油畫自在西方起源以來，經歷了幾百年的發展歷程，其間出現了很多劃時代的作品和油畫大師，給後人留下了寶貴的文化遺產和精神財富。

油畫在世界繪畫史上，影響是很大的，它有多種派別，都展現出精彩的技藝和唯美的畫面。

我們看油畫都有哪些經典題材呢？或者說有哪些系列呢？我想大概分為幾類。

風景畫在油畫中是很常見的，用油畫的色彩來表現風景可以很明顯得表達出風景的層次感，取得良好的視覺效果。

人物畫在油畫裡是繞不開的話題，也是一個經典的題材，幾乎所有的油畫家都畫過人物畫，特別是文藝復興以後，表現人物自由精神的人物油畫就多起來了，古典主義人物油畫呈現出美的效果，寫實人物油畫將細節表現到極致。

宗教畫也是西方油畫常見的題材，因為西方人是很信仰宗教的，很多畫作具有濃烈的宗教氣息，而且也多為宗教人物畫。

神話題材

如《丘位元解開維納斯的腰帶》，它作於雷諾茲藝術創作的晚期，畫中情節並不是主要的，畫家只是藉以描繪含蓄的裸體美人，袒露豐豔上身的維納斯略帶羞澀的讓兒子為她解開腰帶。運用細膩的筆觸描繪身體，而已粗狂筆觸色塊畫背景環境，造成藝術語言的對比美。

《丘位元解開維納斯的腰帶》

如《自由引導人民》，是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。本畫取材於1830年法國的七月革命事件，畫家德拉克洛瓦目擊了這一悲壯激烈的景象，又義憤填膺，決心為之畫一幅畫作為永久的紀念。 強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。

《自由引導人民》

《絲綢之路》歷史主題油畫分為三部分內容:《張騫出使西域圖》、《霍去病西征圖》、《大漢天子西域巡檢視》，絲綢之路是世界人類文明的偉大創舉,是溝通東西方政治、經濟和文化的橋樑與紐帶。《絲綢之路》系列歷史主題油畫創作運用現實主義繪畫語言,表現“絲綢之路”這一歷史題材的主題。《張騫出使西域圖》

歷史上油畫創作有哪些經典題材系列？

應該說，藝術來源於生活，藝術反映生活。油畫作為一種人們喜聞樂見的藝術表現形式，同時也是世界上最大的一個繪畫畫種，自十一二世紀在歐洲產生，至文藝復興時期走向鼎盛，直至今天，在其綿延發展的近千年時間裡，涉獵題材浩繁廣泛，內容多多，豐富多彩。

其中有宗教類題材、神話類題材、歷史類題材、戰爭類題材、生活類題材等等，當然還有以山水花鳥為創作物件的風景類題材。

達芬奇《最後的晚餐》

我個人以為，除了山水花鳥為內容的風景類題材以外，其它無論取自什麼題材都是以人為載體來表現的。因此可以說，人物油畫和人體油畫是我們最常見的油畫主題。

說到經典題材，應該說在油畫發展的各個時期都有經典題材的產生。具體講，文藝復興時期因其以復興古希臘古羅馬文藝為口號，這期間的宗教神話方面的經典題材相對比較多。如達芬奇的《最後的晚餐》、波提切利的《春》、拉斐爾的《美惠三美神》、喬爾喬內的《沉睡的維納斯》等等。到十八世紀以後，反映人文精神的經典題材比較多。如安格爾的《泉》、雷諾阿的《浴女》、莫迪裡安尼的《側臥的裸女》、布格羅的《少女》等等。在當代，則以表現時代精神時代風尚題材的油畫比較多。如俄羅斯畫家捷爾蓋·馬什尼科夫的《聽著音樂睡著了的女孩》、中國畫家冷軍的《小杜》、中國畫家蘇新的《新十二花神》等等。

蘇新《新十二花神》

我以為，歷史上西方油畫家所選取的題材，大多以宗教題材及神話傳說為主。根據這些宗教與神話傳說故事為題材的作品，膾炙人口，引人入勝。尤其是根據《聖經》故事為題材的作品，更給人以生命的認知與哲學的思考。表現在油畫上，更是給人以視覺的震撼與享受。

