文學作品的主題就是透過文學作品的各個因要素表現出來的作家的觀點、傾向、思想和情感。任何一個作家在創作文學作品時,總是企圖把自己在生活中的感受、認識、情感透過一定的方式告訴給讀者,表現在作品中,就是作品的主題。文學作品的主題是文學作品的靈魂和統帥,作為讀者,在對文學作品進行鑑賞的時候,應能把握文學作品的主題。文學作品主題鑑賞要注意以下幾個方面。

一、 整體把握

文學作品是一個包含各種要素的有機整體,主題是由這些要素來共同體現的,所以鑑賞文學作品的主題不能只抓住作品中的某一人物形象或某一行為、人物的片言隻語就加以引申、歸納就得出主題,而應該整體把握,深刻領會作家所賦予形象的思想意義以及作家傾注於其中的感情。

白居易的《琵琶行》,從詩前的小序我們瞭解到這是作者一段真實的遭遇。在聆聽琵琶女動人的演奏之後,作者把自己的遭遇和琵琶女的身世結合起來,有了深刻的漂泊、淪落之感,但是作者並沒有直接敘述自己的感慨,而是把自己的思想賦予作品。作品既展現了琵琶女演奏的絕妙如神的音樂形象,也描述了琵琶女悲慘的人生遭遇,透過琵琶女的身世聯及自己的人生遭遇。那麼這首詩的主題應該如何把握呢?顯然,我們不能僅僅抓住“大弦嘈嘈如急雨、小弦切切如私語,嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤”、“冰泉冷澀弦凝絕,凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生,此時無聲勝有聲”等音樂形象,就將這首詩的主題概括為作者在歌頌琵琶女出神入化的演奏技巧;也不能只根據琵琶女“暮去朝來顏色故”“老大嫁作商人婦”“夢啼妝淚紅闌干”的身世,就將這首詩的主題概括為慨嘆琵琶女命運的悲慘。從作品的整體來看,音樂的描寫既突出了琵琶女高超的演奏技藝,也襯托了琵琶女命運的悲慘,對她給予無限的同情;寫琵琶女的不幸身世則是為了反映自己的不幸身世。“同是天涯淪落人,相逢何必曾相識”,這一神來之筆,使讀者毫無突兀之感,是順理成章的得出的結論。所以,作者對瑟琶女悲慘的身世、命運和作者自己被貶官謫居的抑鬱心理的描繪,目的是揭露了封建社會的腐朽黑暗,表現了作者對黑暗現實的強烈不滿和抗議。

作品的主題是作品的靈魂,主題可以多層次設定,可以隱含在作品的深處,絕對不能沒有,但允許作品主題的多角度安排。

二、 認識背景

文學作品來源於生活,不管作家寫的是現實題材,還是歷史題材,抑或是神話題材,都是作家所處時代精神的外化,都反映當時的社會生活,因此不可避免地打上時代烙印。鑑賞作品主題既要分析作品的顯在形象,也要聯絡作品產生的時代背景,想一想社會生活怎樣被反映進作品中,時代精神又是如何在作品中得到體現的。把作品內容和時代精神、作家本身情況聯絡起來,綜合分析,才能在把握作品主題時不至於出現大的偏差。

高爾基的《海燕》寫“海燕”對暴風雨的強烈渴望:

在這叫喊聲裡——充滿著對暴風雨的渴望!

看吧,它飛舞著,像個精靈,——高傲的,黑色的暴風雨的精靈,——它在大笑,它又在號叫┅┅

暴風雨!暴風雨就要來啦! ┅┅這是勝利的預言家在叫喊:——讓暴風雨來得更猛烈些吧!

即使是歷史、神話題材的作品,它們的主題也往往具有現實意義。要理解這些作品主題的現實意義,不僅要注意分析作品所描寫的歷史時代和神話內蘊,還要聯絡作品的寫作背景。

三、 聯絡作家

作品的創作是文學活動的起點,“氣之動物,物之感人,故搖盪性情,形諸舞詠”,所以文學作品是一定社會現實和生活經歷在作家頭腦中的反映。作品反映的生活,一般都是作家感受、體驗、理解、認識了的社會生活,有些內容甚至是作家的親身經歷。作品寫什麼,怎樣寫,表現什麼主題,怎樣表現,都是由作家的思想、感情、世界觀決定的。在鑑賞文學作品主題的時候,瞭解作家的經歷、思想、創作意圖,對於深入理解文學作品的主題是非常重要的。魯迅說:“倘要論文,最好是顧及全篇,並且顧及作者的全人,以及他所處的社會狀態,這才較為確鑿。要不然,是很容易近乎說夢的。” 這也就是孟子所謂的“知人論世”。這種看法是有道理的。如柳宗元的《江雪》:

