眾所周知，侯耀文先生是郭德綱的恩師，他老人家對郭德綱在相聲界站穩腳跟，以及後來的發展壯大給予了不可估量的幫助。

郭德綱連續幾次去北京發展，均沒有取得一丁點兒的進展，他也想到了可能是因為師承的問題沒有解決，從而不被眾人接受，因為相聲界是一個講究門戶的地方，師出無門，就是業餘，誰會關注一個業餘演員說相聲呢？

所以，第三次進京，郭德綱首先要解決的就是師承問題，但是這件事哪有說起來那麼容易啊！老郭在北京相聲界一無親、二無友，誰會收他呢？坊間流傳過郭德綱差點拜李金斗的傳聞，因為中間有些誤會而沒有拜成。後來，雙方均出來澄清過此事。

好在他結識了後來的搭檔于謙，于謙在相聲界可是有正兒八經的師承關係呢，他的師父就是侯耀文先生的搭檔石富寬。由於于謙的關係，石富寬認識了郭德綱，認為郭德綱是一個人才，因為石富寬的關係，侯耀文也瞭解了郭德綱，老郭他的表演，認為他是可造之材，就問郭德綱有沒有師父，郭德綱說有，就是不知道人家認不認，愛才心切的侯耀文就託人去天津問郭德綱口中的師父，結果人家根本就不認郭德綱是自己的徒弟！只說郭德綱跟他學過相聲，但並沒有拜師，於是侯耀文就收下了郭德綱！

2004年，郭德綱正式拜在侯耀文門下，成為了先生的得意門生，也成為了相聲藝術的第八代傳人，郭德綱從此開始揚眉吐氣，他終於不用在師承上低人一等了！

侯耀文給了郭德綱師承，是對郭德綱來說是“再造之恩”！

同行之間是赤裸裸的仇恨，這句話一點兒也不是危言聳聽，別說是在相聲界，其他的行業也一模一樣，要不然，怎麼自古就有同行是冤家的俗語呢！

郭德綱一個天津籍相聲藝人，來到北京發展，無才無德也就罷了，掀不起什麼風浪；太有才，肯定會招來很多麻煩，也會遇到解決不了的困難。何況郭德綱還想是相聲商業化，讓相聲迴歸劇場，並且還打破了當時相聲界一個不成文的規定，一段作品挺多十多分鐘的規矩！而郭德綱呢，他一段相聲能說半個小時，甚至更長，打破了傳統，肯定會有“衛道士”來找麻煩的呀！

老郭前兩次進京，就因為沒人幫忙解決這些問題，而不得不打道回府、鎩羽而歸！有了師父後，一切就不同了，找郭德綱的麻煩，就等同於找侯耀文的麻煩，不看僧面看佛面，郭德綱這一次徹底在北京穩定了下來！

侯耀文文先生曾經說過：“郭德綱一路坎坷走來，勢必嫉惡如仇”，由此可見，先生是瞭解郭德綱這個徒弟的，並且還十分維護這個徒弟！

處處維護是侯耀文先生對郭德綱的“知遇之恩”！

有了侯耀文的“再造之恩”和“知遇之恩”，郭德綱的相聲之路才會越走越寬，也才有了今天令人矚目的成就！

這兩年有很多相聲界的新人都很受大家的歡迎，像岳雲鵬、張雲雷、孟鶴堂等。但說到這些後起之秀就不得不提郭德綱，因為他們都是郭德綱的徒弟，可以說沒有郭德綱就沒有他們的今天。同樣的，這句話也適用於侯耀文和郭德綱，沒有侯耀文的話，也沒有郭德綱的今天。

首先在相聲水平和能力上。郭德綱本來的相聲水平和能力就不錯，說學逗唱都極為出色。拜侯耀文為師後，在侯耀文的指導下，各方面的能力就更上了一個臺階。可能侯耀文沒有特別的指導郭德綱很多東西，但跟這樣的相聲大師在一起，耳濡目染之下，郭德綱應該也受益匪淺。

其實侯耀文對郭德綱的幫助，最重要的還是在“名分”上。相聲這個行當特別注重師承輩分，郭德綱剛到北京的時候，可以說根本不被北京主流相聲圈接受，處處遭受打壓排擠。在主流相聲圈人眼裡，郭德綱就是個民間藝人，因為郭德綱沒有好的“名分”。郭德綱拜侯耀文為師後，成了侯氏相聲的門人，在相聲家譜裡有了師承，有了地位，郭德綱才能在北京逐漸站穩腳跟。可以說沒有侯耀文就沒有如今的郭德綱，也沒有今天的德雲社。當然郭德綱本人也特別地感激侯耀文，郭德綱曾經說過:“侯耀文是我這一生最尊敬的人”。