其中以表現上帝與亞當夏娃的伊甸園，表現聖母瑪利亞與基督耶穌的聖母子，表現耶穌殉難的基督上十字架、下十字架及耶穌復活等，還有根據希臘神話故事為題材的許多畫面，其中以美神維納斯、天后赫拉、智慧女神雅典娜比美的帕里斯的評判、宙斯化為天鵝引誘麗達的故事、天使報喜、發現摩西等，都是一些經典的創作題材。

在這些經典的題材中，我尤其鍾愛文藝復興時期大師米卡朗基羅《最後的審判》，這幅畫是為西斯廷教堂而畫的大型壁畫。畫家在作畫其間不斷的從讚美詩《最後的審判日》和但丁的《地獄篇》中汲取靈感。壁畫的中心主題是人生的戲劇，人註定要不斷背離上帝，罪孽深重，但終將得到拯救。

我以為，“人註定要背離上帝，是人的悲劇，是人自私貪婪的心性所定。如果不能洗心革面，虔誠悔罪，必將得到最後的審判。”只有以虔誠之心，對待生命與靈魂，才是自我救贖之路。因之我喜歡這幅畫的原因，是因為畫家的虔誠與敬業，是畫家無數個日夜不下腳手架的精神。按現在人的身體狀態，我以為這是不可能的。但之所以在米開朗基羅身上會具有那麼大的精力，我以為他是神的使者，是代神來宣揚神的存在與神的大能，使人能在感受藝術的魅力中，認知到神的偉大。

這幅畫從1535年末至1541年10月31日止，畫家用了近6年的時間，完成了這一幅體現著畫家大無畏藝術魄力的多人物構圖《最後的審判》，在這塊將近200平方米的祭壇後的大牆上，他繪出了數以百計的等身大小的裸體群像。作品完成之後，引起巨大的轟動，成為一個時代，生命的見證與文化的奇蹟。

1、梵高“麥田”系列

梵高總共畫了幾十幅關於麥田的作品，大部分作品是法國阿爾勒雷附近聖-保羅摩索拉斯的精神病院創作出來的, 梵高從1889年5月進入保羅摩索拉斯精神病院接受治療。他在病房的視窗向外看見了山丘，雲朵還有麥田與柏樹，從而產生了繪畫靈感，創作出一系列麥田作品。

《麥田群鴉》、《綠色的麥田》、《松柏中的麥田》、《太陽和雲彩下的麥田》、《危險天空下的麥田》。在這片心靈麥田裡，梵高傾瀉了他所有的情感與痛苦。

“憂鬱的天空下是廣闊的麥田,我無需費力表達我的悲傷和極度孤獨。我幾乎認為,這些畫布可以傳達我所看到的鄉間的美好和復原力量,而這些我難以用語言表達。”這是梵高在1890年7月10日寫給弟弟西奧·梵高的信中的片斷。19天后,梵高在麥田開槍自殺,年僅37歲。

2、莫奈“睡蓮”系列

《睡蓮》是印象派繪畫最具代表性的大師克勞德·莫奈晚年的系列作品，大概250張左右。

1890年，莫奈經濟狀況豐足，讓他得以購置其自1883年在吉維尼租下的一所房子和大花園。憑著無比的魄力和決心，他毅然把花園改建，加入了一個大池塘。從此這個花園給予莫奈無盡靈感，也成為他創作生涯最後三十年的核心題材。

莫奈曾向一位畫室訪客解釋道：“我花了不少時間瞭解我的睡蓮，當初栽種的時候只是純粹為了樂趣，並沒有打算以它們入畫。風景映像往往需用上多於一天的時間才能過目不忘、銘刻於心。我在頃刻間發現到意想不到的驚喜——原來我的池塘是多麼的美妙——隨後我便開展繪畫的歷程。自那一刻，我幾乎再沒有其他繪畫的題材了。”

