和顧長衛的作品，都是以百萬計的身價，在拍賣會上購買回來的，因為沒有拍照，不能發出來。我相信每一種作品都有它特定的欣賞人群和特殊的交易用途。但是它距離大眾普及的藝術欣賞，可能還需要一定的距離，就拿上面這兩幅畫來說，如果這樣的藏品也有人認為是藝術的話，讓我抽根菸冷靜一下。

前些年，一些有一定身份和社會關係的書法家開始題字題到幼兒園，而一些沒有身份和社會關係的書寫者也躁動不已，他們既想快速出名獲利，又不想靜心苦修，於是，另闢捷徑就成為一陣風潮，搞鬼畫符、搞抽象成為時尚，此風愈演愈烈，到了2018年，就出現了一個用注射器在紙面胡亂“射墨”而在網上走紅的邵巖，放棄了毛筆與漢字，當眾畫鬼符，成為“書法”與書法根本沒有了關係的一個標誌。

我認為，出現這些行為的其實原因很簡單:一些搞書法的人自身修為無法突破，就想透過作踐書法作踐自己在追名逐利上有所突破，根源是實力不足於持久提升，而名利心又太重，一句話，就是想錢想瘋了！這種與真正藝術無關的“藝術作品”，根本沒有什麼價值可言，如果非要說有，那也就是小丑搞笑的短暫娛樂價值。

　　藝術之路是探索之路，有時候也是天才之路。真正的苦修探索者和一些天才人物確實會創作出一些令人詫異而有藝術價值的抽象“符畫”作品，那是“鬼才”在畫“符”。而修為或者天分達不到一定境界的人，為名利而瘋狂，只能是俗人在畫“鬼符”，畫不出與藝術相關的東西，自己標榜天價，卻只能惡化風氣，就是華人自古就說的傷風敗俗。

我們青海有個已經去世多年的書法家莫如志，老人晚年還在鄉村靜心苦修，因為不炒作，國內名氣不大，但功力令人尊敬，他的書法作品，讓人看了心靜心舒，是從純淨之心裡醞釀而成的純美文字藝術，我覺得這才是華人需要、中華文化發展需要的書法。而現在很多人的所謂大作，實在就是名利垃圾，根本沒有什麼價值可談。

一般業餘愛好者把現代書法都稱為鬼畫符，其實專業人士是不能那麼看的，騙人的醜書與現代書法不是一回事。

業餘愛好者一定要記住自己是業餘人士，不能動輒給書法下大的定論。你應該去學習不是醜書的好現代書法，而不是盲目否定一切。

每次參觀畫展總能發現一些像鬼符一樣的畫作，攪盡腦汁也想不明白，看不出畫的是什麼，唉，只願我水平太低理解不了吧！但縱觀唐，宋，元，明，清名家名畫，包括大寫意畫作，我想還沒有那位朋友看不懂吧？那些鬼符型畫作難道就是我們現代人的創意嗎？就是要留給後人破解嗎？總之，還是要留給後人一些雅俗共賞的時代佳作為好。

今天是週日，休息一會，回答一下這個問題。繪畫藝術語言多姿多彩，這是人類特有的，如何去看待這些抽象畫？如何看待這些抽象畫的價格？每個人都有自己觀點和愛好、目的。畫畫的朋友看待這些畫觀點也不同，出發點千差萬別，收藏家的觀點、目的也各有不同，這一切都正常。至於這些畫作的高昂的價格也不奇怪，有國家炒作的、有民間炒作的、也有真實值價的作品等等，只要能賣出，只要有人買沒必要去幹涉指責，更沒有必要去亂請他們。

