寫實主義又譯現實主義，一般被定義為關於現實和實際而排斥理想主義。不過，現實主義在博雅人文（Liberal Arts）範疇裡可以有很多意思（特別是繪畫、文學和哲學裡）。它還可以被用於國際關係。現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，依據這個說法，廣義的寫實主義便包含了不同文明中的許多藝術思潮。在視覺藝術和文學裡，現實主義是一個19世紀的一場運動，起源於法國。

寫實主義有兩個含義：①指藝術的創作方法。②指藝術的寫實手法。法國19世紀寫實主義美術兩者兼而有之。庫爾貝等人的作品在表現手法上是寫實的，在內容上有強烈的現實主義精神。在藝術史中談論的“寫實主義”往往是一個邊界模糊的概念，它有的時候可以指代西方文藝復興之後追求客觀再現物件的整個藝術體系，有時則僅指這一體系當中尤其強調逼真的某些風格傾向。寫實主義也一度成為一種普遍的參照物，寫實主義不僅僅意味著一種風格，同時也代表著一種態度、一種方法，在“反映現實”這一層意義上，很多不屬於狹義的寫實主義風格的藝術現象，也會被放在同一個主題下被思考和評價。

是一個在藝術創作尤其是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念，更狹義的講，屬於造型藝術尤其是繪畫和雕塑的範疇。 無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的物件，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號。這樣的創作往往被統稱為寫實。遵循這樣的創作原則和方法，就叫現實主義，讓同個題材的作品有不同呈現。

不是，“寫實主義”是19世紀西方的一股美術思潮，並不是因為畫得像，而是因為它的題材更加貼近生活，貼近現實而得名。但是19世紀寫實主義美術兼有兩種特徵，在表現手法上寫實，在內容上也具有強烈的現實主義精神。

為什麼會興起寫實主義呢？

19世紀歐洲社會急速發展，科技進步，火車、蒸汽機等也被髮明，啟蒙運動解放人們的思想和內心。新的社會形態與傳統的以宗教為主導的世界展開了激烈的碰撞，在神權、王權的統治時期，教皇、主教等特殊階層的人物享受這優越的生活，可是，平民百姓和新興的中產階級卻依然得不到重視，他們生活依然疾苦，無法享受到社會發展帶來的公正待遇。

因此一批中產階級開始關注起人民階層，併成為他們藝術創作中關鍵的題材。文學領域如雨果的《悲慘世界》《巴黎聖母院》等作品都在表達著這樣的現實主題，諷刺過時的腐朽階層。

在繪畫藝術上，畫家的地位得到了本質的提升，藝術家不再侷限於描繪以往高大上的宗教題材，開始脫離了框架的束縛，透過觀察現實生活，描繪真實所見，大膽披露人民生活的疾苦，同時開始批判社會。

這就是繪畫中“寫實主義”本質內容，最具代表性的畫家是庫爾貝，他是寫實主義繪畫的開山祖師，也是因為他將自己劃分為“寫實主義畫家”而得名。因為在他看來自己並不只是一名畫家，同時還承擔著維護社會正義以及揭露社會弊病的職責，他們要在畫面表現社會不為人知的陰暗面。

庫爾貝的代表作品有《畫室》、《採石工人》等，反映出了明顯的寫實精神。

寫實主義更多的是從創作手法而言。人們常說西方油畫注重寫實，而中國國畫注重寫意，兩相比較，就寫實而言，畫得像應該算是寫實的一種通俗易懂的解釋，但這並非寫實的核心要義之所在，而只能算作對寫實的一種較為膚淺的理解。

卡拉瓦喬作品↑

從西方寫實主義的提出來看，寫實主義又叫自然主義（naturalism)，最早是由17世紀義大利著名傳記作家、藝術理論家、古物學家和收藏家貝洛裡針對卡拉瓦喬的繪畫特徵所提出的一種技法概括。卡拉瓦喬時期畫壇最流行的是樣式主義，也就是直接臨摹先輩大師們的經典鉅製，而忽視了對自然的觀察和借鑑，這種陳陳相因的創作手法在風格和技藝上呈現出高度的一致性，精湛有餘而創新不足。但卡拉瓦喬卻不一樣，他在學習大師們技藝的同時更注重精神的借鑑，那就是直接師法自然，注重在現實中尋覓自己所需要的形象，儘管他的繪畫大多也是宗教題材，但他筆下的人物形象更具有一種世俗化真實化的底蘊。庫爾貝作品↑

