跟當時他所處背景有關唄。

超現實主義就是以夢境和幻覺作為創作的源泉，主要盛行於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。

超現實主義之所以出現，其中一個重要原因就是戰爭，一戰帶給社會和人民的巨大災難讓當時歐洲資產階級青年一代產生了對現實的恐懼心理和狂亂不安的精神狀態。

畢加索作為西班牙著名畫家，他本人也是親眼所見這樣悲慘的狀況從而融合超現實主義風格作畫。

畢加索作品有的不算真正意義上的超現實主義畫作，他只是融合了超現實主義的風格，比如最具代表的就是著名的《格爾尼卡》，創作於1937年，是在當時德國空軍轟炸西班牙北部小鎮格爾尼卡，炸死炸傷了很多平民百姓的背景下創作的，具有超現實的特點（誇張，變形等）。

總的來說，他的超現實主義風格畫作主要根據他個人對生活的憂鬱、當時政治背景和戰爭狀況創作的，結合這些原因就能慢慢理解了，不過每個人的理解不同，但大致上也不會偏太多。

畢加索是距離我們最近的大師

普通人對畢加索扭曲的人體表現，凌亂畫面佈局。感到不能理解。

前段時間看到一個畢加索的繪畫影片，他在模仿兒童的手法畫畫。影片下面的評論非常有意思，得贊最高的評論是；我要發財了，我家孩子就是這樣畫的，怎麼聯絡拍賣公司。幾百條評論，非常有意思。人們還是喜歡看寫實的繪畫，直觀好理解。認真觀察會發現一個有意思的現象。對繪畫的喜歡從，寫實派、映像派、抽象派、到畢加索的超現實，喜歡的人數越來越少。沒有美術知識的人，還是喜歡看直觀的繪畫。不需要理解也能看懂表面。

對畢加索的畫理解上，一定要結合故事背景，沒有故事，很多畫看上去，都是扭曲變形。

剛好，在20世紀早期，西方現代藝術是追求個性，追求創新，追求主觀意識（我自己覺得想怎麼畫就怎麼畫）。剛好畢加索出現的時間點很好，加上炒作，加上畫商作為推手。他就火了。

超現實主義的難題在兩點：一是一個會畫畫的人，很難隨心所欲的畫畫。就像一個人天天練習播音主持，突然讓他瞎說，只要說不成人話就行，這是很有難度的。所以他就觀察孩子畫畫時的那種意識流，慢慢可以動筆了。

二是要結合現實意義，他必須要包含現實世界的某種意義。比如諷刺現實，比如反映戰爭等等。。這又需要閱歷和強大的感受。

好了，就這麼多

以前一張繪畫大都表現了同一時間同一位位置的事物，畢加索則是把不同時間上和不同空間上的事物彙總到一個畫面裡來。因此表現出來的給人難以閱讀的感覺，但如果你把他的畫當作音樂來欣賞的話也就不會太困擾了，就像音樂不需要模仿大自然的聲音一樣，繪畫也不需要，形和色在構成裡的統一和諧是畫作給人達到精神享受的必備條件。這就區分了現實主義繪畫和立體主義繪畫的各自特點。

畢加索畫到最後越來越“瞎畫”。但丟掉一切現實的制約，瞎畫。這不是個貶義詞，比如說，你試試丟掉現實的制約去畫一個完全不存在的怪物，這是基本不可能的。畫事君已經觀察了好久，基本上所有小說電影裡面的怪物，其原型都是已經存在的動物，兩個眼睛一個鼻子一個嘴的基礎上去加以改造。

那麼，基於這一點，所有人都不能突破的造型制約，你看到畢加索畫人臉，能把兩邊側臉拼接起來畫成一個完全沒有存在過的四不像，這就是他的厲害了。

想看懂他的畫，就要先了解他都經歷過什麼。

狂狷的藝術青年

畢加索一輩子狂狷的藝術青年氣質，使他畫了近37000件作品，包括油畫、版畫、素描、平版畫等等。清點整理畢加索的作品，並得出37000這個大約的數字，花了人們5年的時間。

