現在的小鮮肉代表的是無演技，無能力，有顏值一切都好辦。

以前的小鮮肉代表的是有演技，有能力，有顏值，但沒門路，你需要在劇組裡好好賣力才有可能導演看中你。

因為香港演藝圈的排外性，老的演員都有一種經歷大風大浪的的抱團情懷吧，香港的藝人聯絡都很緊密，而且關係很固定，劉德華他們在艾滋病日拍宣傳片幾乎香港演員藝人都有參與，這麼公益的事，大家即使都有事情，也會延後，很團結。

鄧紫棋一直想在香港站穩腳跟，而且也很有才華，但是香港的樂壇就很抗拒，因為是新人，沒有多少根基。

香港新生代演員斷層的問題早已經是不爭的事實了。

稍微留心這一問題的觀眾都會發現，早在三四年前就已經有人說過，其中不乏一些知名的導演、演員以及各種電影圈的人物。比如爾冬升、梁家輝等人不止一次地提過這個問題。

只是這一問題到今天顯得更加尖銳和突出了，尤其是在對比了兩岸三地的新一代演員之後。大陸的新生代演員雖然大多都是冠以小鮮肉的名義出道，在演技和電影藝術水準上還有待提高，但畢竟還是出現了像董子健、鹿晗、黃軒等一批頗有票房號召力的演員；而臺灣相對而言也有柯震東、彭于晏、趙又廷等大家耳熟能詳的新生代演員。

董子健

但是對於香港而言，如果不是真的極其關注香港娛樂圈的觀眾，可能細細思考之後，還是腦子一片空白，除了陳冠希和余文樂相對年輕之外，再也沒有其他名字了。

很明顯，現在看一部香港電影，主演不是“偉仔”、“華仔”，就是“輝仔”等，近年來上映的30多部港產警匪片，也幾乎是鐵三角“輪流坐莊”。香港新生代演員斷層現象嚴重，已然成為不爭的事實，香港影評人文雋就曾說過，“香港電影缺少接班人。”

掃毒鐵三角

如果一定要細數一下如今已久活躍在大銀幕上的香港男演員，這種斷層的尷尬可能顯得更加可怕。

首先，50後一代基本都處於半退休狀態，其中以洪金寶（1952，兩次金像獎影帝），成龍（1954），周潤發（1955，三次金像獎影帝），任達華（1955），梁家輝（1958，四次金像獎影帝）為主。這些人要麼是退居幕後，要麼只是單純的客串，要麼拍一些明顯是為了圈錢的電影，但依舊有著強大的票房號召力。

其次，60後應該是目前香港電影中的頂樑柱，人數最多，也最活躍。其中包括：劉德華（1961，三次金像獎影帝），黃秋生（1961年，兩次金像獎影帝），張學友（1961），吳鎮宇（1961），周星馳（1962），梁朝偉（1962，四次金像獎影帝），李連杰（1963），甄子丹（1963），劉青雲（1964，兩次金像獎影帝），郭富城（1965），黎明（1966），張家輝（1967，兩次次金像獎影帝）。這一批人中，每一個人拿出來都是響噹噹的人物。

張學友和劉德華

70後則與60後比較相似，只是相對年輕一些而已，其中以古天樂（1970），吳彥祖（1974），陳奕迅（1974）為代表。

而80後，這個本該是香港電影接班人的一代，也本該是現階段風頭最勁的一代，卻出現了巨大的斷層。這和陳老師的攝影作品展有著密不可分的關係，其中謝霆鋒（1980），陳冠希（1980），余文樂（1981）三位應該是香港這一代最靚麗的巨星，前兩位完全是因為這一事件淡出電影圈。

余文樂和謝霆鋒

至於90後和00後，恕我孤陋寡聞，實在想不起來任何一個值得一提的香港演員。

如此細數之後才會發現，香港電影斷層如此之嚴重。當然陳老師的事件只是一次偶然的災難而已，香港電影斷層的背後隱藏著更深層的原因。

其中最主要的一個原因便是：大陸電影市場的崛起以及合拍片的出現。如此一來，造就了無數香港導演和演員北上搵食，為了遷就內地龐大的電影市場，而放棄了港產片的特色，導致許多合拍片不倫不類，口碑和票房雙雙失利。