千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁,獨釣寒江雪。

如果不結合詩人的生活經歷,單純的分析文字所傳達的意義,我們很容易把它當成一首山水詩。當讀者若對詩人的經歷、思想有所瞭解以後,就會發現文字背後的隱含意義。這首詩是柳宗元因參加以王叔文為首的革新集團被貶,到達永州時寫的。因為革新失敗,詩人被削官降職,流放荒蠻。此時他雖然到了江南,但保守派對他政治上的打擊迫害並未停止,面對嚴酷的政治環境,柳宗元毫不屈服。從他這一時期所寫的詩文信札中,我們可以知道,他的革新理想並沒有絲毫的改變,對政治保守派的鬥爭仍在繼續進行。,江雪》就是在這種情況下寫成的。表面上描繪了奇麗的自然景色:千山、萬徑、江河都被冰雪所覆蓋,缺少了飛鳥、行人,大自然失去了生機,卻有一個身披蓑衣、頭戴斗笠的老漁翁,不懼風雪嚴寒,獨自江邊垂釣。詩人摹寫的廣闊背景沉浸在一片肅殺之中,而江邊的老翁卻是生機的象徵,生命的意象。託物言志,主題正是借漁翁的不畏嚴寒來表現自己身處逆境而堅持操守毫不妥協的精神品格。

讀冰心的作品總能夠感覺到作家溫馨的愛意。她的作品從頭到尾都貫穿著“愛”的主題,愛兒童、愛自然、愛母親。偏愛“愛”的主題,與冰心童年的生活密切相關。茅盾在《冰心論》中說:“論冰心思想的人都說她很受了基督教教義和太戈爾哲學的影響,這種說法,我們只可認為道著一半。大凡一種外來的思想決不是無緣無故就能夠在一個人的心靈上發生影響的。外來的思想好比一粒種子,必須落在‘適宜的土壤’上,才能夠生根發芽;而此所謂‘適宜的土壤’就是一個人的生活環境。” 冰心的父親是一個海軍軍官,其母親則是一個知書達禮,有著極好的文學修養的女性。三、四歲以前,她是生活在母親充滿溫暖的懷抱裡,之後她父親把全家都搬到煙臺的一家海軍醫院,從醫院的走廊上就能看到大海。她在《自述》中說:“三、四歲剛懂事的時候,整年整月所看到的只是青鬱的山、無邊的海、藍衣的水兵、灰白的軍艦。所聽見的,只是山風、海濤、嘹響的口號,清晨深夜的喇叭。”1914年她進入北京貝滿中學,這是一所教會學校,所受的是基督教育。優裕的生活環境,充滿愛意的童年生活,與大自然的親密無間,這對冰心後來的文學創作影響深遠。因此,讀冰心的作品,要理解冰心文學創作的主題,讀者就必須對冰心的生活道路有所瞭解。

四、 變換視角

既然主題的表達呈現出多角度,文學鑑賞也必須變換視角。當讀者對文學作品主題有了初步判斷和進行具體分析的時候,常常會陷於兩難境地。一方面是文學作品在客觀上確實存在著主題,如沒有一個貫穿全文的主題,文學作品的諸多因素就很難統一為一個渾然一體的整體;另一方面,讀者在對文學作品主題進行具體概括的時候,事實上又很難提煉出一個確定不變,眾人都能接受的主題。魯迅曾經談到人們對《紅樓夢》理解的分歧:“單是命意,就因讀者的眼光而有種種,經學家看見《易》,道學家看見淫,才子看見纏綿,革命家看見排滿,流言家看見宮闈秘事……。”

造成這種兩難處境的原因主要有以下幾個方面。

(一)作品反映生活的立體性

文學反映的是立體的生活。立體生活的多側面、多層次性和多元性,客觀上使文學作品成為一個多側面、多層次的立體構架。讀者心靈的稜鏡就有可能從不同的角度、層次折射出不同的光彩。

(二)作品傳達方式的暗示性、象徵性

文學是藉助藝術形象來傳達作家審美意識、思想觀念的,但它又不是觀念的傳聲筒,文學的特點決定了作品中暗示和象徵手法的存在。呈現在讀者面前的文學藝術形象,是一種能喚起讀者生活經驗、調動其情緒反應、引起聯想和想象的、富有象徵性和暗示性的審美物件,必然帶來某種程度的不確定性或模糊性。

(三)作家思想的複雜性

作家思想感情的複雜性、矛盾性會自覺不自覺地在作品中反映出來,同時作家的創作理念、寫作技巧都會導致作品主題的多元存在,作品意義大於或小於作家的創作觀念都是客觀存在。

