本人一直從事平面設計，分享一下平面設計師如何從一個小白，修煉為一位真正平面設計師。

平面設計包括兩個方面，一個是idea，另一個就是技術。想法是平面設計的核心，沒有想法，其他都是空談。那麼如何使自己想法越來越多，首先就是要看，瀏覽大量平面書籍，能出書的基本上都是有兩把刷子的，看人家經驗和作品，他是如何做的，總結歸納變成自己的東西。另外還要去瀏覽各大不錯網站，比如設計線上，站酷，behance,花瓣，大作等，裡面大神很多，作品也很棒，首先要把自己眼界提高上來。除此之外，你還要去看各大展覽，包括美術展，設計展，各大高校的畢業展，這些都是精華，我每年一定會抽空去看一些高校的畢業展，學生的想法加上老師的指導，作品都很棒。

除了想法，你的手上功夫也要加強，第一是手繪功夫，當你有想法的時候，你不可能現在電腦上表現，而是要在紙上先畫出來，相對於電腦來講，在紙上繪製靈活性更強，在紙上把初稿完成，再在電腦上精確的表現出來。其次還要加強軟體技術，軟體就是將你想法實現出來的重要手段。平面設計軟體包括兩大重要軟體，photoshop(簡稱ps)，另一個是illustrator(簡稱Ai)，ps是點陣圖軟體，用來修圖專用，AI是點陣圖軟體，用來繪製圖形和排版軟體。如果不想報班學習，網上自學也是可以的，推薦兩個網站，一個是我愛自學網，另一個是我要勤學網，講的很仔細，適合初學者。

希望以上分享對你有幫助。

我也分享一下

首先自己也是做平面設計和UI設計的，雖說時間不長，但也還在不斷努力的學習。自己學到的一些心得，並且個人覺得是有用的，所以分享出來，供大家一起學習。

作為小白，最初的學習方法都是模仿，細想一下，我們剛開始學習語言，還是第一次學寫字，都是從模仿來的，我們做平面設計也是如此，也需要做大量的模仿，不斷學習其他的好的作品，自己照著做，照著臨摹，這樣堅持做基本就能脫坑了。

前幾天公司了裡來了一名UI實習生，學了四個月的設計，第一次來，給佈置了一個任務，幫公司的產品做一個海報，然後從中午開始，一直到下午下班，新建了一個圖本，然後就是各種百度找素材，最後卻一點思路都沒有，到下班還是隻有一個空白圖層，什麼都沒有做出來。

臨摹過程中，接下來要學會不斷地思考，總結一些方法，理論，然後轉化為自己的知識，這樣公司給你佈置一個任務，比如做海報，按著做海報的流程一步一步來做，最後肯定就可以做出來了，不至於幾個小時過去了，還一點思路都沒有。

最後一個階段就是昇華出自己的創意的東西，這個需要大量的經驗，案例，還有大量學習的過程，包括審美的提高等等。

祝學習平面設計的朋友們一起努力，分享各自的經驗，大家共同進步。

平面，色彩和立體構成是平面設計的三大基本要素，它們會以象形圖案、標記方式、圖表、文字編排和海報等形式出現。三大基本要素中任一項的學習程度，都對創作專案造成很大的影響。

提升審美能力

首先提高審美，沒有好的審美即使技術再好也沒有卵用的，很大程度上提高了審美素養也會帶動你設計技術的提升，或者學會適當的加減法。但是審美因人而異，無法細說，只能靠自己領悟了。多看獲獎作品，多看展出，多和前輩交流，多發現生活中的美好……這些不一定能奏效，但用心感悟設計的美好絕對是沒錯的。

消化設計軟體

而技術問題我真覺得是個只要花時間就能解決的小問題，只是現在很多人把技術的難題看得太重，過於依賴教程而少了思辨的過程，這是極為不好的。個人認為，如果只是軟體技術層面，應當學會分析設計的前因後果，自行推導方法論，才可以消化一個案例。