後來，莫奈的妻子愛麗絲去世，這給他造成沉重打擊，緊接著他的右眼患白內障。他又因為風溼病已不能在畫架前作畫，便在家裡客廳的牆壁上，用綁著長杆子的油畫筆作睡蓮的寫生。

從此莫奈開始了他那悲劇性的生命鬥爭時期。他以極大的毅力畫完《睡蓮》畫幅。水光花影，斑駁閃耀，雖然已經不像年輕時代那樣嚴謹、認真，但其敏銳而獨到的色彩觀察力，卻絲毫不減當年。畫家的餘生只畫“睡蓮”。沒有比水更能安慰人，也沒有比花更能讓人喜悅的了。

“睡蓮”以令人叫絕的技法，在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠處延伸的視覺效果。花朵像暗紅的火焰，看似隨意的彩色線條筆觸柔美，似乎讓水流動起來，又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。

莫奈的花園依舊完好儲存，成為法國著名景點。

油畫起源於西方，已有數百年的歷史。在過去的幾個世紀裡，有無數大師為我們呈現了許多經典的繪畫作品。但概括來講，主要的創作題材可分為宗教神話、人物肖像和自然靜物等方面。

古希臘文化對後世西方藝術的發展具有重要影響。在古希臘文化中，神人同形，並且崇尚完美的身軀和強健的體魄。在這種觀念下，產生了大批雕塑作品。這些雕塑，或以人的形態出現，或以神的姿態創作，為後世留下了許多珍貴的文化遺產。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

↑追求完美身軀和雄健體魄的古希臘雕塑作品

到文藝復興運動時，歐洲的藝術家不斷地從古希臘文化總汲取創作靈感。於是，誕生了一大批以古希臘神話故事為內容的繪畫作品。在眾多神話故事中，美神維納斯一直是西方藝術家描繪和創作的經典題材。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

↑古希臘雕塑中的維納斯形象

在長達幾百年的油畫發展史中，出現了許多風格不同維納斯。她們有的風格相近，有的別樹一幟，但卻都是西方油畫中的經典形象。比如喬爾喬內的《沉睡的維納斯》、提香的《烏爾比諾的維納斯》、波提切利的《維納斯的誕生》、卡拉奇的《維納斯和安基塞斯》等等。縱觀西方油畫發展史，美神維納斯一直是美術創作中的經典題材。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

↑卡拉奇：《維納斯和安基塞斯》

除了對美神維納斯的表現，在西方繪畫中，也常以宗教故事為題材，創作了許多經典的油畫作品。比如克拉納赫的代表作《逃往埃及途中的休息》，便是從《聖經》中取材，描繪的是耶穌一家前往埃及途中的景象。

↑克拉納赫：《逃往埃及途中的休息》

克拉納赫筆下的耶穌一家，顯得十分恬淡。而且整個畫面也瀰漫著一股溫馨的氣息，頗有田園風光之美。

相比之下，卡拉瓦喬的同名作品，卻飽含顯疲憊。對比之下，卡拉瓦喬和克拉納赫的兩幅作品，算是風格迥異了：前者充滿了溫馨浪漫的田園風光，而後者卻盡顯疲憊。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

卡拉瓦喬：《逃往埃及途中的休息》·區域性

回顧西方油畫發展歷程，宗教人物所站的比重也是相對可觀的。特別是文藝復興時期，許多畫師都曾創作過經典的宗教人物。比如著名的義大利藝術三傑拉斐爾，便創作了大量的聖母形象。

拉斐爾：《西斯廷聖母》

《西斯廷聖母》是拉斐爾最為經典的作品。從創作特點來講，拉斐爾筆下的聖母形象完全成為了世俗社會中的母親形象，褪去了教會文化中的呆板和冷漠。當然，在眾多西方油畫大師的筆下，還有許多展現宗教故事的油畫作品，在此就不再展開了。

除了以神話人物和宗教故事為表現內容的油畫，還有許多其他形式的創作主題，比如風景畫、肖像畫、歷史傳說等等。關於這些，已有答主做過介紹，我就不再多言了，有興趣的朋友可以去看一下。