由此可見，寫實只是一種技藝手法，這種手法其實並非卡拉瓦喬所獨創，前輩大師們也同樣走過這樣的道路。不過後來者有意無意地遺棄了這種傳統，在“兩耳不聞窗外事，一心只讀聖賢書”的理念指導下，使繪畫徹底走向了古典主義、新古典主義的正規化。但卡拉瓦喬所倡導並身體力行的寫實主義還是開枝散葉被後來諸多藝術大師所推崇，西班牙的委拉斯貴支、荷蘭的倫勃朗以及法國的勒南兄弟等人可清楚地看到寫實主義的潛移默化，隨後，以庫爾貝為代表的現實主義的橫空出世，更是與寫實主義的藝術觀念的影響密不可分。庫爾貝曾經說過，我不知道天使長什麼樣子，所以我不會畫天使。委拉斯貴支作品↑

寫實主義和現實主義往往被人混為一談，確實兩者之間相通之處頗多，但並非完全一致。寫實主義更多是著眼於技法技藝層面特點的論述和概括，而現實主義更多聚焦於畫作思想表達層面上的闡述和總結。倫勃朗作品↑

在某種意義上說，寫實的精神不僅僅停留在“畫得像”這一層面，更多的是力求準確地反映身邊的真實，不故意矯飾，不刻意美化，真正透過對周邊真實存在的描摹來反映藝術家本人對現實世界的一種真實的看法和觀點，而不是追尋那種絕對的理想化的近乎虛無的美。

寫實主義更多的是從創作手法而言。人們常說西方油畫注重寫實，而中國國畫注重寫意，兩相比較，就寫實而言，畫得像應該算是寫實的一種通俗易懂的解釋，但這並非寫實的核心要義之所在，而只能算作對寫實的一種較為膚淺的理解。

從西方寫實主義的提出來看，寫實主義又叫自然主義（naturalism)，最早是由17世紀義大利著名傳記作家、藝術理論家、古物學家和收藏家貝洛裡針對卡拉瓦喬的繪畫特徵所提出的一種技法概括。卡拉瓦喬時期畫壇最流行的是樣式主義，也就是直接臨摹先輩大師們的經典鉅製，而忽視了對自然的觀察和借鑑，這種陳陳相因的創作手法在風格和技藝上呈現出高度的一致性，精湛有餘而創新不足。但卡拉瓦喬卻不一樣，他在學習大師們技藝的同時更注重精神的借鑑，那就是直接師法自然，注重在現實中尋覓自己所需要的形象，儘管他的繪畫大多也是宗教題材，但他筆下的人物形象更具有一種世俗化真實化的底蘊。

由此可見，寫實只是一種技藝手法，這種手法其實並非卡拉瓦喬所獨創，前輩大師們也同樣走過這樣的道路。不過後來者有意無意地遺棄了這種傳統，在“兩耳不聞窗外事，一心只讀聖賢書”的理念指導下，使繪畫徹底走向了古典主義、新古典主義的正規化。但卡拉瓦喬所倡導並身體力行的寫實主義還是開枝散葉被後來諸多藝術大師所推崇，西班牙的委拉斯貴支、法國的倫勃朗以及勒南兄弟等人可清楚地看到寫實主義的潛移默化，隨後，以庫爾貝為代表的現實主義的橫空出世，更是與寫實主義的藝術觀念的影響密不可分。庫爾貝曾經說過，我不知道天使長什麼樣子，所以我不會畫天使。

寫實主義和現實主義往往被人混為一談，確實兩者之間相通之處頗多，但並非完全一致。寫實主義更多是著眼於技法技藝層面特點的論述和概括，而現實主義更多聚焦於畫作思想表達層面上的闡述和總結。

在某種意義上說，寫實的精神不僅僅停留在“畫得像”這一層面，更多的是力求準確地反映身邊的真實，不故意矯飾，不刻意美化，真正透過對周邊真實存在的描摹來反映藝術家本人對現實世界的一種真實的看法和觀點，而不是追尋那種絕對的理想化的近乎虛無的美。