現在有一種說法，侯耀文收郭德綱為徒，只是給了郭德綱一個立足相聲界的名分。這個話不能說不對，但是太狹隘。這也是現在網路上有關相聲界討論的一個不好的風氣，太關注於相聲演員的八卦，津津樂道於師承、出身、恩仇等等，將人與人的交往完全描繪成庸俗的利益關係。侯耀文先生收徒郭德綱是在2004年，2007年侯先生突發心臟疾病去世，而這三年的時間裡，侯先生的確讓郭德綱在京城相聲圈有了一個“身份”，但在相聲藝術上對郭德綱的影響也是不容忽視的。

因為相聲在上世紀末期的迅速沉寂，這門藝術的影響力在年輕觀眾中出現了斷檔。有些觀眾對侯耀文先生在相聲上的成就不熟悉，甚至我看到有些言論因為對郭德綱有偏見，連帶對侯耀文也不認可，這是非常荒唐的。侯耀文是國家一級演員，中國曲藝家協會副會長，鐵路文工團說唱團團長，在八十年代那批紅遍全國的相聲演員裡，侯耀文石富寬組合是出類拔萃的一對名角。著名曲藝作家梁左（姜昆《虎口遐想》的作者）曾經在書中評價侯耀文：“侯耀文對相聲是下過一番苦功夫的，說、學、逗、唱樣樣拿得起來，而且活兒路子寬，差不多的傳統段子都會說，這在新一代相聲演員中並不多見。”

侯耀文不但在事業上對郭德綱大力支援，比如那句著名的話：“郭德綱一路走來歷經坎坷，勢必嫉惡如仇”，為徒弟深陷爭議據理力爭。而且在藝術上有過悉心指導。不要小看這三年的師徒之交，郭德綱曾經多次談到師父侯耀文對自己的指導，侯耀文生前經常在德雲社的後臺活動，郭德綱回憶說師父就像一個“老小孩”一樣灑脫隨性，但在當時的德雲社來說，侯耀文這種“咖”在後臺，那就是擔當了“坐鐘老先生”的角色，這無論是在業務上還是演員的心理上，都是莫大的支援。

關於侯耀文先生在相聲藝術上對郭德綱的影響和幫助，舉幾個小例子。

比如郭德綱在傳統相聲《文章會》以及綜合了《文章會》和《大保鏢》的相聲《文武雙全》當中，有一句臺詞：“我是清華大學畢業的”，當搭檔再追問“哪個大學？”的時候，郭德綱開始變的不自信，說話支支吾吾試圖含混過關，最後硬著頭皮死槓：“我就清華大學的，怎麼著吧？”這段人物性格的表演，就來自於模仿師父侯耀文。侯耀文和石富寬有過一段相聲叫《聲樂研究》，一開場侯耀文介紹自己就煞有其事：“說相聲呢是我後來，原來我是在中央音樂學院當教授”，石富寬開始刨根問底，侯耀文就支支吾吾不敢再說，最後也是豁出去了大喊：“我就是中央音樂學院，教授！看不出來，你看，瘦成這樣的你看不出來？”這一段從臺詞到人物性格形象，郭德綱都得到了侯耀文先生真傳。還有一個作品，就是郭德綱2010年的新作品《新夜行記》，很多人都認為這段是改編自相聲大師侯寶林的《夜行記》，其實這個作品真正致敬的，應該是郭德綱的師父侯耀文。侯耀文和石富寬曾經創作拍攝過一個相聲作品《夜行記後傳》。它不是一個傳統意義上的相聲，而是那個時代流行了一段時間的“相聲TV”，就是相聲演員本人親自出演，背景為相聲，畫面為實景演出的MV。老侯（侯寶林）先生的《夜行記》裡，騎的是腳踏車，而郭德綱的《新夜行記》裡“蘇聯專家撤退時留下的摩托車”、“8毛錢一斤一共花了140塊錢”、“找朋友畫了車牌和駕照，收我200比摩托車還貴呢”這些哏，都是從侯耀文先生的《夜行記後傳》裡直接繼承下來的。

當年正值德雲社遭逢大難起死回生，912復演剛過。從2007到2010，德雲社風雨飄搖人心不穩，又遭構陷險些關門大吉，而侯耀文先生去世三年，仍因家庭遺產案，骨灰遲遲未下葬，郭德綱先生將師父侯耀文的遺作改編搬上舞臺，口中說著師父留下的“包袱”，心裡泣訴的當是“爺們兒，您咋就忍心走的這麼早哇……”

