《宴山亭·北行見杏花》的作者是北宋宋徽宗趙佶，此詞是宋徽宗被捕北行途中見杏花而有感而作的一首詞。詞的上闋先寫杏花的豔麗形態，後寫它的易凋零，經受風雨摧殘和無人問津；下闋先寫宋徽宗欲託付燕子傳遞離恨之情，後寫他思念故宮，卻夢不得的無奈和感傷。

《宴山亭·北行見杏花》的全詞如下：

裁剪冰綃，輕疊數重，淡著胭脂勻注。新樣靚妝，豔溢香融，羞殺蕊珠宮女。易得凋零，更多少、無情風雨。愁苦，問院落淒涼，幾番春暮。憑寄離恨重重，者雙燕，何曾會人言語。天遙地遠，萬水千山，知他故宮何處。怎不思量，除夢裡、有時曾去。無據，和夢也新來不做。

詞的大意是：

裁剪杏花花瓣，輕柔地重疊數層，均勻地擦拭淡淡的胭脂。清新靚麗的美妝，濃融四溢的豔香，使得天上的仙女自愧不如。然而容易凋敝零落，更有甚者招致無情風雨的摧殘打擊。愁悶哀苦，在悽清悲涼的院落度過了幾個春暮。

託誰寄付重重的離別仇恨，這飛燕又怎會知人語。天高路遠，經過了萬水千山，故宮如今在何處。怎不叫我思念，惟獨夢裡有時重遊。卻不知何故，連夢也不曾再做。

詞意賞析：

上片：“裁剪冰綃，輕疊數重，淡著胭脂勻注。新樣靚妝，豔溢香融，羞殺蕊珠宮女。“ “冰綃”指杏花花瓣；“蕊珠宮女”指天上的仙女。此六句寫的是杏花的嬌美姿態和濃郁的芳香。後三句把杏花比作了妝容靚麗，芳香四溢的美女，只教那天上的仙女都自愧不如，進一步突出了杏花的美豔。

“易得凋零，更多少、無情風雨。愁苦，問院落淒涼，幾番春暮。“ 以上六句寫院落裡的杏花在暮春時節容易凋零，經不起風吹雨打的摧殘，以至於無人問津。這裡作者以暮春時節的杏花自喻，憐惜杏花的同時也是在憐惜自己。下片：“憑寄離恨重重，者雙燕，何曾會人言語。天遙地遠，萬水千山，知他故宮何處。“ ” 憑寄“：託誰寄；”者“：這。下片寫的是作者自己。作者心中的離愁別恨託誰寄回舊時都城呢？是天上飛的燕子麼？然而它們又怎會懂得人語！此三句寫出了作者的離愁別恨無法與人訴說的愁緒。天高路遠，作者經過了萬水千山，期間也歷經了種種磨難，這就使得他愈發地懷念以前的皇宮生活。“怎不思量，除夢裡、有時曾去。無據，和夢也新來不做。“ ”無據“：不知什麼緣故；“和”：連。此時此刻的境況怎不讓作者思念舊時宮殿呢？惟獨在夢裡有時尚可夢見故宮，給予作者以慰藉。然而不知何故，現在做夢也夢不到了，表現了作者的悽苦哀傷與無助。

單從《宴山亭·北行見杏花》這首詞來看，與南唐後主李煜的後期詞作相仿，兩者描寫的皆是亡國之後的悲痛，“問院落淒涼，幾番春暮”很容易使人聯想到李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。“

問題：你怎麼賞析《宴山亭·北行見杏花》？跟南唐後主的詞有不同嗎？

前言

宋徽宗留下來的詞中，這首《宴山亭·北行見杏花》最為知名，趙佶與李煜經歷比較相似。詞中透露出來的情感也比較相似，關於他們兩個人的比較，王國維在人家詞話中有過簡單的論述。

一、宋徽宗與南唐後主相似處

王國維在《人間詞話》中說：

尼采謂:“一切文學，餘愛以血書者。”後主之詞，真所謂以血書者也。宋道君皇帝《燕山亭》詞亦略似之。

王國維認為，兩個人的作品都是字字血淚。同為亡國之君，還都願意作詩填詞，詩中的情感自然有相似之處。

例如這兩首感嘆故國之悲的小令：

《眼兒媚》（宋·趙佶）　 玉京曾憶舊繁華。萬里帝王家。瓊林玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。花城人去今蕭索，春夢繞胡沙。家山何處，忍聽羌笛，吹徹梅花。

