色彩在生活中起著重要的作用，它具有非凡的藝術表現力，每一種色彩都可以帶給人不同的審美體驗。色彩在油畫中的運用，為油畫藝術增添了生機與活力。隨著近現代油畫藝術的不斷髮展，油畫創作者越來越注重個人情感內涵的完美表達，因此十分重視對油畫作品中的色彩運用進行情感滲透，使色彩在油畫創作中的地位越來越得到重視。情感是人的本能表現，藝術作品因為被賦予了情感而更加引人入勝。在油畫的世界中，色彩就是人們情感表達的載體，色彩與情感在作品中相互映襯和補充，共同成就了油畫作品的巨大藝術價值。

色彩在油畫創作中的重要作用,色彩的運用是油畫創作最直觀也是最重要的表現形式。油畫藝術作品旨在傳情達意，觀賞者透過關注油畫的色彩去剖析創作者的內心情感。藝術家透過對色彩的不同運用表達獨特的情感體驗，透過色彩的展現與觀賞者形成情感上的互動。

並不是所有的情感都能用語言符號代替的，語種的差異也影響著人與人之間情感的交流，而色彩就突破了語言的蒼白和語言不通造成的侷限，生活在色彩中的人們對色彩表現出的情感能夠很好地形成情感上的共鳴。一副油畫作品的情感傳達的充分與否關鍵就在於創作者在作品中運用色彩成功與否，人們透過對色彩形成的強烈的視覺衝擊，去深入體會創作者呈現在作品中豐富思想內涵。

色彩是油畫藝術家情感表達的載體 一幅油畫中，色彩的運用是至關重要的。油畫的色彩可以對人產生最直接的視覺衝擊力，透過對視覺的衝擊達到衝擊心靈的目的。色彩的表現，讓我們與創作者進行了情感上的交流，可以說是色彩賦予了油畫以生命和靈魂,縱觀油畫的發展歷程，色彩都發揮了舉足輕重的作用。它是畫家情感的維繫，以此為載體傳達出畫家的思想感情。

油畫藝術中色彩的情感表現,情感是人對外部環境的主觀反映形式，是對人內心思想的外化。創作者在油畫的創作過程中，就是內心情感的抒發、流露的過程。不同的色彩表現著創作者不同的情感意念，色彩為畫家作品想要傳達的內心情感而服務，也就是說色彩是畫家表達情感的載體。

油畫藝術不能說“玩轉色彩”，作品需要具備視覺、語言、感情！要從文化角度切入對社會、自然、人物、時間的思考、理想、憧憬等準確表達與呈現。作品傳遞的是藝術家的睿智、儒雅、識辨與理性！

油畫色彩的處理過程中出了一些是色彩層次感、肌理效果是視覺經驗的聯想，是歷史的厚重感就這種厚重感與痕跡感體現出大自然中山水的本質精神。

油畫作品是透過構圖、肌理、色彩等繪畫語言表達自然山川的遼闊、厚重與生命力是體現畫家對大自然的人文情懷。色彩的運用，色彩的層次感，僅僅是油畫作品中表現的一種元素，所以能理解為“油畫藝術等於玩轉色彩”是錯誤觀念。

1.油畫一直被認為是高雅藝術，很多人都很喜歡，有的人有藝術細胞，自己沒有機會學習也會讓自己的孩子去學習。油畫提高了人們對藝術的認知，使我們的思想有了昇華，而且油畫主要就是色彩在油畫布上的變化。不畫素描，他是黑白的。油畫一般都是色彩斑斕2.我們每當看到好的藝術品的時候，首先就是要看這個藝術品顏色我們喜不喜歡，喜歡的東西我們就會很快接受而且喜歡他，不喜歡的東西我們就會很少關注他。好的藝術品總會被很多人喜歡的，因為他複合了大眾的審美，才會被大眾接受的。大眾接受藝術品的第一要素還是顏色和色彩的變化。

3.現在的人們生活都比較富裕了，也有時間關注藝術了，看看展陶冶情操豐富生活，為什麼有的展覽有的人要長途跋涉的去參觀，而且還會拍照留念的，就是我們的欣賞水平提高了，還有就是藝術品的價值也提高了，藝術家也用心畫了。

4.油畫的發展過程經歷了古典，近代，現代三個時期，不同時期的油畫作品由於受到時代思想以及技法的影響以不同的風貌展現在後人面前。所以說油畫就是靠著色彩的變化畫除了許多的世界名畫。