另外還有一個對郭德綱影響較大的，那就是“太平歌詞”。現在得力於郭德綱的普及，相聲觀眾都知道了“太平歌詞”是相聲說學逗唱的“本宮唱”。而在此之前，這一常識幾乎鮮為人知，相聲演員也無人普及無人唱。如今有些論調，認為郭德綱是拿“太平歌詞”炒作自己：“其實演員都會，只是因為太平歌詞曲調單一，不好聽，沒必要唱。”或者認為太平歌詞只是舊社會相聲演員開場招攬客人開場用的，現在劇場、電視上說相聲，用不上太平歌詞了，這種“糟粕”應該拋棄了。其實都不對。太平歌詞不只是開場用，在相聲表演中間也可以穿插，太平歌詞不是簡單不好聽，而是唱好了不容易，既要好嗓子，還得運用得當。作為相聲基本功的一個大項，早期的相聲藝人幾乎人人會唱，而且太平歌詞的傳統唱段內容豐富曲本眾多，它的語言生動，高度誇張，具有民間文藝的突出特色，大都是以“勸善”為主，並不是什麼封建糟粕，應該得到重視和發揚。

為什麼我要提到太平歌詞呢？因為郭德綱的師父侯耀文，就是在那個年代不忘發揚傳統，甚至可以說唯一將太平歌詞活學活用的相聲演員。侯耀文和石富寬在1980年有一個作品，叫《財迷丈人》，這是一段抨擊買賣婚姻、濫收彩禮的新相聲，其中就將太平歌詞搬上了舞臺。而且是運用太平歌詞的曲調，重新填詞改編的，侯耀文透過“財迷丈人”之口，用太平歌詞唱出來“自己”的要求：

叫一聲閨女聽仔細，

聽我把彩禮的數目我就提上一提。

手錶、電視還有半導體，

腳踏車、電扇和縫紉機。

酒櫃、立櫃還有沙發椅，

方桌、圓桌還得帶茶几。

茅臺、西鳳還有威士忌，

那滷肉、烤鴨子還有香酥雞。

把這些東西你都準備好，

咱們吃點、喝點、玩點、樂點，全是賺滴！

這段《財迷丈人》在1980年獲得了全國短篇曲藝作品評比的三等獎。中央人民廣播電臺著名曲藝編輯陳連升曾在自己的書裡評價道：“侯耀文在表演中，根據情節需要學唱了黃梅戲《天仙配》選段，仿學了評劇唱腔，還把已經絕跡多年的太平歌詞用在了財迷透頂的老丈人身上，讓在場的觀眾一新耳目。”

陳連升老先生說太平歌詞絕跡多年，與如今那些反對郭德綱“過度”普及太平歌詞的論調截然不同。那麼陳連升老先生說的具備權威性嗎？這個還真不能不服。陳連升先生是中央人民廣播電臺曲藝編輯。從上世紀70年代末期，陳連升就負責相聲重新登上舞臺的編輯推廣工作，一干就是三四十年，可以說曾經大紅大紫的相聲演員的作品，都曾經透過他之手傳遍了千家萬戶。他雖然不是相聲演員，但對相聲藝術的評論絕對具有權威性。如果還沒印象，他有個兒子，叫陳溯，2018年曾參加東方衛視《相聲有新人》節目，被召喚師點評後自稱“我們也是有羽毛的人”那位。

話說回來，郭德綱的太平歌詞當然不是跟侯耀文學的，但是對待太平歌詞這樣的傳統相聲功夫如何繼承和發展，郭德綱一定得到了侯耀文的指導和鼓勵。侯寶林在臨終前曾念念不忘：“即興發揮千萬不能丟掉，這是咱們相聲的主要技巧”，侯耀文在新相聲中不忘繼承傳統活學活用，雖然由於那個時代的侷限性和需要，相聲幾經洗禮變化，但對傳統的堅持一直延續到郭德綱的身上。

說到太平歌詞的唱，又想到了相聲裡的“學唱”。侯寶林先生不但愛唱，甚至可以說是相聲裡“柳活”的開創者。他的兒子侯耀文也繼承了這一特點，各種戲曲學唱信手拈來。在這一點上與郭德綱可謂是一見如故。而郭德綱的學唱，受到侯耀文的影響痕跡更重，侯耀文評價郭德綱“他會的有些我都不會”。但是有一點郭德綱得到了侯耀文的真傳，那就是不管是完整的“柳活”作品，還是相聲表演中加入一小段“腿子活”，最終都要落在“包袱”上。這是相聲表演中的一個前提，就是說學逗唱都要為“包袱”服務，單純的學唱，單拿出來作為才藝展示可以，但用在相聲裡頭，唱的再好，最後卻沒包袱，那也不算好相聲。我們看郭德綱包括他的徒弟們，在相聲裡不管是學唱戲還是唱歌，最後總是以調侃搭檔等包袱來結尾，這才是“學唱”的正確用法。有些人評價郭德綱“唱的是不錯，但老是歪唱，好好的戲唱俗了”，那是你不懂相聲，貽笑大方。

