這個問題我們以美劇為例，權力的遊戲、破產姐妹花等的演員你幾乎都能從第一季看到最後，但國內的電視劇，你看完第一季，第二季可能就全部換血換人，觀眾看起來就會有違和感，再者，第二部在承接第一部劇情的時候，為了讓劇情達到高潮，肯定也會嵌入新的角色和元素,最後，第一部成功以後，製作方的初心肯定會變化的，如果說第一部是匠心製作的話，那麼第二部的開拍肯定會增加很多投資和贊助。現在在中國，投資人的話語權是很大的，隨意更改一下，或者廣告嵌入一下。原有劇情可能就會變味。

而且自從廣電頒佈了電視劇的製作發行以集數結算薪酬，你會發現中國產電視劇現在真的又臭又長，有的時候甚至偶像劇都能拍到50多集，甚至有的電視劇拍到70多集，但是結局卻完全不知所云的給你買下伏筆，讓你期待下一步，這真的是考驗觀眾的忍耐力，第一部就一般般，第二部不知何時見面，最後甚至因為投資不到位，中途折戟的事情太多，比如楚喬傳、網劇盜墓筆記等等。

最後就是中國產電視劇太缺乏創新，粗製濫造的越來越甚，濾鏡誇張的一逼。有時候一部電視劇為了請流量提高收視率，不得不在製作經費上壓縮，這樣的電視劇你還會想看嗎？孤芳不自賞、雲中歌這種人和景都不在一個畫面的。觀眾看著不會飄渺嗎？

總之我們的影視行業還需加油，

編劇青黃不接，沒有好的劇本，連鄭曉龍都拍不出來好看的電視劇。中國的影視行業有一個特點，那就是他們基本就是80後的奮鬥史，不信你看。

08年的時候，房價第一次上漲，那個時候就有人買不起房，很多人都過著《蝸居》生活，都得《奮鬥》，奮鬥的目的就是結婚，但是買不起房，掙的錢少，怎麼辦呢？《裸婚》，結了婚必須要面對婚後生活，所以有了一系列的婆媳劇，可以說中國近10年的電視劇可以說是80後的奮鬥史。

而這些作家是看著80後成長起來的，現在的80後都已經趨於穩定了，而這批編劇也老了，創作能力下降，然而一批新的編劇還沒有成長起來，在這樣一個青黃不接的時候，只能找一些很大的IP來拍，拍出來的電視劇只有有了收視率才能賺錢，所以必須要找大IP，才能確保有受眾，畢竟書粉很多。

除了大IP就是經典，這些都是有受眾的，哪怕拍爛了，被吐槽，那也有人看，有人看就不會賠錢，這就是製片方投資看重的-----劇本的賺錢能力。

至於為什麼會被吐槽毀經典，是因為大IP是給十幾歲的孩子看的，他們喜歡仙俠，在他們的概念裡，可能沒有江湖，但是一定有仙俠，因為現在的網路小說，關於江湖的都被金庸寫了，他們只能寫仙俠，孩子們看的話肯定仙俠看的會更多點。

而只有翻拍的經典是給看過經典的人看的，看過經典的人應該都是從八九十年代開始就看了，古天樂的楊過，黃日華的喬峰，張智霖的郭靖，都是經典的不能再經典的形象，而如今這些人，動輒就用沒什麼演技的小鮮肉，任務外形不符合，演技更沒有，不是毀經典那是什麼？

以前拍攝週期是多久，現在又是多久？現在拍攝期間還有演員請假軋戲，演員的心思專注於表演的太少了，而且並不是每一版的演員都讀過原著的，都是根據編劇改編之後，他們只是會讀劇本，不會去讀書，自然對人物的塑造會差一點。

於正拍戲就很雷人了，直接把東方不敗弄成了女人，而且他還能自圓其說，還說弄成女人是對的，在當下的這樣的大環境下，如何重塑經典的確是一個值得深思的問題。

因為有了前人建立起一個“高峰”以後，後面的人是很難去跨越的，大部分都會拿去比較。更多的後者看起來就會像是在模仿。

作為一部經典的電視劇來說，一部好的經典電視劇離不開好的劇本，好的演員，好的導演，好的配音，等等，這就讓大家對於第一部的印象就停留在那些演員，因為熟悉了他們的表演甚至聲音，後來翻拍已經成功的經典電視劇，大家自然而然會拿來做比較，可是人們已經熟悉了經典，對於後來翻拍之作，大家的吐槽點都會更加苛刻。這就是所謂的第一印象。