畢加索一生的畫風非常複雜，師承關係同樣紊亂。他的畫很少表現尋常世界，通常是抽象，複雜，充滿想象力和衝擊感。

同樣，他的愛情也如他的畫，“不走尋常路”。有人認為，畢加索在藝術上一次次的重生，都是依靠一個個不同的女人。

畢加索與瑪麗·特麗莎

同這樣一個狂狷的藝術青年戀愛，有不斷的刺激和新奇，也充滿了女人難以忍受的痛苦。

譬如，有一天，他的兩個情人，瑪麗·特麗莎和朵拉發生了正面衝突，兩個飽受折磨的女人請畢加索做出取捨。畢加索說，“我沒有興趣做出決定，我很滿意現狀”。

畢加索與朵拉

巴黎創業青年

然而19歲的畢加索隻身來到巴黎時卻並不滿意現狀。

和今日眾多出入北京大小寫字間的北漂一樣，他在這繁華的城市並無一點立錐之地。那時的畢加索不僅窮，矮，且黑，操著一口西班牙味的蹩腳法語。

如果你尚不能充分體會當時他有多苦悶，請想象一個來自西部山區，身高一米六零，面板黝黑、口音濃重、不為美術界所知的青年痛苦的形狀。

接下來你就能想象，那時的畢加索是在怎樣整夜地詛咒命運的不公，名流的愚蠢，並屢次拋下畫筆恨罵道：Fucking you巴黎。

年輕時的畢加索

現實造成了他畫風的“藍色憂鬱時期”。

但畢加索的厲害之處就在於，做為一個口口聲聲要打敗父輩，超越經典的狂狷的藝術青年，他的武器不僅有狂狷，更有藝術。他很快改變了現實。

雷諾阿《紅磨坊的舞會》

十九歲生日那天，畢加索在一個畫展上第一次見到了印象派作品。被深深吸引之後，他畫了紅磨坊——這個舞廳因出現在印象派名家雷諾阿和勞特雷克的作品中而出名。

畢加索《德拉嘉萊特紅磨坊》

但他畫的是畢加索的紅磨坊，目的是來跟大師們比一比。最後，這幅畫賣給了一個激進的收藏家。

畢加索有了經濟基礎，欣喜若狂地繼續住在巴黎，準備成為“巴黎之王”。

成為藝術王者的道路並不平坦。

作為一個“拿起筆就能畫”的天才，他也不斷遭受著巴黎人的地域歧視和外貌歧視。

對此，他非常生氣，“內心像一座隨時能爆發的火山”。畢加索強烈的自我意識在社會壓力下更加凸顯。

愛你就是虐你

這種情緒也用到了對待女人的關係上，甚至發生了變異。戀愛是兩個人的事情，畢加索卻幾乎是只顧自己的感受。

如今很多狂狷的藝術青年同樣在犯這樣的壞毛病，但卻吸引的很多母性四溢的文藝女青年欲罷不能。

畢加索的初戀情人費爾南蒂·奧利維亞，性感迷人，是個畫室的模特。

畢加索被她迷住，與她同居，但懷疑她的忠貞。為了不讓她離開畫室，畢加索會使用很下三濫的手段：把費爾南蒂的鞋子偷走，或者把她鎖在裡面。”

但費爾南蒂容忍了畢加索這種殘忍的個性，因為畢加索同時還不失浪漫和溫柔：他同這位漂亮小姐認識的方式，是他在大街上向她扔過去一隻可愛的小貓哩。

畢加索不會只愛一個人，也不會只畫一種畫。

結束了初戀情人帶來畫風的粉紅色溫柔時期，他又和一個俄羅斯芭蕾舞演員墜入愛河。

畢加索與奧爾佳·柯克洛娃

這個女孩名叫奧爾佳·柯克洛娃，爸爸是上校，大概是當是上流社會末端的一個成員。奧爾佳熱衷出入各種高檔的沙龍和party，畢加索頻頻作陪的後果，就是他開始了自己的新古典主義畫風時期。

新女人帶來新畫風

畢加索不是能夠規規矩矩畫古典主義油畫的人，他很快結束了這種畫風和這段戀情，結識新女人的同時，將繼承賽尚而來的立體主義畫風從分析立體主義變成了綜合立體主義。

畢加索《亞維農少女》

在分析立體主義鉅作《亞維農少女》中，畢加索充分表現了對客觀現實的無視，整個畫面都是畢加索利用線條和結構進行的排列組合的狂歡。

簡單來說，就像一個淘氣的男孩把玩具汽車拆成螺絲釘和塑膠之類的基本零件，然後擺出一個飛機的形狀。

而到了綜合立體主義中，畢加索開始將這種小男孩拆分汽車零件的狂歡式排列組合遊戲，變成使用毫不相干的其他材料，例如報紙，木頭之類的東西，來創造一個與現實完全不同，但又有著自身秩序的藝術世界。

畢加索《瓶子、玻璃杯和小提琴》

綜合立體主義代表作《瓶子、玻璃杯和小提琴》中，瓶子，玻璃，小提琴的不同材質，都是用紙來表現的。

到這一步，他已經不僅無視現實世界的組合秩序，也無視現實世界的組成材料了。

他的精神的思維已經完全超越了現實物質世界的邏輯。

現實是什麼？他不在乎。

他在乎什麼？我並不知道。也許，也許他在乎過一個女人，她叫朵拉.。

朵拉·瑪爾

她也許是他的最愛，然而並沒有什麼卵用

朵拉·瑪爾既是畫家、攝影家又是模特，明豔動人。作為一個漂亮女人，朵拉身邊的優秀男人也不少，包括作家喬治·巴塔耶、攝影師曼·雷、詩人普魯東、以及心理學家雅克·拉康。

