超寫實油畫並不是缺乏古典韻味，恰好是復古風。真正的脫離了古典韻味的，那就是寫意油畫，如梵高，高更，馬蒂斯，畢加索，蒙克，達利等藝術家，並將印象派進一步的抽象和誇張，演繹出十分個性化的風格。他們才是與古典韻味不搭調，但又是很美的作品。

油畫超現實主義與現實主義表現手法有不同特點，超現實主義在油畫顏料更為豐富，手法更多樣化，寫實能力更強的情況下，表達更感性情況下表達更充分，更接近社會自然。現實主義當時並沒有走出宗教、皇庭的神秘色彩，加上色彩單調，故事單調侷限性，所以相去很遠……

油畫藝術經過幾百年的發展，雖然還有不少油畫家崇尚古典寫實主義繪畫風格，但是在色彩和表現手法等方面都有了很多變化，很難再堅持純粹的古典韻味了。

超寫實油畫出現的時間不算太長，但是影響範圍極廣。除了我們熟知的冷軍、岡靖知、小尾修、三重野慶等超寫實油畫家，其實西方藝術界也出現了很多出色的超寫實油畫家。憑藉嫻熟的繪畫技法，達到比高畫質照片更為逼真的極致精細刻畫，超寫實油畫的細緻入微令人驚歎。但是，除了寫實之外，超寫實油畫與古典油畫的畫風確實是相去甚遠了。

如果僅僅認為超寫實油畫就是在挑戰攝影技術的逼真程度，還是有失偏頗的。尤其是中國寫實油畫領域，不少畫家都試圖把中國文人畫的寫意精神與歐美現代主義的表現性嫁接在一起。這樣的寫實主義油畫在表現力方面無疑有了更多底蘊，也有了更多的審美意趣。

比起中國的第一代、第二代油畫家，現在有不少中國油畫家的確受到商品市場的侵蝕太過嚴重，臨摹照片創作的流行就讓我們擔心中國油畫發展的方向。當然，也有不少油畫家一直在致力於油畫本土化的思考，這種思考是在前兩代移植油畫基礎上的深度進發。包括冷軍這樣的超寫實油畫家在內，並非盲目追尋古典寫實主義的痕跡，而是融入了很多獨到的藝術思考，也融入了很多現代藝術的元素，這是殊為難得的。

對於超寫實油畫家們來說，追尋歐洲油畫傳統的淵源是必不可少的，唯有如此才能考量和調校與古典藝術大師們在油畫藝術水準與品質方面的差距。同時，在這樣反覆的考量和調校中尋求自己的藝術個性和新的審美思維，這就是超寫實油畫區別於照片的獨特藝術魅力。

上世紀90年代以來的中國新寫實畫派，逐步將印象派式的粗筆直接畫法轉變為古典主義的隱筆細微畫法，雖然還保留了不少對於歐洲古典主義油畫的頂禮膜拜，這些畫家之間的藝術個性也十分鮮明、各具風貌。

中國超寫實油畫領域的領軍人物冷軍，能夠以異常理性的筆觸對於形象深度的表現，這已經不是簡單的照片似的逼真還原了。雖然爭議聲從未停歇，客觀的說，冷軍的超寫實油畫無疑是達到了一種更高的審美層次。

中國寫實主義油畫的代表畫家諸如楊飛雲、王沂東、艾軒、朝戈等等，雖然在創作風格上不盡相同，卻大多能以他們對於歐洲古典主義審美原則的理解來表現華人性的情懷。

早前的油畫都是以寫實為主，古典主義油畫都是寫實的，但做不到超寫實，不是因為水平達不到，因為以前沒有攝影技術做對比，在當時看來，已經夠真實了。沒有必要再去刻畫一些毛孔之類的，一些微距才能表現的細節，這恰好讓畫家將創作的重點放在畫面的整體和動態方面，就是問題所說的韻味。攝影技術出現以後，人們發現，相機比人眼表現的細節更多更細緻，於是很多畫家開始用針管筆去挑戰超寫實畫法，發現完全可以做到超寫實，但是超寫實讓創作者投入更多的精力去研究細節，反而忽略了畫面的神韻。本人認為，研究超寫實是沒有意義的，如果有足夠小的筆，你不光能畫到毛孔，還能畫到面板組織，能畫出鼻子上的蟎蟲，能畫出分子原子質子夸克。給阿基米德一個支點，他能撬動地球啊。假如繪畫活動變得機械，就失去了其發展的意義。這就是為什麼超寫實永遠不如早前時期的古典寫實有味道，因為古典繪畫有太多的主觀創作因素，再加上作品儲存時間久遠，畫面還有一種陳舊的年代感，即使畫面變得朦朧，反而更有古典的味道。而超寫實太客觀，看超寫實跟看攝影作品一模一樣的感覺，還不如去看一些題材豐富的攝影展。