作為能夠翻拍的電視劇，自然而然來說肯定是已經成功，變成了IP，而國內電視劇追求的就是流量，這是市場決定的，從而對原來已經成功的經典電視劇的深挖和之前電視劇的不足大部分都會視而不見。甚至會拿來炒作。這就是為何很多電視劇翻拍都不成功的原因，還是急功近利，沒有好好的致敬經典，翻拍出之前經典留下的遺憾！

之所以叫做經典，是這部劇的角色飾演還有場景和後期製作啊等等啊，這些都是一個巔峰。為什麼以前經典頻出，現在大多數都是毀經典呢?按道理來說的話，無論是技術還是資金，現在都比過去要好吧，主要還是在於這幾個原因。

1.心態問題。影視製作現在一味追求利益，後來者很少，只好翻拍以前的，翻拍以前的倒是沒問題，但是不用心。

2.週期問題。之前的經典劇一般都是很久的，不論是拍攝還是製作，現在技術相對成熟了，週期雖然是短了，但是也有點離譜。

3.大多數沒有演員精神。演員是最重要的，因為直接給人第一影響，以前的影視劇都為了追求完美，啥苦都吃，但是現在的演員很少這樣。

4.不過也不是所有的翻拍都是毀經典，也有很好的。

當然了，如果你們還有其他看法，可以相互交流。

靠情懷，靠“回憶殺”來博眼球的電視劇能有多好呢？最後只會成為毀經典的代名詞。經典電視劇拍攝的時候就本質打造藝術品去，但是翻拍的電視劇都是以走流量，賺錢為主要目的。另一方面，經典已經植根於那個時代，把他們強硬搬到現在難免會水土不服。金庸先生的經典作品《神鵰俠侶》前前後後已經被翻拍了14次，大浪淘沙，最後留在人們記憶深處才經典吶！

現在翻拍體現影視行業內最大的問題是粉絲經濟。一部電視劇拍出來，不再是為了磨鍊演技，創造好的作品，而是為了各種各樣的賺（圈）錢、提高自家藝人的曝光度。所以，現在經常有一種怪像，就是口碑很差收視率卻居高不下。

就拿最近豆瓣評分5.5網劇《我的保姆手冊》來說，短短播出8集就成為了收視率第一，直接碾壓評分7.3的《雙世寵妃》和7.1的《將夜》。這就是典型的粉絲效應吧，在這部網劇拍攝的時候，編劇都叫不上名字，而且總導演原來是攝影師，所以主演鄭爽竟然想怎麼改劇本就怎麼改，不僅改劇本，還調動大家一起改，說所有的人都是為演戲服務的，燈光什麼的想怎麼用怎麼用。這部網劇的賺（圈）錢方式就是優酷獨播的廣告收入和會員費用，並且8集之後都是付費的，所以收視率就是錢啊。對於製作來說出來大部分給鄭爽的費用，其他部分能省就省，劇本、演員就連插曲都是自家女團唱的，既省錢又能推出新人，所以這種現象屢見不鮮。

經典影視一直被翻拍，可以從好壞兩個方面分析，

好的方面：經典影視作品的不斷翻拍，可以與觀眾反覆見面，讓不同年齡段的觀眾感悟其中的精髓。一部作品既然能夠翻拍幾次，那就必然有它本身還未發掘出來的價值。翻拍看似容易，可是，要想做到老影視迷可以回憶經典，回憶美好時光，新影視粉能發現其中的創意，品味其中的樂趣，這就難了。翻拍舊的影視作品，也能夠檢驗導演對劇本的理解和掌控能力。能夠看出編劇對劇本的改編和再創造能力。翻拍，也是考驗能力的技術活。

壞的方面：觀眾期待看到的，與經典的作品差距太大。以致哀聲一片。經典的作品再翻拍是很難把握火候的，不管是誰，多麼厲害的導演，對他們而言再拍一遍都需要勇氣。所以，輿論壓力是初次創作拍攝的影視作品的許多倍，

不過現在借經典、情懷之名，進行圈錢的也不在少數，哈哈，僅是個人觀點，比如前段時間罵聲一片的那個電影，

沒有演技的流量演員片酬佔了劇組費用的大半，其他就都不講究了，隨便拍拍，演員大肆宣傳，依舊有一大群腦殘粉買賬，造就了一部又一部的爛劇

謝謝邀請。金庸老先生還屍骨未寒，電視劇的江湖就開始不太平了。各路人馬都來興風作浪，紛紛想趁著混亂之時，搶得一塊地盤。奈何武功還是欠點火候，於是為了快速提升功力，競相亮出自己的武功秘籍。這些取勝秘籍清一色的全是翻拍劇，怎麼回事？難道就不能換個套路？非要把我們的回憶毀個遍才罷休？看這架勢，不光要毀，還有要毀到片甲不留。為什麼翻拍劇屢屢被吐槽，業內還是越拍越上癮呢？原因其實很簡單——翻拍經典劇，符合當下電視劇製作的幾項原則，概括提取一下就是：求快、求“好”、求多。