《驚天破》劇照

另外，語言障礙雖然看似是個小問題，但卻成為合拍片製作成本和時間大幅上漲的主要原因。許多香港演員不得不為內地市場而臨時學習普通話，同時內地新生代演員紛紛上位，導致香港演員在合拍片潮流中，競爭力大不如以往，其在大銀幕上出現的機會也就更少了。

最後，合拍片本來就是電影製作公司為了面向市場快速盈利的一種商業模式。所以這些電影一般極其保守地走大投資大製作，高票房大收益的路線。相應的，從導演到主演都會選擇相對比較保險，具有票房號召力的，也就是上文所說的那批60後、70後老演員們。

香港電影老面孔

如此一來，新人出頭的機會就少。這個道理非常明顯，看多了香港黑社會電影的觀眾肯定深有體會。新人要出頭，當然要踩著老人的屍體上去。

比如黃百鳴就是認為合拍片的發展使電影人更重視內地觀眾的口味，因此也限制了香港新生代演員崛起。在他看來，近年香港導演集體北上，合拍片逐年壯大的趨勢，也是令香港電影圈“新生代”機會減少，從而造成“人才斷層”的原因之一，“合拍片要面對13億人口的觀眾，觀眾層面廣了，製作方向會轉變，題材也要遷就內地觀眾口味。

黃百鳴和周星馳

除了這個主要原因之外，還有一些看似“細枝末節”，但也同樣重要的原因。比如縱橫影圈30年的任達華就毫不客氣地批評了新生代演員中存在的問題：“現在的年輕人就是要努力一點，別老是去喝酒，拍戲不能一個人帶七個人來。年輕人就需要多看看電影、電視，多學習，增進自己的演技。最重要是有職業操守，拍戲不能遲到。”

在80年代的電影圈，無論新人還是大明星，凡事都是親力親為的。比如張國榮，去哪裡宣傳都是一個人，哪裡有跟班的？就算周潤發，也是到後期才多了他太太跟著他，並不會帶10個、8個跟班的。現在隨著經理人公司制度的興起，新人過份受到保護，出外宣傳後面也有大隊人馬跟著，這隻會令新人獨立性弱了，產生依賴性，不能獨立處理問題。

風華絕代張國榮

當然，這樣的問題同時也存在於大陸和臺灣的電影市場，基本上是當下整個電影圈子的現狀。

除此之外，香港電影人還存在一個比較獨特的問題，便是香港青年電影人注重得獎多過票房。比如商業片之王王晶就曾說過：“香港演員北上內地發展不是造成這個問題的主要原因，不止是演員，就連中青年導演也是有這個問題。現在有的年輕導演太看重拿獎，所以避開拍攝商業片，這也有弊端。”

《澳門風雲3》劇照

雖然大家可能都不太看得起王晶拍的大爛片，比如《澳門風雲》系列，很明顯只是為了來圈個錢而已，但是王晶在培養新人和香港電影發展上確實付出了不少努力。而他所指出的，香港電影人卯足了勁為了獲獎，而不是為了票房也確實是香港新生代演員斷層的原因之一。

更可怕的是，即使如此，近幾年也沒見到在國際電影節上頗有建樹的香港電影，反倒是大陸的部分小眾藝術電影令人刮目相看。比如2016年的《路邊野餐》、《長江圖》，以及將在2017年公映的《不成問題的問題》等等。

《不成問題的問題》劇照

最後，香港新生代演員斷層的問題早已經是老生常談的問題，而其背後的原因多種多樣。只是香港電影曾經作為影響世界的存在，更是我們這一代電影愛好者的電影啟蒙者，現如今卻如此慘淡，頗有些不忍心。

不停以來，人人提到如今娛樂界的近況，都是感到是小鮮肉和流量明星當道的期間，他們的演技被各大網友吐槽，而顏值卻一等一的好。

那大概是因為他們死後站著有數的粉絲，憑仗姣好的顏值和身材備受人人的存眷，但是作為一個演員更佳重要的演技則被許多人疏忽，以是在許多人心目中，如今電視劇成長的越來越快，許多憑仗著顏值和身材疾速躥紅的年青演員也越來越多，遭遇網友質疑和炮轟的談吐也是漸漸增多。