色彩是油畫的基本語言之一，在一幅完整的繪畫中除了素描的一些基本要素以外，剩下的都是調色與色彩搭配的工作。 視覺感受也是人們在面對一幅油畫作品時的第一感觸，色彩最為直觀地反映了藝術家的內心體驗和情感。色彩語言的發展，不同國別、不同繪畫時期的畫家逐漸形成了不同的色彩觀念，色彩手法和組合方式各成一體、別具風格。早期寫實繪畫，色彩多用於寫實手法的直觀表現，而抽象主義畫家則注意融合印象派、新印象派的點彩技法。強烈的非寫實色彩使他們的作品具有較強的獨立審美價值，充分地融入了藝術家的情感想象和表現力。藝術家們因為人生閱歷的不同，積極抑或消極的人生觀，都能夠在他們作品的色彩中直觀地呈現出來。

色彩的處理對於油畫的確非常重要，但是過分誇大色彩的作用，只能將油畫引入歧途。

在現實當中，我們之所以能夠看到物體的顏色，是因為光線的存在，從畫家懂得表現光線的時候開始，油畫的顏色才變得靈動自然，沒有了光，色彩就無從談起。

當然，這只是簡單說了一下色和光的關係，色彩也好光線也罷，都只是幫助畫家完成一幅作品的一個必要元素而已，一幅完整的作品，還要考慮形體構圖等元素的處理，不能粗暴地過度強調色彩的重要性。

油畫就是玩轉色彩。這種說法真的有毒，現在有些人畫畫已經完全拋開了思想和形體，只是肆意地往畫布上堆砌顏色，技法也不在重要，因為他們可能不需要畫筆，不需要手，甚至不需要人的參與，讓一隻沾滿顏料的動物在畫布上隨意走動，留下的痕跡也會被當成油畫作品，甚至一些美術系學生，因為畫不好寫實性的作業，也開始搞一些肌理玩潑彩，簡直就是糟蹋藝術。

對於油畫，色彩固然重要，但不是目的，玩轉色彩只是技術層面的事情，與創作無關。優秀的繪畫作品，必須要有思想，沒有靈魂的色彩堆砌，只是一堆好看的垃圾，不能叫做油畫。

繪畫學習到一定程度以後，個人修為比畫技要重要百倍！

而且，懂得油畫的靈魂是色彩，油畫的生命的色彩，這才是真正懂油畫。

什麼是油畫的色彩？絕對不是“顏色”二字所能說明問題的。

色彩是對形象的模仿，也是表達畫家主觀情感的手段。同時，也是實現藝術手段的具體技法。

比如要畫一隻桃子。如果用顏色，那就是桃子是綠的，我用綠色，桃子是紅的，我用紅色。

這就叫顏色塗抹。色彩，不但要有質感，還要有“透明感”。如果“顏色”沒有透明感，那就叫顏色了。

這一點與中國畫一模一樣。中國畫的用筆用墨，之所以很有境界，關鍵就是要有“筆墨”，筆墨說到底，就是要有活生生的“透明感”。如果死墨一團，那叫什麼筆墨？塗塗抹抹，不也一個樣？

油畫的色彩，也是這樣，如果沒有“透明感”，與塗塗抹抹有什麼區別嗎？

我們看看安格爾的人物肖像，你就知道了什麼叫色彩了，一句話，就是“透明感”。

油畫的這樣“透明感”，說起來容易，其實做起來非常難。

具體的難度表現在，你要善於透過色彩對比，把物象的質感表現出來。

例如，俄羅斯有位叫謝洛夫的畫家，他學畫的時侯，老師看不起他，就叫他在老師的畫上，畫上幾筆。老師就等著謝洛夫，怎麼亂塗亂抹出來好笑他呢！

結果，謝洛夫偏偏就是一個色彩的天才，他唰唰幾筆，畫的非常協調，一點也看不出來有什麼不合適的痕跡。

這就是玩轉色彩的能力！

畫家要對色彩有“敏感”，就是隨時都會用色彩的方法，換算出美的形象和形象的細節來。

當然，色彩是畫家一輩子修煉的功夫。高階階段，與畫家的修養絕對成正比，就像中國畫的最高境界是學問一樣，色彩也是學問的體現。

而且，懂得油畫的靈魂是色彩，油畫的生命的色彩，這才是真正懂油畫。

什麼是油畫的色彩？絕對不是“顏色”二字所能說明問題的。

色彩是對形象的模仿，也是表達畫家主觀情感的手段。同時，藝術藝術手段的具體技法。

比如要畫一隻桃子。如果用顏色，那就是桃子是綠的，我用綠色，桃子是紅的，我用紅色。

這就叫顏色塗抹。色彩，不但要有質感，還要有“透明感”。如果“顏色”沒有透明感，那就叫顏色了。

這一點與中國畫一模一樣。中國畫的用筆用墨，之所以很有境界，關鍵就是要有“筆墨”，筆墨說到底，就是要有活的“透明感”。如果死墨一團，那叫什麼筆墨？塗塗抹抹，不也一個樣？

