首先你要自己瞭解這組照片你想表達的意思，就是題目。然後告訴被拍攝者整個故事大綱，讓他知道他在演什麼？該什麼樣情緒？其他細節就須要就現場的狀況來改進解決，大概就是這個樣子

一般拍攝前攝影師會和模特溝通或聊天交流，放鬆，熟悉彼此，到時候拍攝流程更流暢，拍出更自然，模特自己發揮也會更得心應手吧

溝通很重要。引導模特，首先第一步就是和模特多溝通，開開小玩笑，聊聊家常，減少生疏感。不知道聊什麼的話就從興趣愛好，寵物，旅遊，食物入手。比如你可以從模特的身上找優點，比如說模特眼睛好看就誇眼睛，嘴巴好看就誇嘴巴。但也不能誇得太過分，要有一個度。在多多溝通之後，讓模特和你混熟後，拍照的時候模特就不會太尷尬。模特姿態問題。我們先把動作分成站，坐，蹲，躺，睡，5種。然後在這5種的基礎上面，變換手，腳，頭，腰等部位的動作。實在不知道擺什麼動作的話，就去百度一些好看的照片，記住這些動作，然後在拍的時候就讓模特按照圖片來擺這動作。抓住模特的優點。不同人的長相，身材，膚色，身高都不一樣。有的人側顏好看，有的人正臉好看。有的人腿長，有的人有讓人羨慕的髮際線。

一，這個問題提得很好，前面幾位老師回答很專業很精彩，學習了。

二，談談自己對此問題的學習及平時拍攝時的體會。

1，“意”在“攝”前。意指拍攝的目的、目標，攝指開始拍攝。此處借用書法裡一句精髓之語即”意在筆先”。其實做任何事都應該是這樣吧，要有明確的目標，明確的目的。

2，模特是“演員”，攝影師”是“導演”，在拍攝的全部過程中，二者的關係，其實就是演員與導演的關係，再好的演員也是要導演“導”的。因此，要想達到較好的拍攝效果，那麼攝影師自己先要做好功課。

3，“溝通”與“互動”。“導演”要耐心“說戲”。首先當然是要向模特講解拍攝的目標、過程、細節、要求，同時也要尊重模特，聽取模特的意見或者說想法，調動模特的主觀能動性，互動互補，可能會更好。

4，至於拍攝時相機各種引數的設定，無須多談，本人不敢班門弄斧了。

純屬學習感受，如有錯漏之處，敬請各位老師多多指導。

1．頭部和身體忌成一條直線。兩者如成直線，難免有呆板之感。因此，當身體正面朝向鏡頭時，頭部應該稍微向左或向右轉一些，照片就會顯得優雅而生動；同樣道理，當被攝者眼睛正視鏡頭時，讓身體轉成一定的角度，會使畫面顯得有生氣和動勢，並能增加立體感。

2．雙臂和雙腿忌平行。無論是拍坐姿或站姿，千萬不要讓其雙臂或雙腿呈平行狀，因為這樣會讓人有僵硬、機械之感。妥當的做法可以是一直一曲或兩者構成一定的角度。這樣，就能既造成動感，姿勢又富於變化。

3、儘量讓體型曲線分明。對於女性被攝者來說，表現其富於魅力的曲線是很有必要的。通常的做法是讓人物的一條腿實際上支撐全身的重量，另外一條腿稍微抬高些並靠著站立的的那條腿，臂部要轉過來，以顯示其最窄的一面，胸部則透過腰部的曲線，儘量顯示其高聳和豐碩感。同時，人物的一隻手可以擺在臀部，以便給畫面提供必要的寬度。

4、坐姿忌陷。表現被攝者坐姿時，不要讓其象平常一樣將整個身體坐進椅子。如果這樣，她的大腿就會呈現休息的狀態，以至於腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部顯得粗苯。正確的做法是讓其身體向前移，靠近椅邊坐著，並保持挺胸收腹，這樣可以避免肩垂肚凸的現象。