並且，這些**家前面都當之無愧地可以標上著名二字，個個都進了大學教科書。

但朵拉就只被有股二桿子勁頭的畢加索吸引了。

1935年，朵拉·瑪爾在著名的“雙馬戈”咖啡館遇到了畢加索，開始了她人生甜蜜的劫難。

畢加索與朵拉·瑪爾

他們相識的方式也相當具有藝術青年的派頭，雖然當時畢加索已經年過五十了。

畢加索看到朵拉被小刀割破的手，徑直走上前去握住，並且問道：小姐，您是誰？然後，他脫下了這位漂亮女士的線網手套，說：“瘋了，竟然遮住這麼美麗的手。您瘋了！”接著把那雙手握在懷裡，以治療為名，不肯鬆開。

朵拉被這種超越庸常的示愛方式所吸引，然後，和畢加索度過了長達十年的同居時光，並且終生未嫁。儘管朵拉的母親並不同意這段戀情，她嫌畢加索年紀大，還有很多女人。但朵拉執拗地跟畢加索住在一起，毫不理會住在幾百米外公寓裡的母親。結果，朵拉的母親被活活氣死。

朵拉·瑪爾

十年裡，朵拉是畢加索的唯一模特，不管是美的還是醜的。

畢加索以朵拉為原型創作了大批畫作：朵拉在海邊，頭髮被風輕輕吹起的畫像、朵拉的斯芬克司像等等。但畢加索從不正面畫她，《哭泣的女人》、《坐著的女人》、《戴帽子的女人》，中間，都是扭曲悲傷的女人形象。

朵拉說，那就是她自己，被畢加索稱為“愛哭的女人”。

畢加索《哭泣的女人》

1940年兩人關係惡化後，畢加索經常毒打朵拉，使她躺在地板上不醒人事。畢加索還據此創作了一幅最兇暴的婦女形象——以多拉為原型的《裸體梳妝女》。

畢加索《裸體梳妝女》

這段往事對畢加索的形象也許是個毀滅性的打擊，但藝術品的出類拔萃從來都不能代表藝術家的德藝雙馨。

畢加索自己也說過：“但願人們從來不瞭解我的作品是怎樣畫出來的，因為我要求我的作品，只是表現激情而已。”

與朵拉同居的十年，是畢加索畫風的轉折期、成熟期和高峰期。朵拉還是當時極有名的攝影師，她用自己的相機記錄下了畢加索代表作《格爾尼卡》的全部創作過程，留下了珍貴的資料。

畢加索《格爾尼卡》

她的社交圈還包括一群超現實主義詩人。畢加索受到超現實主義的影響，畫面扭曲、抽象、誇張、陰暗。

畢加索的藝術從來沒有禁錮，他不遵循任何原則，除了一點，就是自由。在愛情上也一樣，女人們愛他的自由和不羈，也飽受他脫韁Mustang般的自由性格所帶來的痛苦。

畢加索和崇拜者們

多少人曾愛慕你年輕時的容顏，我也一樣

朵拉與畢加索生活了將近十年之後，最終還是分手了。朵拉見到了幾個畢加索的女崇拜者，是年輕迷人的大學生，那一刻，朵拉就知道自己完了，她們具有她已經逐漸失去的最大武器——年輕。而此時的畢加索儘管已經年近七十，但他仍然是一個不斷尋找年輕的刺激的藝術青年。

朵拉與畢加索分手後，精神遭受了巨大的痛苦。曾經追求過朵拉的心理學家雅克拉康幫她走出了困境。但是朵拉畢生也沒有結婚，她一直活在畢加索的生命裡。畢加索給了她很多畫，但即使她窮困潦倒，也沒有出售過任何一張。

在她的自述《我，畢加索的情人》中說的那樣，“我們分手後這種時候（痛苦）持續了很長時間。可我們分手過嗎?”