油畫的色彩，也是這樣，如果沒有“透明感”，與塗塗抹抹有什麼區別嗎？

我們看看安格爾的人物肖像，你就知道了什麼叫色彩了，一句話，就是“透明感”。

油畫的這樣“透明感”，說起來容易，其實做起來非常難。

具體的難度表現在，你要善於透過色彩對比，把物象的質感表現出來。

例如，俄羅斯有位畫家叫謝洛夫，他學畫的時侯，老師看不起他，就叫他在老師的畫上，畫上幾筆。老師就等著謝洛夫，怎麼亂塗亂抹出來好笑他呢！

結果，謝洛夫偏偏就是一個色彩的天才，他唰唰幾筆，畫的非常協調，一點也看不出來有什麼不合適的痕跡。

這就是玩轉色彩的能力！

畫家要對色彩有“敏感”，就是隨時都會用色彩的方法換算出沒得形象和形象的細部來。

當然，色彩是畫家一輩子修煉的功夫。高階階段，與畫家的修養絕對成正比，就像中國畫的最高境界是學問一樣。

不錯，油畫就是玩轉色彩，我就是畫油畫出身，筆下的每一幅油畫，都是在玩色彩遊戲。

油畫創作，在構圖上是採用多面幾何體組合的立體結構，各幾何體依靠透視規則使畫面結構給視角以逼真的造形。再利用色彩關係排列手法給畫面產生視幻效果。

那麼油畫色彩關係有什麼可玩的呢？這就是油畫色彩的魅力所在。油畫的色彩關係包括兩大類，即油畫色彩的互補關係和色彩的對比關係，互補關係是指油畫色的調色知識，而畫油畫的玩轉色彩主要是指油畫色彩的對手關係，

油畫的造形結構是不同面的幾何體組合，知道結構後，那麼著色就是把各個面的光影效果用色彩塊面描繪出來，面與面之間的色彩差異就是色彩對比關係。

色彩對比包括色彩的明度對比，色彩的冷暖對比，色彩的虛實對比。先說色彩的明度對比玩法，明度是指明亮度，在同一個平面上，在光的作用下，理論上這個面的色彩明亮度完全一樣，但在現實中，這個平面離我們眼距越近，色彩會較暗，但真實，離眼距越遠，色彩越亮，但也越虛，這種色彩關係是一種由近到遠的明亮推移過程，這種色彩的細微變化在油畫空間透視效果上，得到廣泛應用，它就是明度對比，。在實際應用上，幾何體的弧度變化，色彩差異不是很大的情況下，明度變化就顯的特別重要了。

油畫造形的各個面，由於受光角度變化，有的面背光會灰暗，有的面受環境影響，會有反光，有的面直接受光會很亮，這在色彩上來說，如果這個面背光，就意為著黑暗無色，或虛幻不實，那麼，暗面就陰冷，亮面色彩就鮮亮呈現本色，高光面呢，也會有反射效果，這種色彩變化關係就是色彩的冷暖對比關係，色彩冷暖對比關係在油畫體積造形上特別重要，它是光色應用到造形的重要但組成部分，

現實中，我們看光線不足的物體會有看不請楚的感覺，光線太強也會使人眼花，產生幻象，或是我們看某個特景時，也會順帶看見周圍的景象，但由於注意力不在周圍，所以周圍的景象雖也看得見，但並不是很清楚明白，這種現象，在油畫裡，應用也很多，在造形上，主體的重心，要儘可能詳細刻畫，附助景象要弱化，暗部也會處理的糢糊不清，這就是色彩的虛實玩法。

油畫調色是理論知識，用色，筆法排列是實用知識，油畫色彩的明度對比，冷暖對比，虛實對比才是玩轉油畫色彩的法寶。上面這幅畫，當把畫面分解成不同塊面時，就能請楚看到不同色彩應用的實了際效果，玩轉色彩，練成自己的法寶可也不容易呀。

油畫藝術屬於視覺藝術，強調視覺效果，那什麼東西最容易刺激人們的視覺效果呢？是畫作的構圖還是物象的風姿呢？其實畫作裡的點點滴滴都可以激發人們的視覺效果，然而確切的說這一切都離不開色彩，在油畫藝術中“色彩有了，形就有了”，以此可見色彩的意義價值啊，那麼又如何理解油畫藝術就是在“玩轉色彩”？