5、鏡頭宜遠不宜近。一般來說，拍人像照，距離遠些總比近些好。因為當鏡頭（尤其是短焦距的鏡頭）離被攝者很近時，會出現畸變現象。因此，攝影時應選擇合適焦距的鏡頭，並讓鏡頭和被攝者保持一定的距離。根據實踐我們知道，若是使用標準鏡頭拍攝人物頭像，最佳距離應在6---8英尺（1.8~2.4米）之間；拍胸像則應在8---9(2.4~2.7米)英尺之間；拍全身像，以13---22英尺(3.9~6.6米)之間為宜。

6、表現好手姿。被攝者的手在畫面中的比例不大，但若擺放不當，將會破壞畫面的整體美。拍攝時要注意手部的完整，不要使其產生變形、折斷、殘缺的感覺。如手叉腰或放到口袋裡時，要露處部分手指，以免給人以截斷的印象。

內部動作：專業模特兒有個絕招：舌頭頂著上顎前牙齒的背面，可令嘴部和臉下部更好看。

深情流露：在眼神中流露感情，可使照片看來充滿深情。想象正在笑著傾聽愛人訴說衷腸，千萬別雙目無神。

縮小鼻子：把頭部稍向上仰，鼻子看起來會顯得較小。

沉默是美：不要說話，以免影響嘴部美感。

心理催眠：想象自己是最漂亮的人，不要老擔心自己樣子不好看，一定要神情放鬆，充滿自信。

保持穩重：微笑是最上鏡的表情，但不可大笑，以免雙眼周的細紋明顯，失了儀態。

站姿講究：自然的站直、挺直腰背，那麼長腿、臀部曲線自然會出來，表情也會隨著神采奕奕。

拿件道具：早年王菲在紅館做一場演唱會，那場演出的歌聲一流，但總讓覺得有些單調，就是因為他們給不 太愛表現的王菲戴了耳麥，手上沒有了麥克風，天后也無奈了。所以你在拍照時如果不知道手往哪兒放，就拿件道具，比如書、杯子或鏡子。

明星上相秘技

拍照幾乎成為明星職業的一部分，因此他們讓自己“上相”的技術也是專業級的。

● 利用眉膠

Charlize Theron共事的化妝師Anastasia使用眉膠來修飾眉毛，它的質地有點類似髮蠟，抹上後會使眉毛看起來立即變得更濃密。

● 用熱水浸化妝綿

大多化妝師都用微溼的海綿來上底妝，它可以同時吸收液體和霜狀分子，使它們更好地融合在一起。但Nicole Richie的化妝師Efrat用溫水浸泡化妝綿，浸溼海綿的水越熱，粉底就越容易抹均勻，並且粉底在短時間內並不乾透，不需彩妝的普通人在這時拍照效果最好！

● 吹風機加熱面膜

很多明星拍照上妝前都會先敷面膜，Anne Hathaway的化妝師Efr會用吹風機先加熱面膜再使用：“這樣感覺好極了，而且產生的熱量也能幫助精華進入到肌膚的深層”。

● 讓刷子先“溼身”

究竟明星們是如何塑造輪廓鮮明又極富立體感的眼妝，但妝容卻顯得透明乾淨呢？“在蘸粉之前，請先蘸溼你的刷子。”Pat McGrath說，她就是為明星和名模這麼做的，“不過越接近上妝時間，透明感越好，所以最好定妝後立即拍照。拍了一段時間後，就要卸妝重來一次。水是沒 辦法後補進去的。”

● “三合油”偽造完美面板

Paris Hilton在和Stila的彩妝師Sarah Lucero合作時曾經體驗過這樣的“混合粉底”——“專業化妝師們通常在一滴粉底液中混入潤膚乳和亮粉霜。”Stila彩妝師Sarah Lucero說，她給Paris Hilton用的就是這種特製的混合粉底。其實你在拍照前自己也可以做到，如果你擁有不錯的面板，可以選擇粉色的亮粉霜。如果你的膚色暗沉不均，你可以選 擇金色的。

● 不能捅破“窗戶紙”

相機的閃光燈不能使面板變得透明，但能使它特別“油亮”，這就是說明星們拍照時必須要上很多蜜粉來保持臉部的粉嫩狀態。為防止蜜粉過厚過重，化妝師們在臉上先蓋上薄薄一層紙巾，然後透過它上蜜粉。這層紙巾能濾掉多餘的粉而使每次上粉後都分外輕薄。