不是，“寫實主義”是19世紀西方的一股美術思潮，並不是因為畫得像，而是因為它的題材更加貼近生活，貼近現實而得名。但是19世紀寫實主義美術兼有兩種特徵，在表現手法上寫實，在內容上也具有強烈的現實主義精神。

為什麼會興起寫實主義呢？

19世紀歐洲社會急速發展，科技進步，火車、蒸汽機等也被髮明，啟蒙運動解放人們的思想和內心。新的社會形態與傳統的以宗教為主導的世界展開了激烈的碰撞，在神權、王權的統治時期，教皇、主教等特殊階層的人物享受這優越的生活，可是，平民百姓和新興的中產階級卻依然得不到重視，他們生活依然疾苦，無法享受到社會發展帶來的公正待遇。

因此一批中產階級開始關注起人民階層，併成為他們藝術創作中關鍵的題材。文學領域如雨果的《悲慘世界》《巴黎聖母院》等作品都在表達著這樣的現實主題，諷刺過時的腐朽階層。

在繪畫藝術上，畫家的地位得到了本質的提升，藝術家不再侷限於描繪以往高大上的宗教題材，開始脫離了框架的束縛，透過觀察現實生活，描繪真實所見，大膽披露人民生活的疾苦，同時開始批判社會。

這就是繪畫中“寫實主義”本質內容，最具代表性的畫家是庫爾貝，他是寫實主義繪畫的開山祖師，也是因為他將自己劃分為“寫實主義畫家”而得名。因為在他看來自己並不只是一名畫家，同時還承擔著維護社會正義以及揭露社會弊病的職責，他們要在畫面表現社會不為人知的陰暗面。

寫實主義開端於17世紀的西方世界，在18和19世紀都有過輝煌的歷史。代表大師：卡拉瓦喬，委拉斯凱茲等，夏爾丹，庫爾貝，米勒，杜米埃等等。

同個歷史時代，前後有巴洛克藝術，古典主義，荷蘭藝術，洛可可藝術，浪漫主義藝術等等。這些不同型別的藝術作品都是以寫實技巧為主的。但它們不是寫實主義。

但，寫實主義和其它主義的作品，都是寫實技法的話，如何才能區分它們呢？答案是：題材不同，服務物件不同！

比如寫實主義的題材多表現的是：底層人民的生活狀態，現實世界的真實狀況等等。它們服務的物件是：窮人，底層勞動人民，平民等等。

同為寫實技法的巴洛克藝術，題材多為營造宗教的美好，天堂的絢麗。它們的服務物件是宗教，君主，貴族等等。

其它主義的作品，有的非常寫實，但不是寫實主義。更多的詳細內容，我們可以多讀一些藝術史的書籍來了解。

“寫實主義”是19世紀40年代從法國起源的一個藝術流派，首先從文學上開始，然後影響到繪畫、雕塑和戲劇，乃至於影響到之後形成的新藝術門類——攝影和電影。“寫實主義”在有些國家也被稱作“現實主義”，在世界藝術史上佔有非常重要的地位，直到今天，許多藝術家的創作都離不開寫實主義的理念。

米勒《拾穗者》

寫實主義中的“寫實”包含了畫得像這個理念，但不是主要的，主要是指要丟棄幻想式的、理想化的想象進行藝術創作，而是要把審視角度放在現實生活和自然中，以相對冷靜客觀的方式，實事求是地刻畫生活和自然，進而塑造出理性的、具有生活原型的形象。

米勒《伐木工人》

這樣的藝術理念的產生，跟當時的社會背景是息息相關的。首先是從18世紀後半葉到19世紀中期，歐洲迎來了如火如荼的“第一次工業革命”，蒸汽機、火車等新玩意極大推進了社會建設，社會經濟快速增長，人們生活水平穩步提高。但是，社會財富並不是平均分配到每個人手中，而是逐漸集中到少數人手中，貧富差距逐漸擴大。同時，經濟形態的變化，深刻影響了倫理道德的變化。

庫爾貝《讀書》

社會上出現了所謂的“二八定律”，即佔總人數20%的人卻擁有全社會80%的財富，他們被稱作資產階級。絕大部分人的生活狀況並沒有多少改善，甚至處於溫飽線以下，被稱作無產階級，無產階級為爭取自身利益，跟資產階級和教廷展開了一場轟轟烈烈的鬥爭。