理性的思考

這更多的是關於商業設計而非個人創作。除了軟體技術，對設計的提升還有許多要做的事，做設計一定要學會溝通和解決問題的能力，因此要經常與其他設計師以及其他人群討論，透過溝通能學習到很多和技術無關但能提高你對設計理解的東西。同時要提高自己的分析事物能力，設計的過程往往是【理解-分解-再構築】，這也是區分平面設計師和畫家的一個指標之一，透過理解事物進而分解事物分析事物最終把自己想要的結果進行構築，這是個科學的過程，並不是單純的跟著感覺走。

多創作

哪怕累死你也要抽出時間有自己的創作，不解釋，多創作你能更融會貫通，而且學不會自己創作總是依賴甲方餵食，一輩子只能當乙方了。

未來做什麼？

想好你未來想做什麼，沒想好都是白搭，已經是走入社會的成年人了，不能再做迷茫的學生了，想做平面設計師、想做工業設計師、想做服裝設計師、想做建築設計師……那就去做啊，覺得自己夠牛逼時間夠用你就都學啊，如果你現在覺得已經在混日子沒有提升空間，那就勇敢地去構想並行動，反正現狀你也不滿，幹嘛不試試拼一拼？

怎麼提高真不知道嗎？還是說怕辛苦？希望有仙人指路，一步登天？

再正確的方法也得自己上心，多花時間去揣摩，只有專注在裡面，你的進步才會明顯。

劃重點！專注，專注，專注！

書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟。

苦，但不怕吃苦。在努力中不斷獲得新知識，不斷有新作品，並從中得到快樂。

劃重點！是從學習中獲得快樂，而不是從薪水提升中獲得！不用擔心，你本領強了，錢自然會來，就怕你沒學好卻總盯著那點錢，用錢來衡量自己所學是否有用。

沒有什麼特別好的方法，最有效的就是多看，多想，多練。缺一不可！每一項都要多花時間去做，在行動中找方向。

加油吧！

謝謝邀請，在設計的圈子裡設計水平提高不如說是審美能力提高，多看看優秀的作品，從圖片到實物，有很多學設計的都是在電腦面前紙上談兵，根本不瞭解後面的製作工藝，到出錯被罵的時候才開始懷疑人生，所以一定要多瞭解製作工藝和實物，以免你自己認為設計得很好的東西才發現製作工藝不是你預想的那樣，不斷的改圖直到你懷疑自己是不是適合做設計。多去看看身邊美好的東西，帶著自己的思想去感受視覺感覺，從你的設計角度分析吸收。多瞭解各種材質著色後的視覺感受，連顯示器的差別感受也要去了解。說這麼多，其實我是不會做設計的，但是製作過設計的很多東西，所以只知道這麼多。

我對設計師的階段劃分是從小白、初學者、入門、瓶頸上升、設計組長、設計總監

拿到一個專案，不要用自己的慣性思維去設計，要強迫自己，為了自己能不能換一種設計，能不能更好，要不斷的質疑自己。細緻到每一個設計元素，都要問自己

除了一些behance、9號之類的設計網，要開始去關注一些國際上很大的設計公司，去看他們最新的設計動態，去分析、學習。因為這些大公司，才是影響設計趨勢的源頭，就像服裝界的阿瑪尼、巴黎時裝週，

按武俠的說法就是你現在已經能和一般人跑pk了，但是又打不過高手，怎麼辦？那就開始去慢慢閱讀，這個很重要。首先是設計類的書籍，但不是技巧教程類的書哈，是一些大師設計理念、思維、理論的一些書。為書裡面會有很多大師的設計思維、理念，會對你自己提升很有幫助，不說能都理解，但是會讓自己還是慢慢培養一個設計思維，會開始海分析使用者需求、痛點、應該怎麼設計來解決。