下面談談個人對繪畫作品的觀點，繪畫藝術是人類靈魂的體現、反映、超級的感知，是人對世界感受和表現，所以繪畫作品能看出畫家的思想、內心世界、繪畫藝術表現能力高低等等，繪畫藝術也有正和邪！在這裡個人可以坦誠的告訴每位朋友：好的繪畫藝術作品有靈氣、充滿正氣、表現力很強、繪畫技法超強、充滿時代的氣息、對繪畫藝術科學發展有正確的引導性等等；好的繪畫藝術作品收藏有利於自己、家庭、團體發展。不好的繪畫作品充滿邪氣、表現力一般、繪畫技法低階、沒有時代氣息、沒有繪畫科學規律、引導人們偏離正確思想等等；不好的繪畫作品收藏危害自己、家人、團隊發展！現代社會的人都很智慧，好的繪畫推動繪畫藝術科學發展，有利於人類，引導人類走正確的發展道路，所以好的繪畫藝術作品價值無法估量，幾佰萬、幾千萬、幾個億都是值得的，繪畫藝術的天賦只存在於人類極少人身上，這是大自然賜福給人類寶貴的財富，以前科學無法解釋，當今科學也只是初步感知，所以珍惜人類不多得的藝術天賦對人類發展有利，對國家的發展有利！

前天朋友介紹認識一個所謂的大畫家，長髮飄飄，山羊鬍子翹翹，一身唐裝油膩發亮，身上掛滿一串一串的東西。見面的時候給了兩張名片。上面密密麻麻幾十個全是他擔任省一級，國家一級，國際一級的主席，副主席，顧問等職務。開口說作品賣到幾千萬一幅，一般人還買不到！我說能不能看看您的作品呢？他說你上百度搜吧。按照他的指點在百度搜到他的名字，終於看到他的作品:原來是以前農村專門在玻璃上畫畫的匠人！

藝術只不過是人的精神世界的外化；“美是人的本質力量的顯示”。

當人的精神世界已經醜陋混亂，當人已經無力，或者簡單說，當某些作者內心已經鬼畫桃符，那麼他如你所說那樣作畫，我覺得無可厚非。

藝術的要素之一是真實，真善美首先要真。如果這作者滿肚子的鬼畫桃符卻畫出頭頭是道整整齊齊來，那才讓人掃興。

實話說，由於環境資源危機，人類未來充滿不確定性，頭頭是道整整齊齊未免自欺欺人。

碎片化、解構惡搞、不知所云，也許更真實些，也許更能和當代人完成有效的精神交流。

至於抽象，不是人人能夠把握的。

因為具象、形象已經成為傳統和習慣，已經普及，而抽象的創作和欣賞則比較先鋒不易被接受。

至於天價，也許是畫商和富人出於升值空間的考慮，與藝術無關。

但無論如何，不要對我們不懂的東西嗤之以鼻。

現代派繪畫曾經很深奧，現在能看懂的人卻越來越多；同理，後現代繪畫不用多久，普通人也能懂的，就像周星馳的後現代電影。

其實，抽象藝術最為致命的就是看不懂和難以表述。尤其是那些看似＂鬼畫符＂的作品。欣賞抽象藝術可依據的東西很少，沒有什麼規律可言，但這正是它的魅力所在。但是依據少並不是沒有，抽象藝術也是有最起碼的技術語言和形式技巧。也有多部關於抽象藝術的理論典籍。我們應該打破對抽象畫不感興趣的心理屏障。

欣賞抽象繪畫作品重要的第一步：開啟心扉，與畫家共情和連線。瞭解畫家的創作背景和過程。欣賞抽象繪畫作品重要的第二步：打破常規，風格是一種欺詐。欣賞抽象繪畫作品重要的第三步：瞭解作品的思想和文化背景。

舉個例子：這幅已故美國抽象藝術大師湯伯利的作品《黑板》創下7053萬美元（約合4.5億人民幣）的高成交價。這幅價格讓世人差點驚掉下巴的畫作，它的價值讓人百思不得其解。