《破陣子》李煜 (五代)

四十年來家國，三千里地山河。鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿，幾曾識干戈？一旦歸為臣虜，沈腰潘鬢消磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌，垂淚對宮娥。

與其對於故國的回憶，不如說對於自己以前高質量生活的回憶， 兩個一國之君成了階下囚，以往的尊嚴和榮華富貴轉瞬成過眼煙雲。亡國之君的恥辱與悲慘的遭遇，讓這兩個人成為了“以血書者”，可憐可恨可悲。

二、 趙佶與李煜的不同之處

王國維接著說出了兩個人的不同之處：

然道君不過自道身世之戚，後主則儼有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意，其大小固不同矣。

趙佶心裡面裝著的僅僅是他自己而已，但是李後主不同，王國維從其作品中能夠感覺到，佛祖和基督為承擔人類的罪惡而去受苦的意思。好像李煜不是為了自己，而是為了代替天下受苦難的人們去經歷磨難，所以說這兩位“以血書者”，其境界還是有大小之分的。

三、兩人作品的比較

我們看一下趙佶的這首《宴山亭·北行見杏花》：

剪冰綃，輕疊數重，淡著燕脂勻注。新樣靚妝，豔溢香融，羞殺蕊珠宮女。易得凋零，更多少無情風雨。愁苦!問院落淒涼，幾番春暮？ 憑寄離恨重重，這雙燕何曾，會人言語？天遙地遠，萬水千山，知他故宮何處？怎不思量，除夢裡有時曾去。無據，和夢也新來不做。

這是一首優秀的詠物詞，杏花被賦予了人格精神，以其冰清玉潔的品質、燕脂勻注的美貌，令仙女都自慚形穢。可惜光陰催花落，偏又經受一陣雨打風吹。在一個淒涼院落，花與人相對，物我相憐。宋徽宗被俘北上，杏花因風飄落，有同是天涯淪落人之感。

回想故國，千山萬水，燕子歸來，卻沒有一點家鄉與故人的訊息。只有無盡的相思，時而進入夢鄉，才能見到依稀的印記。但是，如今連思鄉之夢也不做了。

這首詞真實感人，沒有痛徹心扉的痛苦，寫不出這種作品，因此被王國維認為是以血書者也。

李煜的作品就太多了，他的優秀作品大多寫於被俘悲傷以後。

《相見歡》：林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風。　胭脂淚，留人醉，幾時重？自是人生長恨水長東！"

這首小令沒有太多的意象，只有風雨中凋謝的林花。寥寥幾句寫出了自然界的無情與人生的痛苦。

《虞美人》

春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首，月明中。 雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水，向東流。

王國維認為，李煜的詞中看到的不僅僅自己的血和淚，而是所有受苦受難的血和淚，您看出來了嗎？

結束語

亡國之痛，是很多文人作品中的題材，但是從一國之君的筆下寫出，則更加的震撼人心。從王國維對兩個詞人的簡單論述可以看出，他認為二人的區別在於，一個人只是寫自己，另一個人的作品更加廣闊，寫出了更多人的痛苦。

讀宋徽宗的作品，只是可憐的他一個人而已，讀李煜的作品， 能夠引起更多人的共鳴。

1127年，金兵南下，俘虜了宋徽宗趙佶與其子宋欽宗趙桓，《宴山亭·北行見杏花》這首詞便是做於宋徽宗被金兵擄往北方的途中。

關於題主的問題，我在王國維先生《人間詞話》上讀過這樣的一段話：“後主之詞，真所謂以血書者也。宋道君皇帝《燕山亭》詞亦略似之。然道君不過自道身世之戚，後主則儼有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意，其大小固不同矣。”