中國畫家冷軍，是極端寫實主義油畫家

冷軍的油畫作品，其畫中的女性，刻畫精細到毛孔，髮絲，汗毛，臉上的痣，青春痘，無論是外行，還是內行，都不得不驚歎冷軍超凡的耐心和精細刻畫的能力

冷軍的極端寫實主義油畫藝術，其源頭是西方美術史上，20世紀60年代末，興起於美國的超級寫實主義繪畫流派

查剋剋洛斯是美國的超級寫實主義油畫流派的畫家

查克畫筆下的人物，極度細膩逼真，甚至把畫中人物的面板肌理，毛孔，汗毛

但是，為什麼超級寫實油畫，缺乏古典的韻味？

個人粗淺的理解，超級寫實主義油畫，也是照相寫實主義

如果說，西方美術史上，表現主義油畫，後印象派油畫，立體主義油畫，抽象油畫等油畫流派，是提倡畫家大膽突破傳統寫實的表現風格，大膽在創作作品中表現自己的主觀情感

而照相寫實主義流派，誕生在20世紀現代藝術時期，這個流派紛繁複雜，繪畫表現五花八門的藝術時期

超級寫實主義，個人拙見是現代藝術時期，複雜繁瑣的藝術表現風格時期，一種對傳統寫實油畫風格的迴歸

超級寫實主義，是力求達到寫實，逼真，極度形似的繪畫風格，

古典油畫，比如安格爾，委拉斯貴支，魯本斯，達芬奇，拉斐爾，喬爾喬內，提香的油畫作品，具備深厚的古典韻味

個人粗淺的理解，西方古典文化，其源頭是古希臘古羅馬的古典文化

在古希臘時期的藝術，特別是古希臘人體雕塑，崇尚表達古典文化的韻味

哲學家溫克爾曼，讚揚古希臘雕塑，是高貴的單純，靜穆的偉大

古希臘人體雕塑，其典雅，莊重，聖潔，完美和諧的理想美模式，變成了古典文化的典型特徵，一直延續到油畫創作中

文藝復興時期，繪畫創作，復興了古希臘羅馬藝術的古典文化底蘊，直到文藝復興結束之後，古典文化韻味的藝術風格一直被後世的油畫延續

但是為什麼，20世紀興起的美國超寫實主義油畫，缺乏古典韻味？

油畫包含許多種類，人體油畫，人物油畫，靜物油畫，風景油畫

我們就人體油畫來說明，為什麼超級寫實主義的人體油畫作品，不及古典油畫的人體作品有濃厚的古典韻味

個人粗淺的理解是，古典風格，是高雅，端莊，聖潔的風格

新古典主義畫家安格爾，其畫筆下的女人體，是完美理想美的境界，是經過畫家精雕細琢，過分修飾，加工改造的完美化境界

安格爾畫筆下的女人體，是過分完美得不見瑕疵的古典美，延續古典文化的美學法則

而照相寫實主義油畫，是以極度寫實，細膩，逼真的造型手法，客觀描摹生活最真實的樣子，不摻雜畫家的主觀情感，甚至不會如同古典油畫家，營造古典文化的底蘊對畫面進行過分完美的修飾，藝術化處理

古典油畫，自14文藝復興時期就開始流行，照相寫實主義，誕生於西方20世紀時期，所以始終回不到古典傳統時期的美術，同時，20世紀西方現代藝術時期，許多畫家作品都具備濃厚的現代時尚元素，所以隨著時代的變遷，不及古典傳統寫實油畫的古典韻味。

回答完畢

這種說法有些片面，從畫派來說，超現實主義油畫和古典油畫無論從繪畫手法或表現形式上，肯定是有所不同。

在觀看超現實主義油畫時，的確很難找到古典油畫“雍容”“典雅”的影子。但是，無論是哪種畫派，它所運用的基礎繪畫元素是共同的，超現實主義油畫也是會運用古典元素，另外表現的主題儘管更“意識流”、更“個性化”。應該這麼說，超現實主義油畫是古典畫派的“對立”和繼承，在畫風中去掉了古典之“形”，保留但不侷限於古典之韻。

具體來介紹一下兩種畫派可能更方便理解。

超現實主義（法語：Surréalisme）是在法國開始的文化運動，直接地源於達達主義，於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。由法國作家Andre Breton （佈列頓）發起。在巴黎先後發表兩次《超現實主義宣言》，形成了超現實主義畫派。認為“下意識的領域”，如夢境、幻覺、本能等是創作的源泉，主張從潛意識的思想實際中求得“超現實”。作品主要描寫潛意識領域的矛盾現象，把生與死、過去與未來、真實與幻覺統一起來，具有恐怖、離奇、怪誕的特點。代表人物有米羅·恩斯特等。

古典主義是17世紀流行於歐洲各國的一種文化思潮和美術傾向。它發源於17世紀的法國，先後有三種不同的藝術傾向。古典主義繪畫偏重理性，注意形式的完美，重視線條的清晰和嚴整。古典主義在法國著名畫家普桑的領導下達到頂峰。普桑的代表作有《阿爾卡迪亞的牧人》。