●眼線筆減震法

很多好萊塢明星的御用化妝師們流傳這樣一個簡單的完美眼線“減震法”：畫清晰、準確的眼線時都會用橡皮條包住眼線筆，這樣可以防止手指打滑，增加對筆的操控力。

拍攝立可拍和大頭貼秘訣

1.臉頰儘量呈45度或65度微側面，如此臉蛋看起來會更小，輪廓更明顯。

2.表情儘可能自然可愛，但不要僵硬，笑時眼睛最好微微目米眼，笑得太誇張的話會出現魚尾紋喔。要注意嘴角上揚，露齒不露齒皆OK。

3.姿態可以誇張，但是注意不要出框或遮住身旁的朋友。

4.最好微縮脖子，然後往上看，如此眼睛會更加大而有神。（注：我們推薦遠距離拍照時要伸長脖子盡顯高雅）

5.拍大頭貼要注意框線，否則容易拍出半臉照或半隻手的照片喔。

人像攝影的美姿造型是商業人像攝影所特有的。商業人像攝影的受眾是顧客，由於大多數顧客都希望拍出的照片把自己表現得漂亮一些，這就需要攝影師充分利用拍攝角度、道具環境、燈光造型等手段去美化顧客。在商業人像攝影中人物的美姿造型應根據以下幾個方面來決定：

一、顧客的氣質型別

一個人的氣質是經歷、素養、生存狀態的綜合反映，攝影師在看到顧客並與之接觸後，對顧客的氣質應該有一個大體的分類，比如有的顧客活潑開朗，有的 顧客文靜端莊，有的顧客高貴典雅等等。如為文靜端莊的顧，客設計時，要使面部表情含緒微妙，四肢和身體的體塊的變化不大，人物的姿態造型應是靜態的。

二、顧客的外部特徵

人像攝影中一般重點注意面部特徵和人物體型特徵，不同的面部特徵顧客的美姿造型不同，一般我們拍攝的顧客都或多或少存在面部長相的缺，陷和體型的不完美，對此，美姿造型應有所不同。：

1、前額突出：拍攝時應請被攝者下頦上傾。或者設計被攝者的手、頭髮等掩飾前額。

2、胖臉型：拍攝時讓被攝者以半側面對著鏡頭。拍正面人像，忌使用大平光。

3、瘦臉型：拍攝時讓被攝者面部正對鏡頭，用大平光、低光位。在取景框中看不要使人物面部顴骨或腮幫輪廊突出。

4、鼻形不正：拍攝時讓被攝者以半側面或側面對著鏡頭。避面正面拍攝。

5、高鼻粱：拍攝時讓被攝者正面對鏡頭，用平光位，柔性光。

6、凹鼻粱：拍攝時讓被攝者正對鏡頭，用順光位，最好在人物鼻粱上產生高光。

7、禿頭：拍攝時讓被攝者戴上帽子或假髮，不要使顧客擺彎腰、頭頂正對鏡頭的動作。

8、雙下巴：無論胖瘦，這是一種常見的現象。拍攝時請被攝者下巴向前伸、拉長下巴肌肉，就不會擠在一起。還可以採用高機位拍攝。

9、兩眼大小不一：當有明顯的大小眼時，可由造型師透過貼假雙眼皮的辦法解決，也可以請顧客拍照時將小眼睜大或者讓眼睛轉看不同的地方，還可以讓被攝者的小眼靠近鏡頭，利用近太遠小的透視變化修飾被攝者。