異樣的成績，假如咱們放在香港娛樂界，許多人都邑感到，如今香港娛樂界中的許多明星，並不像邊疆的俊秀帥氣，但是每位明星從出道到如今，都給人一種陽剛帥氣的模樣，這是從三十年前香港演藝界在疾速鼓起，照樣到本日的式微，從來沒有過所謂的流量小鮮肉當道，這究竟是為何呢？

實在最早的時刻，香港演藝界不停以來都有本身的特點，那便是昔時作為邵氏公司和香港tvb的創始人，對付這個行業立下的行規，他們的四字規語，便是要守住底線，為何守住底線？在誰人年月，能夠將其引伸為：當一個演員要認真的拍好作品，酷愛這個行業，給人一種敬業的模樣，比如說成龍年老拍攝的一切真人工夫片子，全體不消替人招致本身的身材，受到過很大的重創，然則他的敬業守住了香港工夫片子之王的佳譽。

以後大概是跟著香港TVB的漸漸衰敗，然則每一屆選插入的優良男演員，都是陽剛為主，即使是剛出道沒多久的年青演員，然則他們仍然在電視劇或許片子中彰顯本身的氣魄與霸氣，險些很少能夠或許看到那些顏值很高，然則娘氣實足，拍起戲來虛張聲勢的香港演員。

這也使得他們離開邊疆成長以後，凡是進入了邊疆劇組，能夠疾速融入並且敬業精力，讓邊疆導演和團隊紛繁豎起大拇指，這大概便是在這個情況下所構成的根本認知：守住底線。不停以來的敬業精力，放在本日則是對以往的傳承和疾速交融，香港演員之以是能夠或許在邊疆獲得更高的片酬和報酬。

實在更多的照樣在誰人情況下，磨練了本身本身的意志和代價，打鐵還需本身硬，當本身的才能壯大到一定程度以後，就會有更多的片酬。信任這也便是香港片子能夠或許紅遍20年的主要原因了吧。

就像許多勵志雞湯文說的異樣，人生沒有白受的苦，每一段的閱歷都邑釀成一塊塊磚鋪向成功之路，想一想大概便是因為昔時香港片子界的老前輩流下了這四字真言，以是才真正讓這個行業不停紅到了如今。

在娛樂圈，要想有所作為，除了長得好看之外，還得有嫻熟的演技，而大陸目前的現狀是，作為演員的小鮮肉明星們，人們卻往往忽略了對他們演技的評價。（特別是在粉絲心中）。在很多人的心目中，現如今的綜藝、電視劇發展得異常迅猛，他們根本沒有沉下心來鍛鍊演技，只想有流量，只想走紅。

香港電影為什麼小鮮肉那麼少？因為在香港娛樂圈有個不成文的規矩——守住底線。

香港電影的小鮮肉無一不是從跑龍套開始鍛鍊演技的，所以他們不僅有顏值，演技能力也是非常的耐打，不像大陸的流量小生沒有演技，當然也不排除有演技的流量小生，但是是在少數，香港的小鮮肉讓香港電影紅了20年，足以說明那時候的小鮮肉的演技了。