朵拉·瑪爾

畢加索贈給朵拉一對戒指，分別刻著他倆名字的首字母。但這對戒指的指環內，都鑄著一枚針。

朵拉接到這個禮物時痛哭失聲。她明白畢加索的意思，一旦戴上戒指，彼此捆綁，他們兩人就都會付出鮮血的代價。畢加索是自由的，他永遠是個嚮往未知的青年，而朵拉是會老的。

畢加索一生都是藝術青年，即使是古稀之年，他的所作所為還充滿了孩子氣。他和朵拉分手後，朵拉送給他一個禮物表示憤怒，他則回贈一把鐵鍬。

畢加索90歲自畫像

直到畢加索八十多歲，他的新歡拋棄了他，身體也給了他各種衰老的訊號。畢加索第一次感覺到了命運的力量。

他終於對朵拉說，我老了。

你要感謝他，將老這個概念，一直拖到了這麼靠後，讓我們俗人，可以老的再晚，再晚一些。

印安說：有人問畢加索：“你為什麼不把人畫得像人，世界畫得像世界呢？”畢加索回答說：“我用了40年時間才畫出了你們看不懂的東西。”可見偉大的創造從來都是超凡脫俗的。印竹說：當畫人像人，畫世界像世界時，實則執迷於幻境，當畫人不像人，畫世界不像世界時，才可能是觸碰到實相。正所謂“若見諸相非相即見如來”。

畢加索——這位20世紀最偉大的畫家之一，他的一生創造了無數的繪畫作品，是一位非常多產的畫家。但更重要的還不是數量之多，而是他的畫風在不斷的探尋透過相而對靈魂的追溯。他的繪畫作品慢慢的讓我們感受到“凡所有相皆是虛妄”。

他雖然是立體派畫家的創造者，但實際他的繪畫已經遠遠超越三維，他是在不斷的追尋這個世界的投影源，在不斷向著高維攀登，在這個二維的繪畫平面上繪出高維的靈魂世界。

正如他自己所說：“好的藝術家模仿皮毛，偉大的藝術家竊取靈魂。”可以說，他一生的藝術生涯便是他修行的過程。正如他自己所說：“藝術的使命就在於洗刷我們靈魂中日積月累的塵埃。”這都是多麼開悟的話呀！但更開悟的是他說：“藝術並不是真理，藝術是謊言，然而這種謊言能教育我們去認識真理。美術是揭示真理的謊言。 ”

在這些極富哲理的話語中，都透出著他一生透過繪畫而修行的過程，代表了他對這個世界終極真理的追求。畢加索的一生在不斷的打破自己，實則也是在不斷的打破這個世界給予我們固有的一種相。任何的打破都是需要勇氣的，而畢加索以他的一生為我們展現了打破之後的生命超然。我想這是我們去欣賞畢加索畫作的應該給予我們的最深啟示吧！

畢加索超現實主義畫確實印象了整個世界。他的繪畫生涯很長留下了許多作品，特別是抽象畫真是看不懂。但是臺灣藝術家蔣欣教授給於高度評價，他覺得畢加索是用心靈在創作，畫畫不能停留在紙上，就像電影有動感，今天3D技術出現畢加索早有超前思維所想。

首先畢加索是立體主義繪畫，達利才是超現實主義！

對於立體主義繪畫，簡而言之一是時間概念，使繪畫進入多維空間！也就是四維空間！二是使用最原始的繪畫語言繪畫，將形體幾何化！

這對以後的西方現代繪畫產生了很大影響，西方繪畫擺脫古典繪畫嚴謹寫實風格，繪畫更注重主觀感受，更加寫意，從一個極端走向另一個極端！

畢加索作品不算超現實主義繪畫。畢加索代表風格是立體主義。他將世界幾何形式單純化，平面化，立體的本質化。所有形象高度提煉，概括，歸納和誇張。源於現實又極為抽象化和精神符號化。

這種深刻的具有哲學精神的獨特風格，借鑑了原始藝術，兒童藝術和東方藝術。畢加索是美術史上最具有創造力的藝術家。除此之外，他還探索了很多藝術形式，對後世影響很大。

通俗的來說，就三個詞:叛逆，革除，創新。

叛逆，是指不滿足舊有的繪畫形式和內容。

革除，就是完全打破原有的形式和內容。

創新，就是創造屬於自己的新的形式和內容。

文藝復興，就是對宗教繪畫的叛逆，復興的不僅僅是文藝，更是人們的思想。

印象主義，就是對古典主義的叛逆，對造型和色彩的革除和創新。

畢加索的繪畫，首先是一種叛逆，是對舊有的繪畫形式和內容的反叛。繪畫的最終走向是寫實還是寫虛，考慮的人不在少數，但是能跨出這一步，並且能拿出新的形式和內容人，很少，畢加索是其中一個。

其次，他完全打破了原有的一些對於造型和色彩的理解，在他的作品中，不能再像分析古典主義或者印象主義那樣，具體而理性了，這是一種堅決的革除。

當然，有人說，還是不能理解作品，那就需要我們革新一下我們的藝術思想了，重新構建對於藝術的認知。還有人說，這種畫我也能畫出來，對此，我不否定。但有一個前提，畢加索是在全盤接受傳統繪畫的基礎上進行的革除，並非塗鴉。

最後一個題外話，中國畫的發展，也需要畢加索似的人物出現！

我期待！