實際上後人中有評價《宴山亭》末句“無據。和夢也，新來不做。”比李後主李煜之《浪淘沙·簾外雨潺潺》中“夢裡不知身是客，一晌貪歡”更為的絕望。

那麼就以這兩句詞來作比較的話，就大概能看出些區別來了，為了方便理解，先把兩首詞全文都附於下。

燕山亭·北行見杏花

【宋】趙佶

裁翦冰綃，打疊數重，冷淡燕脂勻注。新樣靚妝，豔溢香融，羞殺蕊珠宮女。易得凋零，更多少、無情風雨。愁苦。閒院落淒涼，幾番春暮。

憑寄離恨重重，這雙燕，何曾會人言語。天遙地遠，萬水千山，知他故宮何處。怎不思量，除夢裡、有時曾去。無據。和夢也、新來不做。

浪淘沙·簾外雨潺潺

【南唐】李煜

簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢裡不知身是客，一晌貪歡。

獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。

李煜和趙佶有很多相似之處，甚至有人附會說趙佶乃是李煜託生，當然說法不足為信，只是兩人的相似可見一斑。

李煜和趙佶兩人，本來都不可能繼位的，最後卻因緣際會的坐上來皇帝的位置。李煜是南唐中主李璟第六子，其長兄太子李弘冀意外病逝，把李煜推到東宮的位子上。趙佶則是因為已經當了皇帝的兄長宋哲宗英年早逝，被向太后立為帝。其次，他們在文學藝術上都有很高的成就。兩人都擅填詞，書畫上各有成就，趙佶的瘦金體，後主的“金錯刀”。兩個人還都是亡國之君。

這樣經歷上的相似之處體現在兩首詞中，對故國故事的懷念之情，也如此相近。但同樣是夢，趙佶的因“無據”而“新來不做”，體現的是對現狀的絕望，以及對過往奢靡生活的懷念。而後主的“夢裡不知身是客”則不同，從“一晌貪歡”句能體味到的，不只是對故國故事的懷念，還有的是對造成現狀的自責，也是對人間悲歡的一種哲思。誠然如先生所說“道君不過自道身世之戚，後主則儼有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意。”在立意境界上已有大小。這在兩人的其他詞作中，都有類似的情況。比如趙佶的《眼兒媚·玉京曾憶昔繁華》與後主的《破陣子·四十年來家國》。

當然，先生還說，“境界有大小，而無優劣。”不必因其境界上的不同便捧哪個，貶低哪個。

提出這個問題，說明提問者應該看過王國維《人間詞話》裡關於宋徽宗和李煜詞比較的論述。

王氏原文如下：

尼采謂“一切文學餘愛以血書者。”後主之詞，真所謂“以血書者”也。宋道君皇帝《燕山亭》詞亦略似之。然道君不過自道身世之戚，後主則儼有釋迦、基督提荷人類罪惡之意，其大小固不同矣。

在這段論述中，王國維對二人作出比較：“其大小固不同矣”。

那麼，這個大小體現在什麼地方呢？我們先簡略瞭解一下這兩首詞寫作的背景。

一．兩人均為亡國之君

李煜是五代南唐最後一位皇帝，公元975年，宋軍滅南唐，李煜被俘至北宋首都汴京，其後因作懷念故國的詞《虞美人》，被宋太宗毒殺。

宋徽宋趙佶是北宋第八位皇帝。1127年靖康之變，金國攻破北宋首都汴京，北宋滅亡，宋徽宗、宋欽宗二帝被擄，先後囚於燕京、五國城等地，54歲的時候，死於五國城。

這兩位皇帝都是才華非凡的藝術家，精通書法繪畫文學，宋徽宗書畫造詣尤高。同時他們也是政治上失敗的君王，均經歷了亡國之痛，被敵人擄走，死於異國。二人的身世經歷非常相近。

二．《燕山亭》原詞賞析

（一）寫作背景：

宋徽宗被金華人擄走，北上途中，看到一片杏花盛開，燦如朝霞，想到國家滅亡，淪為俘虜，對景傷情，不禁悲從中來，於是寫下了這一首名作《燕山亭》。

（二）下面是原詞：

裁剪冰綃，輕疊數重，淡著胭脂勻注。新樣靚妝，豔溢香融，羞殺蕊珠宮女。易得凋零，更多少、無情風雨。愁苦，問院落淒涼，幾番春暮。憑寄離恨重重，者雙燕，何曾會人言語。天遙地遠，萬水千山，知他故宮何處。怎不思量，除夢裡、有時曾去。無據，和夢也新來不做。