來看看那時候的小鮮肉的顏值和給我們塑造的經典：

有人說，張國榮是自己見過最不上鏡的人，本人要比鏡頭英俊一百倍，照片都已經這麼帥氣了，本人得有多驚豔！

張國榮第一部真正演出巨星風采的好戲，不是《英雄本色》，而是《阿飛正傳》。

《阿飛正傳》1990年上映，這部戲，就彷彿是要給張國榮準備的，他骨子裡的不羈浪漫和90年代香港社會邊緣的叛逆青年旭仔完美結合，張國榮，演出了那個時代最好的自己。

有一個鏡頭被王家衛NG了47次，張國榮一句抱怨都沒有，導演說再來就再來，後來那個鏡頭你們都知道了，就是最經典的“一分鐘朋友”。

關於《霸王別姬》對於中國電影多重要，當然無需多言，但要知道，世間再無程蝶衣背後，是怎樣一個活在戲裡的張國榮。

無論顏值還是才華，哥哥不費吹灰之力就能顛倒眾生，令無數粉絲為其多年鍾情不忘，只怪你過分美麗！

張國榮走了，許多人卻還一輩子念著他的好。

張國榮其實也沒見過古天樂。他說，自己是在電視上看到古天樂的，覺得他很像劉德華和郭富城的混合體，外型好，一定有前途。

就是這次點名，讓古天樂開始受到TVB的重視，第二年才有了那部經典的《神鵰俠侶》，有了我們頗為熟悉的楊過。

古天樂之後，也一直沒有機會和哥哥合作。但他在部落格上寫過紀念哥哥的文章。

去演唱會做嘉賓，古天樂喜歡唱的，也是哥哥的歌。

星爺爺的電影影響和不只是一代人，他那無厘頭的搞笑方式和誇張的演技可以說是天下獨此一家，很容易給人留下深刻的印象。從《少林足球》到《功夫》，《食神》到《武狀元蘇乞兒》，《唐伯虎點秋香》到《長江七號》，太多太多的電影讓不少人因此迷上了周星馳。

也給我們塑造了無數經典的角色，

《逃學威龍》

《唐伯虎點秋香》

《大話西遊》

星爺最經典的電影《大話西遊》的風靡內地今天看來仍然像一個奇蹟。1995年公映時，它在人們的心目中和“庸俗”、“吵鬧”這樣的字眼聯絡在一起。而之所以要過幾年才能風靡內地，那是因為它出現的時間比人們能夠理解它的時機早了幾年。不過結果是一樣的，那就是“後現代”和“無厘頭”的語境全面顛覆了我們的審美習慣，至於它的影響，一直綿延到現在。

香港那時候的小鮮肉真的太多了，很多到現在都還在影響著我們；

還有許多許多……

不是香港沒有小鮮肉，而是對小鮮肉要求比較高而已。

香港電影給人的感覺每個演員都有自己的特點，出了辨識度很高的樣貌之外，更需要有自己的特點和演技。

在香港電影裡，出了許多許多國際巨星，最出名的莫過於成龍，周潤發，周星馳！而在香港每一個明星的背後，都有一段辛酸史！

成龍是消耗自己的身體獲得觀眾的認可，成龍年輕時在電影裡許多高難度且危險的動作從不用替身，都是真槍實幹！有幾次更是受了重傷，從一個在李小龍電影裡的龍套慢慢磨練成為現在的大哥。

周潤發在成名前也是個打工仔，中學畢業後，由於父親病重，17歲，他因幫補家計而輟學，做過不同的臨時工，包括酒店服務生、郵差、照相機推銷員、計程車司機等。周潤發也是參加了無線電視第三期演員訓練班，只能扮演配角和跑跑龍套。

周星馳，這個相信看過喜劇之王的朋友都知道，周星馳的成功並不是偶然，也是從跑龍套開始，從當初只有一個鏡頭的龍套，憑藉自己對演戲的執著，終於成為現在的星爺。

如果把年輕時的這些巨星放在這個年代，每個都是小鮮肉吧。近年香港電影也有意培養年輕演員，但觀眾不買賬，因為這些年輕演員沒有最重要的一點，演技！

所以，不是說香港的小鮮肉少，而是觀眾不買賬，扛不起一部電影，導致這些小鮮肉紅不起來關注度就小！

有人這麼認為，這是因為香港的導演大都不是隻看顏值的人，他們選擇的演員，基本上都是有本事的實力派演員，所以香港電影小鮮肉那麼少。

其實完全不是那麼一回事，比如你來看看這些香港電影界最紅的那些明星，在年輕時候的外表。

古天樂

吳彥祖

張國榮

劉德華

周星馳

這些香港明星大腕，在年輕的時候也是一個比一個帥，也是當年的小鮮肉，只不過時間長了都變成老臘肉了。

當然現在的小鮮肉顏值無可挑剔，有的也拿出了一些作品，但似乎總覺得少了那麼點味道。而鼎盛期的香港男神有顏值有演技，是香港電影的中流砥柱，關於這一點可以說是內地電影市場的弊病，只要你好看，營銷做得好，演技什麼的都可以後排。