畫面上是黑板上6行的連續圈圈，就像小朋友的隨意塗鴉。除了這個，你還能看出別的什麼？

我們要透過＂畫圈圈＂這個行為，去了解該現象所發生的歷史背景，探討一下現象背後的生髮緣由，上世紀六十年代，現代主義藝術道路走向未端，大量抽象表現主義繪畫開始流行，並一度充斥西方畫壇。思想更加前衛的一些當代藝術家如杜尚，湯伯利等開始對這種抽象表現主義表示質疑和批判，甚至與之形成對立。湯伯利這種反現代主義的藝術行為，儘管其形式極其簡陋和粗糙，在慢長的人類藝術史中或許也只是曇花一現，但這種反判及其所引發的思考，在當時的藝術界是極具前衛性的，因而具有一定現實意義和文化價值。當然這種文化價值是有限的，不宜過分擴大，更不能讓＂畫圈圈＂作為善於模仿的繪畫＂新款＂。

另外要說明的是藝術品的價值與價格有時並非一回事，追求商業利益最大化的買家往往善於透過各種炒作，讓藝術品的價值無限放大。因此拍賣行對外聲稱的成交價，往往虛虛實實。在這種情況下藝術品的實際價值和＂成交價格＂相差懸殊也不足為奇，所以並不是好的藝術品就必須天價。

既然說是鬼畫符，那就等於是否定了作品的藝術價值，這裡就不具體說作品名稱了。

關於那種不倫不類的所謂抽象畫作，本人實在是不敢恭維，那為什麼還有那麼多人去畫呢？這讓我想起剛開始學畫畫的時候，有個同學在課堂上畫色彩靜物寫生的總是畫不好，老師看到他的畫總是會說出很多問題，後來那個同學突然有兩天生病沒上課，等到再來畫畫的時候，風格大變，直接點彩玩抽象，水果畫的五顏六色，罐子畫得七扭八歪，完全脫離了真實的形體色彩。老師看了幾次，都不做評價，以後就對他的畫什麼都不說了。

直到現在，對於很多抽象作品，業內仍然無法做出統一的評價。繪畫這東西，本來就沒有絕對的標準，標準多了只能成為枷鎖，限制畫家的發揮。而抽象畫就更加脫離常規，無法評說了。正因為如此，抽象作品更容易被炒作成高價黑馬。

比如一個沒有太深繪畫基本功的人，心血來潮隨手畫了圈，又在上面隨意塗抹了幾個色塊，形成一個看起來似哭非哭似笑非笑的非人非魔的畫面。對於這樣的作品，如果十個人，九個人說不好，可能它就變成一文不值的塗鴉發洩。但是，如果有人把它拿到拍賣會上去，並且串通幾個有影響力的收藏家競價，最後以百萬美元成交。之後，那個畫家經過媒體的多次報道吹捧，再加上幾個名家為他站臺，作品價格就可能持續走高，那就很可能又會誕生一位混沌派或者夢幻派畫家。

抽象作品的優劣不像寫實的那麼容易形成共識。對於寫實作品的好與壞，大部分老百姓都能做出自己的判斷，對畫家基本功的要求主要是形體和色彩的處理水平，雖然標準也難以統一，但是接近真實應該是一個基礎標準了，否則就不能稱為寫實。

但是，抽象作品則不然。你說它形體不準，色彩偏差太大，他可以說就是想追求這種效果，這才是他想達到的理想畫面。我想這也許就是當年老師對那個突然改變畫風，寫實變抽象的同學不再指點不再評價的原因吧。

其實，對於繪畫作品而言，抽象作品的創作難度應該比寫實更難，優秀的抽象作品，可以透過畫面把內心想要表達的主題，更鮮明，更誇張地表現出來，而脫離了寫實的支撐，對畫家想象力創造力的要求更是成倍提高。

當然，抽象作品能夠做到隨心所欲，寫實功底是必須具備的，畫面需要什麼形體，需要什麼顏色，都能夠準確做到。這種境界並不是那種寫實基礎不紮實，什麼都畫不準確的人能隨便達到的。