10、凸眼睛：拍攝時可以拍正面人像，用平柔的光線順光投向被攝者。

11、面部一側有斑痕：讓被攝者有斑痕的一側背向照相機或者用頭髮、手、飾物掩蓋。

12、扇風耳：用頭髮、手、頭飾掩蓋，讓靠近相機一側的耳朵處在陰影之中。不宜拍正面人像。

13、對眼：儘量不拍正面平視，讓顧客左右上下轉動尋找最合適的角度拍攝。

14、體形矮胖：讓被攝者穿暗深色衣服，用暗深色背景、道具拍攝。

15、兩腿稍短：拍攝時讓被攝者穿統一色調的服裝，機位偏低拍攝。

16、手臂太粗：用服飾修飾改善。拍照時手臂離開身體，不要擠壓手臂，用飾物遮掩手指，減少手臂在畫面中所佔面積。

17、小腹突出：拍攝時讓顧客挺胸收腹，並可用手勢或拿花等方式來作改善。

18、兩人合影胖瘦距離太大：讓較瘦的一方靠近相機，將另一方遮擋一部分或者轉動角度使較胖者顯瘦。

19、兩腿太租：讓被攝者穿長裙或用道具、飾物掩飾。

20、手形不美：轉動手的角度，選擇美的角度拍，如果沒有理想角度可採取戴手套，用飾物掩飾等方法拍攝。

三、被攝者的姿勢、儀態

1、站姿人像：站姿是人像攝影最常見的姿態之一，站姿人像能夠充分展示人物體型線條，美姿自由度大、姿勢多。在擺拍站姿人像時要注意以下幾點： A、被攝者的一條腿站直，另一條腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一條腿不要彎曲，抬起的一隻腿保持身體平恆。擺好腿腳是擺好上面身體部分的前提。B、被攝者 的頭部、胸部、臀部一般不在一條直線上。讓身體主線形成曲線或S線。C、頭部、胸部、臀部形成的體塊的平面一般不應在一個平面內。如：胸部體塊正向時，面 部要側面，又如：胸部側向時臀部轉正向正面。D、一般擺站姿都要求從腳下襬起。：

2、坐姿人像：坐姿人像相對站姿人像侷限性大一些，但坐姿能形成優美的曲線，還有利於消除被攝者的緊張心理。坐姿以與相機成45度斜向坐姿為 基準，分成斜側向坐姿、背向坐姿與側背向坐姿三種。而以上下身軀幹所形成的角度來區分，則可分為直角坐...

這僅僅是說你要擺的姿勢，拍出好的照片，主要還是攝影師本身敏銳的洞察力和感覺，透過要得到的主題，合理控制景深，是會有好的效果的。如果重點突出人物還是拍3/4身，並且頭頂留白要小，身體的位置在照片寬度的1/3或2/3處，虛化背景，會有不錯的效果。個人的見解，可以試一下。

這是個人人都可以做模特的年代嗎？（就像買完相機就做攝影師？）來自英國的職業模特Jon Brook，分享了一系列作為模特的心得及小技巧。未必每個技巧都適用於所有人，但是作為參考是非常有價值。當然，有些超模例如Kate Moss就可以完全無視法則，因為她是超模嘛。不過對於有興趣做模特，或需要拍攝模特的人來說，就很有意義了！攝影們可以從模特的角度出發，從她們的經驗裡尋找到自己需要的引導方法與技巧。

1) 多照鏡子

鏡子是你學習如何擺姿勢的最佳工具，照鏡子時要經常想像攝影師會怎樣拍攝，並且想像身體什麼部分會最接近鏡頭，這會大大影響出來的效果。

2) 在四肢與身體之間留空

大臂與身體之間留空——側面照

大臂與身體之間留空——正面照

一方面可以避免“擠出”你四肢上的脂肪，二來可以透過足夠的身體闊度，來製造更苗條的視覺效果。上圖左邊不如右邊般纖瘦。

3) 瞭解多一點光線

瞭解光線調整姿勢

找出主光源，然後學習如何擺pose。當你的手臂舉高直接向著主光源時，強烈的反差會使令手臂太亮，而且手肘也可能會擋住光線，所以要把手肘拉後一點，如上圖右。

4) 小心趨光本能

不要以為只有昆蟲才會趨光，人也一樣可能不知不覺越走越接近光源，所以如果光源已經設定好，儘量保持固定一點，或留意自己有否越靠越近。

5) 眼睛不要過度斜視

眼睛不要過度斜視

看看下圖就明白了，太多眼白會嚇壞人……留意會否看到鼻子，這是個很好的警號。

6) 知道自己的扭頭極限

以往很多規則都會提醒，模特會不會扭頭過了，看看鏡子再練習一下。

要想拍出較好的人像照片，與模特的溝通交流是非常重要的。首先跟模特建立良好的溝通以後模特會變得非常自然放鬆沒有拘謹，在跟她輕鬆的交流過程中，可以抓拍下她的舉手投足，一舉一動，肯定會得到很自然很美的照片。