古典寫實油畫由於當時媒介和工具材料的不同，一般都是間接畫法，當然每個人的方法也不一樣，但道理是一樣的，就是肥蓋瘦，多層多遍。現代超現實油畫也有采用古典繪畫的技巧，但更多的是直接畫，再用古典畫法修改。

首先藝術是自由的，個人認為藝術領域本來就是很難界定的，見仁見智罷了，大到一個領域的不同派別，小到同一個領域的一幅作品一定是眾口難調的。何況一萬個人心中有一萬個哈姆雷特。你喜歡哪種風格追求哪種風格就行啦，超寫實當然有它的獨特魅力啦！

再者超寫實油畫之所以超寫實，這就是它的靈魂所到之處呀，為什麼又要夾雜古典韻味呢？那麼夾雜了古典韻味它還能稱之為超寫實嗎？派別不同所表現出來的不同何嘗不是區別藝術派別的獨特性呢？個人認為真正的藝術人沒有必要褒獎一個派別就一定要非議另一個派別，毫無章法可言！不過褒獎和非議用在同一副作品上倒是無可厚非的！

油畫的“超寫實主義”流派，在20世紀60年代發生於紐約，以“照相”為標準，又稱“照相式的寫實主義”，其創作受電視和電影等的刺激，作品是感官延伸，且依賴照相術，為都市生活形態的產物，呈現的是“人工的自然”，問題來了：有人說超寫實油畫缺乏古典韻味，為什麼呢？

說超寫實油畫缺乏古典韻味，這並不是沒有道理，就如，開篇所說，超寫實油畫，是以“照相”為標準，很顯然，照片是沒有古典韻味的（除非透過技術處理），既然如此，超寫實油畫也就沒有古典韻味，我們可以透過欣賞古典主義油畫來對比超寫實主義油畫，

對於繪畫藝術而言，視覺效果從來不會欺騙觀賞者，技術成分大於主觀或客觀感受的超寫實油畫，是不會引發太多與觀者的情感共鳴的，很簡單的道理，技術是無法感動人的，超寫實油畫以技術為第一要素，它的特色就是“精緻完美”，呈現“人工的自然”，

稍微理解“人工的自然”和“天生的自然”，就可明白，不同流派的油畫的藝術效果孰優孰劣，更何況，藝術是自然形成的，並非“人工的自然”，且看古典主義油畫或是新古典主義油畫，它們都是趨向於靜態的構圖，注重素描而色彩趨於冷調，題材多半取自古代歷史，肩負起教育觀賞者的作用，

以“照相”為標準的超寫實，肯定是沒有教育的作用，它的題材就是現實生活的場景，可以這麼說，超寫實油畫，不存在古典文化，自然也就沒有古典韻味，充其量也就是“娛樂”及用作於海報宣傳，當然了，超寫實油畫也有它的存在意義價值，一切存在即合理。

我作為一個只能看看的普通人，我覺得這樣說是不對的。

超寫實把一幅畫畫的和真的一樣，但是其只要你一步步學習，你的畫畫就會一步步逼真，所以呢，超寫實是可以學來的東西。

但是這個世界上的人就喜歡設臺階說超寫實怎麼樣怎麼樣不好，比如你所提的這位，請問缺乏古典韻味是啥，是因為畫的太細緻，太寫實了嗎？這就不是不承認畫工的進步了嗎？又說是缺乏內涵，非得是要再來一次文藝復興，又或是畫畫的人必須是，違背信仰，，或是飽受精神折磨嗎？

所以這種人和把牆上的香蕉捧上天的人是一樣的。

從技法上了解，超級寫實油畫是從古典主義油畫發展而來。古典主義油畫是現實主義的表現，是現實世界嚴謹的寫照，過去的古典多是些描繪宮廷貴婦怨恨情仇的內容，因為它需要表現上流社會的喜好。當代有新古典主義油畫，技藝技法延續古典主義，創作的態度上也更加準確嚴謹，而畫面結合當代人的審美習性，題材內容都是現代人所喜歡的。

超級寫實油畫作品，其實便是從新古典分流出來的一個流派，我這樣認為。

超級寫實油畫繼承了古典繪畫的嚴謹，秉持了新古典的當代性，更多的是以藝術特有的“極端”創作力，繪製空前絕後，微妙微翹的當代寫實作品，從這點看，超寫實油畫，和傳統的油畫有因果關係，但沒有古典韻味，就是因為它追求畫面的極致寫實，衝擊人類的眼光，顛覆了人們對繪畫的概念。

超寫實油畫沒有古典韻味，因為它已經成為了一大流派啊！藝術講究個性，如果超寫實油畫有了古典韻味，不倫不類，那才怪了，也就失去了它存在的必要！