何為快？

經典劇翻拍，速度比從零開始籌劃一部電視劇要快得多。劇本稍作修改就可以使用，演員的選擇也不需要特別費力。前面那麼多相似的例子在等著大家參考，直接就可以忽略掉前期的很多耗時比較長的工作了。這樣一來，一部大部頭的古裝劇拍下來，週期也和新改編的現代時裝劇有的一拼。在一切都追求高效率的今天，翻拍讓眾多導演和製片們都看到了加快工作進度的希望。

何為“好”

經典劇經過了一代甚至多代人的審視和檢驗，劇情內容當然是極好的，不然也不會被視為經典。更重要的是，這些大家喜聞樂見的內容，絲毫不會觸及那些敏感題材。一些敏感題材如果不幸在拍攝內容中觸及了，很可能會被延播。電視劇再賺錢，也是需要先有成本的，一旦延播個幾年，主創們也是心慌慌。為了避免這種情況的發生，導演們乾脆還是選擇一些保守的題材拍。經典電視劇也就成了導演們酷愛的挖墳場，不知道拍什麼才能不碰紅線，那就在經典劇中找一找，當年都能拍，現在照樣也能拍，還沒有踩過安全線的可能，這樣多和諧。

畢竟柳雲龍只有一個，能為了一部《風箏》挺五年的人，恐怕圈裡也只有他一個了。

何為多？

經典劇能翻拍的多。從古裝到現代，從職場到玄幻，經典劇基本都有覆蓋到。編劇和導演們的選擇其實是挺多的。雖然我們總諷刺翻拍是“毀經典”，應該挖掘更多的新故事才是正經。但事實上與其去費力的發掘好劇本，大量已經成形的劇本似乎更加受到當下導演們的歡迎。選擇多，麻煩少，最多被吐槽，還自帶懷舊粉的經典電視劇，給導演們的待拍攝百寶箱中，又添進了大量的成員。

說了這麼多，其實細想都是表象，導演們酷愛翻拍的本質原因，還是好劇本的缺失。原創能力低，可改編的好故事太少，讓導演們一次又一次想去挖經典的墳。畢竟拍的爛也有曝光度，不拍了才是導演職業生涯中最大的威脅。想讓這股翻拍風趕快吹過去，還是得有更多的好故事和好編劇啊。

作為吃瓜群眾，我們總是嘲翻拍劇毀經典，其實更多的是一種恨鐵不成鋼的感覺。如果翻拍的能超越之前的版本，大家忙著追劇都來不及，哪裡有時間去嘲諷毀經典呢？想想當年白古的《神鵰俠侶》，同樣也是翻拍劇，卻直接把前浪拍在了沙灘上。還是靜下心來，做出能夠征服大眾的好劇集才是正經事。翻拍不是被吐槽的原因，被噴是因為沒有翻拍好，僅此而已。

既然被大家稱之為“經典”，那就一定是得到了大家的一致認可，比如說，好看的劇本，優秀的導演，實力的演員，精準的配音等等，都吸引了觀眾，我們就拿《射鵰英雄傳》83版來說吧。

1983年在香港上映，1985年在內地播出，給我們80後留下了深深的回憶啊！（我記得我第一次看這個電視的時候還只有10歲，跟著我爸媽一起看，雖然只有10歲，但還是被郭靖的憨厚可愛、黃蓉的冰雪聰明吸引了，連動畫片都不看了）！雖然老片沒有誇張的特效、很好拍攝裝備，但是演員的實力演技被大家看到，電視的畫面有了年代感，就因為這樣才更好的吸引了觀眾的眼球。

而之後的翻拍，雖然有的劇情沒變動，但演員的不適合沒有把原著人物詮釋的很好，這是個失敗；有的演員演的都到位了，但是劇情又發生了巨大的改變，又沒得到大家的認可；只要是翻拍的，往往大家都喜歡拿去跟原版去比較，只要有一點不被認可那基本翻拍的就不成功了。

金典劇一定要好好保留，也期待能有更好的翻拍作品，只要認真去做，相信一定會再有成功的作品！