（三）詞的譯文：

這首詞以杏花美豔卻被風雨無情摧殘來自比身世，表達了失去帝王生活的哀傷和對故國的懷念，感情真摯，悲涼感人。

花瓣如冰綃一樣輕盈，疊在一起，那淡淡的紅暈，彷彿如美人臉龐上的胭脂。這個新妝，散發著香氣，美豔得連天上的仙女也自愧不如。可是，美好的事物總是容易逝去，暮春一場風雨，將繁花無情地打落，在這個淒涼的院落裡，堆積了一地。

這無盡的離恨，我該向誰訴說呢？雙飛的燕子啊，哪裡懂得我的傾訴？天地遙遙，萬水千山，昔日故國的宮殿，又在何方？我只能期盼在夢裡再見到你，可是如今，我連夢也做不成。

（四）詞的賞析

詞的上片，描繪了杏花的美豔，對杏花的形態摹寫極為逼真傳神。跟著筆鋒一轉，哀嘆風雨無情，將花摧殘，下片順勢直接抒發感情，哀嘆愁恨無人能解，而故國萬里，只能在夢裡重遇，但卻連夢也做不成。結構層層遞進，其痛苦無奈的感情被充分表達了出來。

三.李煜作品賞析

李煜本有詞集，但已失傳，現存世詞作品有僅46首。對應於宋徽宗《燕山亭》詞的創作背景，我們亦選其被擄後創作的、與落花有關的作品：《相見歡》，進行分析。

（一）《相見歡》原詞：

林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。胭脂淚，相留醉，幾時重？自是人生長恨水長東。

（二）詞的譯文：

林裡的花，那鮮紅的色彩，如今終於零落調謝，逝去得太匆匆了，是啊，她哪裡能抵擋得住朝朝暮暮無情的狂風暴雨呢？花瓣上晶瑩的水珠，像美人抹了胭指的腮上的淚水一樣落下，我多想把她留下，可是，我們什麼時候才能再相見？人生的愁恨啊，就像那東去的江水，無窮無盡，永不停歇。

（三）詞的賞析

上片：

同是感嘆落花，和宋徽宗不同的是，李煜沒有對花進行形態上仔細的描摹，林花，是一種泛指，並無指出是具體哪一種花，因此有了一個廣泛意義上的象徵。“謝了”，一個了字，強調了逝去，什麼逝去？春紅。他沒有說落花，而是用了一個“春”字和一個“紅”字。春天，一個美好的季節，紅，花的美豔色彩，同時讓人聯想到人的紅顏，春紅，涵括了世間所有的美好花事！這也是一種泛指。“太匆匆”，這個“太”字，加深了對於逝去的哀嘆。“無奈朝來寒雨晚來風”，朝和晚，風和雨，這種重疊的寫法，把林花受到的反覆摧殘表達得淋漓盡致。

下片：

“胭脂淚，相留醉，幾時重”，花上的水珠如美人的淚水，花和人合二為一，既是留花，也是留人，凋零的花，離別的人，什麼時候才可再見？這9個字哀豔得讓人心碎！“自是人生長恨水長東”，最後帶出“人生長恨”這樣更深更廣的感慨，有多深廣，象東流的江水一樣無窮無盡，這比喻多麼形象深刻！

四．境界的大與小

從這首詞可以看出，李煜的作品，並沒有對事物進行過多形態細節上的刻畫，而是多從大處著眼，結合所要抒發的感情，挖掘出事物有代表性的特徵，抒寫具有普遍性意義的形象。當宋徽宗用一堆精美華麗的字詞刻畫杏花形象的時候，李煜卻只用“春紅”兩個字，概括了世間所有美好花事。當宋徽宗在夢裡幻想著的時候，李煜卻發出了“人生長恨水長東”這樣的無盡感慨。

由此可見，李煜的作品，不滯於一事一物，抒發的感情更廣闊、更深遠，表達了人類共有的情感認知，更具有普遍性、世界性，能引發更多人的感動。所以王國維又說：

“後主則儼有釋迦、基督提荷人類罪惡之意。”

這就是王國維所說的“大”，也是李煜詞遠超宋徽宗詞的原因。。

《人間詞話》開頭就說：“詞以境界為最上。”，又說“境界有大小”，宋徽宗的詞，顯然就是小境界，李煜的詞，是大境界。所以王國維又說：

“詞至李後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”是非常精闢的見解。