閱讀一些更深層次的書，一些文化類的書籍，這些書是決定你的“設計品味”。就像總有人問，為什麼日本的設計很高階，那是因為他們的設計裡包含對一種文化的理解，比如無印良品，他不是因為覺得極簡風高階，才去設計的，是因為他們對“禪學”中“無”的理解，才最後設計出這種風格。所以很多設計師一直有個錯誤的理解，就是我留白多、極簡，就是高階的設計，這隻能說是照葫蘆畫瓢，設計的東西是沒有靈魂的。

要知道這條路一定很長、很難，但是學習是沒有捷徑的，所以我們共同努力吧。

多看多想多做

這三多是每個行業提升競爭力的不二法門。不過也是近於廢話的大道理。與題主分享一下我收集的保羅蘭德的採訪摘要。希望題主能從中汲取到自己想要的東西。

先說說保羅蘭德這個人

保羅蘭德（1914-1996）是William H.Weintraub Advertising Agency的藝術總監和平面設計師。設計過IBM、UPS、ABC等一系列商業巨頭的Logo

這個大牛逼在1986年為喬布斯的NEXT收了10萬美元。當然作為一個大師收費貴是理所當然的。關鍵是這次合作的附加條件：

1、一稿不改

2、無論是否採用都必須付費（基本上就是預付全款的意思）

而且坊間傳聞在提案的時候喬幫主希望修改一下Logo設計中e的顏色這老頭還跟喬幫主拍桌子吵了一架。獲得了“和喬布斯吵架並迫使喬布斯妥協”的成就。

10萬美元預付全款一稿不改......我是很希望有生之年能達到這個收費標準。

所以這個牛逼老頭對後輩設計師的建議我想應該還是多少有一些參考價值。

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1、每樣東西都是設計，每樣東西！

2、思考與記錄非常重要，那正是你和母牛以及電腦操作員不同的地方！

3、設計就是關係，是形式與內容之間的關係。

4、某些藝術產品的本身所具有的完美性，以及因為長期得到人們毫無質疑的崇拜所具有的特權，也創造出種種傳統慣例，讓全新的洞見不易形成。

5、每件事情都是相對的，設計就是關係，這就是你做設計的起點。

6、不存在有設計或者沒有設計，只有好設計和壞設計。

7、設計就是把你想溝通的問題翻譯給你想要傳達的人聽。

8、你是個設計者，而你得搞定客戶。你們並沒用同樣的方式看事情。所以你們進行了一段模稜兩可的對話，把天底下的每件事都做了，就差沒倒立，也還是沒有共識，因為你們講的根本不是同一件事。

9、別跟客戶談美學。

10、身為一名設計者，你和問題之間，或你和客戶之間永遠會有衝突，設計也一樣，設計是形式與內容之間的衝突。

11、說到底，內容就是想法，想法就是這些事情的全部。形式就是你如何處理想法，這就是設計最準確的意義：設計是形式和內容之間的衝突。

12、我認為，重點是要了解情況。

13、我們可以說巧妙的操作是設計的一部分。

14、大多數時候，大家都只是談論設計，但沒人瞭解到底主題是什麼。

15、瓦薩利曾經說過：設計師基礎，是所有手藝、繪畫、舞蹈、雕刻、書寫的基礎——設計是所有藝術的基礎。

16、設計是化繁為簡的過程。繁的部分充滿了各式各樣可怕的問題。試著把他們變簡單是非常困難的工作。

17、畢加索曾說，繪畫是減法的過程，我認為他指的是，你得先有東西可以減。這就是我們會從最複雜的部分開始著手的原因之一。但是最後的成品必須非常簡潔。

18、我認為電腦是一種令人驚訝道難以置信的機器。但是它本身的性質，那種有人的特質，正好就是它的害處所在。尤其是對那些必須學習設計基礎的初學者而言。

19、你會用電腦，會操作所有系統，會AI和別的什麼軟體，這和你身為設計師，瞭解自己正在做什麼這個問題比起來根本微不足道。

20、步驟

1、先調查問題的所有方面，做出粗略或精細的概要，然後忘了那個問題，總之把它拋到腦後就對了，這是思考過程的第一階段，稱為準備期。

2、把問題忘掉，讓它醞釀。讓它在你的心裡慢慢熬煮。這可不是我發明的。這是某個非常聰明的傢伙，他發現事情就是這樣運作的。我知道他說的是對的，因為我也是這樣做的，稱為醞釀期。

