但他最有名的作品還是《D大調卡農》。全名——D大調為三把小提琴和巴松管的卡農和吉格。卡農（canon），是復調音樂的一種。原意為“規律”。一個聲部的曲調自始至終為另一聲部所摹仿，即嚴格的摹仿對位。卡農出現於13、14世紀，後人常採用古典曲調作為卡農主題。帕赫貝爾的D大調卡農，現在已是大眾名曲，在不到五分鐘演奏長度裡，所謂“頑固音型主題”一共出現28次，這樣的安排聽來一點都不感到膩。RCA甚至有一張CD就收容各式各樣的器樂人聲改編曲，一口氣兩百多次頑固低音聽下來，竟然非常過癮。我們現在經常能夠聽到的這個作品形式其實已經不是帕爾貝爾的原作了，他是由著名巴洛克音樂學者也是亨德爾作品的開發和確定者Karl Franz Friedrich Chrysander（1826－1901）的學生也是他的好朋友Max Seiffert所改編的，後者曾經同樣也是研究巴洛克音樂的學者，並是JAN PIETERSZOON SWEELINCK (1562-1621)作品的研究者和版本確定者。
帕赫貝爾是17世紀後期的德國管風琴家和作曲家，是在巴赫前一代中偉大的管風琴家之一，風格融會南北特色，以他為代表形成了中德學派。曾在維也納、斯圖加特任管風琴師。1695年起任紐倫堡聖塞巴爾杜斯教堂管風琴師，在此終其一生。其作品有簡樸的對位風格，同時顯示出他對義大利曲式的精通。他的眾讚歌前奏曲把北德宗教性較強的旋律移植到南德較為抒情的音樂氣氛中去，自成一體。
但他最有名的作品還是《D大調卡農》。全名——D大調為三把小提琴和巴松管的卡農和吉格。卡農（canon），是復調音樂的一種。原意為“規律”。一個聲部的曲調自始至終為另一聲部所摹仿，即嚴格的摹仿對位。卡農出現於13、14世紀，後人常採用古典曲調作為卡農主題。帕赫貝爾的D大調卡農，現在已是大眾名曲，在不到五分鐘演奏長度裡，所謂“頑固音型主題”一共出現28次，這樣的安排聽來一點都不感到膩。RCA甚至有一張CD就收容各式各樣的器樂人聲改編曲，一口氣兩百多次頑固低音聽下來，竟然非常過癮。我們現在經常能夠聽到的這個作品形式其實已經不是帕爾貝爾的原作了，他是由著名巴洛克音樂學者也是亨德爾作品的開發和確定者Karl Franz Friedrich Chrysander（1826－1901）的學生也是他的好朋友Max Seiffert所改編的，後者曾經同樣也是研究巴洛克音樂的學者，並是JAN PIETERSZOON SWEELINCK (1562-1621)作品的研究者和版本確定者。
其實，這首作品原本只是眾多巴洛克佳作中的其中一首，後來因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子才廣為人知。前階段有一部非常受歡迎的南韓電影《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品，受到了極大的歡迎，很多人開始喜歡上了巴洛克音樂，喜歡上了古典音樂。而美國作家保羅.福塞爾的著名作品《惡俗》也把這部作品列入了惡俗音樂的行列，更讓人們對於這部作品是刻骨銘心。
巴赫在世時贏得了“管風琴之王”的盛名。實際上，今天被尊為“音樂之父”的巴赫在巴羅克後期的德國樂壇並不十分出名。巴赫確實是空前絕後的管風琴大師。他幼年跟隨哥哥學習管風琴，研習了中德學派的技法；後來又親自拜訪求教於斯韋林克（1562-1621，荷蘭管風琴家，最早的管風琴大師，其創作宗教性較濃）的學生賴因肯和布克斯特胡德等北德大師，深受北德學派影響；在魏瑪任職時，又鑽研過弗雷斯科巴爾迪（Girolamo Frescobaldi ，1583-1643）的管風琴曲集，可謂集:北、中、南三家之大成者。早期巴赫的哥哥約翰.克里斯托夫.巴赫對巴赫進行了鍵盤樂器的最初訓練，而他就是帕爾貝爾的學生，從而將帕赫貝爾的影響傳給巴赫。這對巴赫後來的創作有著明顯的影響。可以直接這麼說：帕爾貝爾就是巴赫早期音樂創作的楷模。
所以說卡農是帕赫布林，不是巴赫。