無論是中西方歷史上的油畫創作，題材的選擇都是豐富多樣的

一 宗教題材

達芬奇的經典畫作《最後的晚餐》大家都熟知，取材於聖經故事中，耶穌與十二門徒共進晚餐的題材

耶穌為畫中視覺中心，畫中人物神情各異，充分表達了緊張的氣氛

拉斐爾下圖作品《西斯廷聖母》，取材於聖母題材

畫中聖母形象，優雅端莊，莊重肅穆，畫家表達了女性的溫柔與秀美，歌頌了聖母把愛子獻給拯救人類的偉大事業的崇高行動。

二 神話題材

文藝復興早期畫家波提切利 的作品《春》 ，取材於神話故事

畫中的花神、春神與風神形象，象徵春回大地，萬木爭榮的自然季節即將來臨，向觀眾傳達春天到來的喜訊。

三歷史事件題材

畫家羅工柳作為老一輩畫家，作品多以歷史，抗戰，革命題材為主

畫作《地道戰》取材歷史題材，畫面構圖很緊湊，節奏很緊張，畫家把戰爭的激烈，人民群眾的機智表現得淋漓盡致

羅工柳的畫作，充分體現了自己的民族責任感。

浪漫主義畫家德拉克羅瓦的作品《自由引導人民》取材於法國七月革命

畫家的構圖安排很動盪，表現了激盪悲壯的氣氛，浴血奮戰的宏大場景

四個人生活經歷取材的作品

說起以個人經歷，生平創作的畫家，不外乎就是表現主義畫家蒙克

蒙克身世坎坷，從小就經歷家人不斷去世，不斷生病，所以對蒙克的創作產生了巨大的影響，蒙克的畫作，氣氛壓抑，常以生病，死亡為創作題材

蒙克畫作《病孩》

墨西哥女畫家弗裡達的一生，充滿病痛，手術，殘疾，婚姻突變，丈夫不忠

所以她的畫中，多畫自己的經歷，畫自己內心的折磨，婚姻的痛苦，手術的痛苦

弗裡達的畫作，多是現實生活中對自身的真實寫照，大多是是自畫像，大多表達婚姻的不幸，躺著病床上的痛苦和絕望，內心孤獨的寫照

五 現實生活題材

列賓的《伏爾加河上的縴夫》，表現的是苦難生活的題材，記載了當時社會的真實寫照，飽經風霜的農民，生活在社會底層艱難前行

畫家把農民的苦難形象刻畫得淋漓盡致。

畫家米勒的下圖作品《拾穗者》，取材於現實生活題材，取材於樸素農民生活題材

米勒的畫風很樸實，畫中農婦形象樸實敦厚，勤勞，畫家的色調很安寧祥和，畫家表達了自己對農民苦難生活的同情

畫家杜米埃的現實主義題材畫《三等車廂》

畫中車廂，是底層勞動人民的縮影，法國等級制度的底層勞動人民的艱辛的生活寫照

畫中人物形象，飽經風霜，生活艱難，畫家的這幅《三等車廂》表達了對勞動人民的關心和同情

六 風景題材

畫家列維坦筆下的風景畫，深刻描繪了俄羅斯風景的優美

畫家希什金，也是俄羅斯風景畫派的優秀畫家

筆下的俄羅斯風情，多以森林樹木為主，畫中風景，靜謐深遠，表達了森林幽深神秘的意境，色調優雅，沉靜，塑造了森林安靜祥和的氣氛

七 肖像畫題材

畫家委拉斯貴支的《教皇英諾森十世肖像》，為教皇作的肖像畫，氣氛莊嚴，畫家筆下的教皇，神情沉穩中，隱約看出一絲深藏的狡詐和陰險，畫家把教皇陰險兇狠的氣質，神態，表現很到位。

畫家丟勒為自己創作的下圖自畫像

畫家安格爾的畫作《德布羅伊公主》，刻畫的是一位公爵的妻子，畫家把貴婦典雅，美麗，富有的氣質刻畫得很到位

總結

歷史上油畫創作的經典題材：宗教題材，神話題材，歷史事件題材，現實生活題材，個人經歷題材，風景題材，肖像題材