侯耀文先生自幼受其父侯寶林影響，雖遭父親反對，最終還是走上了相聲藝術之路，藝齡四十七年，是全國“十大笑星”之一，獲得過文化部“德藝雙馨”藝術家稱號。他身居高位，慧眼識人，發掘民間藝人郭德綱收為弟子，不但事業上扶持，更在藝術上悉心教導，才有瞭如今相聲界炙手可熱的德雲社。侯耀文先生愛人才，愛相聲，更熱愛觀眾，2006年作為鐵路文工團說唱團團長的他，帶領隊伍在當年的3月到7月，不到4個月的時間裡，走遍了全國29個省市121個城市，為觀眾奉獻了343場文藝演出。開創了中鐵文工團建團56年的第一次創舉。2007年6月，侯耀文先生突發心臟病與世長辭，正在安徽錄製節目的郭德綱聞訊嚎啕大哭，十年後的2016年，郭德綱依然發文紀念恩師知遇之情：“在儀式舉行前，有大批的人阻撓先生收我。恩師力排眾議，毅然將我納入門牆。書寫至此，淚如雨下……”

如果把相聲界當做一場遊戲，稍加分析就會發現裡面有許多很有意思的故事情節。如果把相聲界當做一片樹林，所謂行業內鬥，其實就是各種鳥類的鳩佔鵲巢、鷹奪鳩食的遊戲。而侯耀文之於郭德綱，就如同一隻貓頭鷹庇護了一隻羽翼未豐的雄鷹。

而這隻鷹有一天茁壯成長了，撬動了整片樹林的食物鏈，導致盤踞樹林多年的鳩無比憤慨，又無計可施，只能偶爾叫喚幾聲聊表怒意，剩下的只好眼巴巴看著雄鷹在樹林上空無限愜意地翱翔。

在十年浩劫中，那次動手打授業老師之事是否存在，當事人過後都閃爍其詞、三緘其口，以致事情真實性變得撲朔迷離。後來馬東在電視節目上給予了否定，此時候三爺已病故了十年。

真是情況已被故人帶入黃土，深究毫無意義，但侯馬兩家不和卻是事實。特別在2003年馬大師告別舞臺演出時，馬季先生帶病參加並送了一幅字：前無古人後無來者。這評價之高，連授受自己手藝的老師侯寶林大師都未曾得到，顯然侯三爺嘴上不說、心裡不快。

在上世紀末到本世紀初，十幾年的期間裡，馬季先生及其徒弟姜昆、馮鞏等成了春晚常客，而侯三爺只能在春晚舞臺上以相聲演員身份表演小品，這是件值得琢磨的現象。你可以說是因為侯三爺沒能寫出能入得春晚導演法眼的相聲作品，但這只是表面。

馬季先生一生所收徒弟共21人，不算很多但個個出類撥萃，而且包攬了曲藝家協會、說唱團等曲藝家官位部門。而侯三爺只擁有鐵路文工團，在收郭德綱之前，門下徒弟都稍遜風騷。

小黑胖子郭德綱的出現，初期如同大海一滴水，但逐漸練就了大鬧天宮的能耐。侯三爺力排眾議收下了郭德綱，給了他相聲界門派、輩分和靠山，也是有意或無意獲得了一把利器。很多事情，其實是相互的，單純的愛情都極其稀缺，何況名利場所。

自古文人相輕、禍起蕭牆，相聲藝人沒有文人的文化底蘊，卻擁有文人一切毛病。同行是冤家這句話在相聲界，連遮羞布都免了，怎麼直接怎麼來。

“反三俗”也好，對著罵街也罷，這些紛爭看似兩個人或兩個陣營的對仗，剖析開了其實就是門派的宿怨，甚至摻雜進了京津兩地相聲界的舊恨，剪不斷理還亂。

並非危言聳聽，老藝術家李文華先生，為什麼一個簡單的拜師事情，愣是折騰了一輩子難以如願，直至臨終前幾個月才算有個圓場；楊少華先生的師承關係，為什麼至今還是被許多業內大佬不認同。這些難道僅僅是個人恩怨？

馬季先生曾經說過：我太愛相聲這門藝術了，但也太討厭這支隊伍了。