3、你等了一個禮拜，然後突然之間，你有了想法，你將想法記錄下來，看看他是否符合你可能採取的行動。等你全部設想完畢，你要仔細觀察，進行評估。評估這個想法是否可行？大家會不會接受？你自己是否滿意？

這就是設計的過程，或者說創意的過程。你有一個問題，你理解它、忘了它、讓問題自己浮現或讓解決方案自己浮現，然後重新加以評估。這就是一個品牌設計師未來一直要做的事。

21、你看著你的方案，你不喜歡，所以你知道是某方面出錯了。像是比例、反差、紋理諸如此類。於是你一一檢查這些細節。找到了！我不喜歡這個比例或者顏色！這就是改進的過程。

22、你的意思是說想法有了，但是形式無法確定？當然，這是最常見的情況。

23、不要混用字型，那很蠢。那是風格主義。

24、你會使用縮寫。恩，他們就是這樣做的，但這通常不是解決方案，因為客戶並不希望他的名字被縮寫。

25、設計商標的時候，你不能從“多大”的角度去思考，而要從“多小”去考量，要小到3/16英寸。那是設計商標的物理程式。

26、你必須專注在這些想法上，你要做地毯式的思考，因為你正在搜尋。你在感受。你在尋找某種東西。你不知道你在做什麼。你迷路了。所以，思考是設計過程中的第一要務。

27、我現在要處理的問題是過程——我要怎麼做，而不是我要做什麼。

28、問題永遠是從主題衍生出來：而解決方案則總是藏在問題的某個角落，你知道的，就在某個地方，你得去把它找出來。

29、“新”只是一種特質，和任何東西都不相干。你們不必為“新”傷腦筋，你們只要擔心這件東西是好是壞。

30、不要弄錯我的意思。我認為電腦是一種神奇的裝置。但我認為電腦和創意工作完全無關。你不會因為有了電腦就變成創意天才。事實上，相反的機率還比較高。

31、如果是自由接案，那沒什麼問題。那傢伙不喜歡你的設計，你說聲遺憾就可以走人。不過要確定他已經付錢了。要確定不管你做了什麼，都要拿到錢，因為他可能不喜歡你做的東西，哪怕你已經做得無懈可擊，這樣挺不公平。

32、你靠觀察學到大部分事情，但閱讀讓你理解，閱讀讓你自由。

最後再來欣賞一下蘭德大爺的作品（沒想到英孚的來頭這麼大......我以前把英孚和美聯畫等號是誤會它了）

新年之際，和大家一起學習共勉，做一個更有趣、更有深度的設計師~

現在有很多畫展、設計展、國內外優秀設計師的設計，多看一些大神的作品，這個真的是很有用，看多了提高自己的眼界、審美。

專業技術也要緊跟，看與設計相關的書，提高自己的專業知識和軟體的能力。

經常參加各大比賽，把作品放到大眾面前，讓別人看的到你，更要藉此由別人的角度看到自己的問題，提高和改進。

對於一個設計師來說，創意和能力都是很重要的，想出別人想不出的創意，能在眾多設計師中出類拔萃；專業能力，軟體也好，手繪也好，要有能力把自己想的東西做出最完美的呈現，把客戶要的效果明確的展現在他的面前。你將會是一個優秀的設計師。

加油！相信你會成功的！#平面設計#