這樣說，估計大部分人都容易理解了，油畫是以“色彩”為載體，不論是“古典主義”“新古典主義”“寫實主義”“印象主義”“立體主義”還是現在的“超寫實主義”都是以色彩為載體，沒有色彩，油畫就不成畫了，色彩的屬性千變萬化，極具生動形象的“光影明暗對比效果”都是透過色彩轉化而來，

而且色彩就是一幅完整的構圖，比如在西方藝術大師馬蒂斯的野獸派畫作中，就可以很清晰的看到一團團的色彩或者叫“色塊”，讓人感覺這是將色彩直接潑灑成型的畫作，不需要經過更多的修飾，照樣可以突顯出畫作的主題，可以這樣認為，色彩的“適應力”非常強，在抽象與具象中游刃有餘，

我們都知道，繪畫是線條的藝術，筆觸讓畫面更有深度，那麼什麼是線條呢？線條長什麼樣呢？這是非常抽象的概念，你可以把它理解為細細的一根線，一幅畫作是由無數根錯綜複雜又有規律的線組合而成，線條有彈性，讓畫面有張力，線條就是色彩的“肌膚紋理”，筆觸就是色彩留下的烙印痕跡，

綜上所述，要創作出一幅完整且形美神韻的的油畫作品，只要徹徹底底的掌握好色彩的屬性就可以，作品的“形”依靠色彩來塑造完成，作品的“情感”也依靠色彩來表達，心靈手巧、想象力豐富的畫家可以很自然的“玩轉”油畫藝術的色彩，將色彩發揮出最有意義價值的效果，

中國畫裡，把“筆墨”看作靈魂，筆墨就是指依靠嫻熟的用筆技巧，來呈現出豐富的墨韻變化。

對油畫來說，“色彩”就是它的靈魂，只要玩轉色彩，就初步玩轉了油畫，首先從視覺審美上就打動了觀者。

國畫中對“墨”的理解，古人又以“墨分五彩”來解釋它，透過墨跟水的結合多少，以濃、淡、幹、溼、黑來區分，這五種墨法完全能表現出深淺不一，層次有別的墨趣，實際上，它們就是國畫的色彩。

油畫中的色彩更直觀，其主要作用體現在兩個方面。

一是要用色彩對物象的自然色進行高度還原，通俗一點來講，物象本身是什麼顏色，油畫家就要調製出匹配的顏色，並用調製好的顏色把物象如實刻畫出來，以增加視覺上的真實感為目的。

二是油畫家要在色彩裡融入主觀情緒，並運用相應技巧，體現出色調的層次變化，這是體現畫面層次感和立體感的主要因素。

許多油畫家在設色時，往往就被擱淺在第二步，設色時塗抹成一大片一種顏色，顏色的深淺、薄厚、亮暗，都毫無變化，讓作品喪失了應有的藝術魅力。

在這種情況下，一定要認真觀察，方可發現色彩的奧秘。一種顏色在一個體積面上的不同位置，由於光線和角度的緣故，往往會有微妙變化。

比如，人的一張臉上，額頭、鼻尖、臉蛋、下巴等各個部位的膚色就不大一樣。穿一件紅色上衣，凸起來的地方，如胸部、肩膀等部位的紅色就亮一些，而臂彎、腋部、衣服皺褶的紅色就會深一些。

如果用同一種色調的紅色畫出上衣，顯然會看不到層次的變化，也感受不到人體的立體感，這種設色顯然是失敗的。

總體來說，油畫中的設色要追求塑性、透明感和層次感，不能讓色彩形成那種平面化的感覺。

透過刻畫色彩的深淺變化，還能有效體現出畫面的節奏，對緩和欣賞者的視覺，增加畫外之趣都有顯著作用。

任何事情如果說“玩”，請捫心自問一下：有沒有想有成就？有沒有想出人頭地？有沒有想賺錢？有沒有想成為“名家”？如果都沒有，那您確實是在玩，一直這樣玩，有很小一點點偶然的可能性會意外成功。如果自問不是純粹的真玩，而是還有點想法的話，下苦功吧，一分耕耘 一分收穫。

油畫是高雅的藝術，相比之下色彩佔了絕大多數。但是油畫也並非那麼絕對將就一味地追求色彩，例如，古典主義繪畫等就不是以色彩為主導，主要是以人文精神為主流。