庫爾貝《篩麥婦》

一些進步作家，如法國的司湯達、巴爾扎克、莫泊桑等人，英國作家狄更斯等，對廣大無產階級報以強烈同情心理，並以現實生活作為題材，分別創作出《紅與黑》、《人間喜劇》、《羊脂球》、《霧都孤兒》等代表作，經過傳播，在社會上形成廣泛影響，這種創作方式也被稱作“現實主義”。

庫爾貝《石工》

緊接著，“現實主義”波及到繪畫領域，也是從法國開始的，在創作理念上跟“現實主義”文學的創作方法完全一樣。米勒和庫爾貝兩位畫家，一前一後，在繪畫創作時直面現實，常常取材日常生活，刻畫普通大眾的喜怒哀樂，他們對現實主義在繪畫上的生根發芽，做出了巨大的貢獻，堪稱現實主義繪畫大師。

一提起寫實，感覺是西方繪畫的代名詞，西方繪畫因材料技法屬性，便於表現現實主義題材，也就是寫實。寫實主義興起於歐洲文藝復興時期，後來的古典主義風格繪畫，把寫實主義推向高潮。

相對於古典主義繪畫，我更欣賞新古典。新古典主義的繪畫作品，延續了古代的寫實風格，參雜了時代的特徵，作品面貌親近自然，親近生活，像當代超級寫實人體繪畫，大家都喜歡欣賞。反觀古典寫實作品，造型、色彩與時代有差異，寫實的技法也有差異，難以和觀眾產生藝術上的共鳴。

寫實主義繪畫不是純粹的“照相” 式寫實，它有尊重現實的一面，但更講究畫家的主體感受，是帶了主觀情感的寫實，之所以如此，它才有藝術的魅力。

“寫實主義”肯定不是，寫實的繪畫方式也只能說可以算是。

首先看寫實主義的定義，寫實主義又譯現實主義，在視覺藝術和文學裡，現實主義是一個19世紀的一場運動，起源於法國。一般被定義為關於現實和實際而排斥理想主義。

現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，依據這個說法，廣義的寫實主義便包含了不同文明中的許多藝術思潮。

法國現實主義諷刺畫大師奧諾雷·杜米埃的三等車廂，會很像嗎？

瞭解了定義，問題就不辯自明瞭，不說現實不現實，寫實主義包含的藝術很廣泛，不只是繪畫，所以畫的像的問題，也無從談起。

也可能會說，說的就是繪畫藝術的寫實主義，那麼也看看其含義，寫實主義有兩個含義:①指藝術的創作方法。②指藝術的寫實手法。這裡有兩幅英國二十世紀30年代寫實主義的畫，你們信嗎？

這是一個在藝術創作尤其是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念，更狹義的講，屬於造型藝術尤其是繪畫和雕塑的範疇。

無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的物件，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號。這樣的創作往往被統稱為寫實。遵循這樣的創作原則和方法，就叫現實主義，讓同個題材的作品有不同呈現。

而最著名的寫實主義畫家是庫爾貝，他反映底層人民的生活，如"碎石工"，他有一句名言:"我不會畫天使，因為我從沒有見過他。"所以從這些說法中，我們還是可以看到，寫實主義最重要的是現實的題材，而不是寫實的手法，所以畫的像不像不是目的，畫的真不真才是根本。看看他的自畫像到底像不像。

那麼再從寫實手法上來說，中西方都有注重寫實的表現技法，中國的工筆畫就被稱為細畫，崇尚寫實，求形似，是以工整者多。但工筆畫與寫意畫都有一樣的創作理念，都是散點透視，而且講究的是境由心生，人和境和自然，都是按照自己的美好願望，創作在畫作中，你說到底像不像？

甚至中國的水墨山水畫，也可以稱為現實主義，這種說法有個淵源，以前蘇聯的專家貶低中國畫的水墨山水，認為是抽象的，但參觀一次黃山後，才承認水墨山水是現實主義的，這是蘇聯人對繪畫的最高評價。

其實無論多麼寫實的畫，既然作為繪畫藝術，都會有畫家的改造思想在裡面，畫者都要進行再創作，絕不是現實的照搬，只是對比其他創作手法的作品，更像而已，所以說寫實的繪畫方式也只能說可以算是。