(四)接受者的主動創造性

讀者所處的時代不同及生活經歷、審美經驗、思想觀念不同,也會導致讀者在鑑賞過程中出現“合理的誤讀”。

所以,要想對文學作品主題作出統一的解釋是非常困難的。白居易的《長恨歌》的主題就之所以有“愛情說”、“同情說”、“諷刺說”、“惋惜說”、“感慨說”、“自傷說”、“長恨說”、“雙重主題說”、“矛盾主題說”等不同說法,與其說是作品多義性的客觀存在,毋寧說是鑑賞者的閱讀創造。

既然我們不強求文學作品主題表現形式的統一,更不必對一部文學作品主題的不同解讀二耿耿於懷。從不同基點、不同角度進行個性化的闡釋都是允許的,作品又存在客觀上的主題多元,那麼我們在鑑賞文學作品主題時,不斷地變換視角,進行個性化的分析解讀,只能使我們對作品主題的認識進一步深化,會更加完整和準確的解釋作品,而不會對作品的價值造成負面影響。

儘管對文學作品的主題作出統一的解釋非常困難,但根據我們上面介紹的一些方法,對文學作品的主題作出儘可能符合實際的解釋在文學鑑賞的實踐中是可行的。

前期主要是死記硬背，中期是慢慢感悟，後期就是去欣賞，大概就是這三個階段吧-_-||；詩詞除外，前期欣賞和背誦，中期是瞭解背景，後期才是感悟✌(̿▀̿ ̿Ĺ̯̿̿▀̿ ̿)✌

文學與文學作品

這個話題在讀語文的時候早就知曉，今天我們再重複一下。首先我要先回答什麼是文學？

文學是指以語言文字為工具形象化地反映客觀現實、表現作家心靈世界的藝術，包括詩歌、散文、小說、劇本、寓言童話等，是文化的重要表現形式，以不同的形式（稱作體裁）表現內心情感再現一定時期和一定地域的社會生活。 作為學科門類理解的文學包括中國語言文學、外國語言文學、新聞傳播學。在中文系裡，把文學又分當代、現代、古代和外國文學。當代文學是指1949年新中國成立以後的文學，其中出現了許多文學流派。大致可以劃分為四個階段:新時期文學、80年代文學、90年代文學、新世紀文學。比如梁斌的《紅旗譜》，姚雪垠的《李自成》(第一部)，老舍的《茶館》，田漢的《關漢卿》，以及賀敬之、郭小川等的詩歌，巴金、楊朔等的散文，顯示了新中國的人民藝術家為創造具有鮮明的中國特點的社會主義文藝所達到的水平。什麼是現代文學？現代文學是在中國社會內部發生歷史性變化的條件下﹐廣泛接受外國文學影響而形成的新的文學。它不僅用現代語言表現現代科學民主思想﹐而且在藝術形式與表現手法上都對傳統文學進行了革新﹐建立了話劇﹑新詩﹑現代小說﹑雜文﹑散文詩﹑報告文學等新的文學體裁。在敘述角度﹑抒情方式﹑描寫手段及結構組成上﹐都有新的創造﹐具有現代化的特點﹐從而與世界文學潮流相一致﹐成為真正現代意義上的文學。而古代文學一般包括歐洲古代文學和中國古代文學。歐洲古代文學又包括古希臘文學和羅馬文學，中國古代文學按時間分類，包括先秦兩漢文學，魏晉南北朝文學，唐宋文學，元明清文學。比如孟子、莊子、屈原等文學家，還有熟悉的《詩經》，唐宋代大詩人，就不舉例子了。外國文學是指除中國文學以外的世界各國文學。

那什麼又是文學作品？通俗地講就是對社會有實用性的純文學、科學、技術的，使人讀了能產生共鳴的著作。但從作品的形式和內容的美與感情效果衡量都必須具有巨大價值的著作。我們都知道，文學作品是以語言為工具，以各種文學形式，形象地反映生活，表達作者對人生、社會的認識和情感，以喚起人的美感，給人以藝術享受的著作。我們怎麼去認識文學？有三點：首先，它是一種社會意識形態，是在一定的社會經濟基礎上形成發展起來的、是一定時代社會生活的反映。其次，它是用具體生動感人的形象，而不是象哲學、社會科學那樣用抽象的概念去反映社會生活。其三，它是語言的藝術，它以語言為工具來塑造藝術形象，反映社會生活。

文學作品又是怎麼創作出來的？創作離不開作家，在創作過程中，作家始終進行的是形象思維的活動(或方式)。也要具備三個特點:首先，作家運用各種藝術手段把從生活中得到的大量感性材料熔鑄成活生生的藝術形象;其次，始終離不開想像(幻想、聯想)和虛構;其三，始終伴隨著強烈的感情活動。從內容來看，它們雖然都是客觀事物的反映，但一切都具有主觀情理性。它依據生活而經過虛構，不拘泥於真人真事，人物不專用一個模特兒而是雜取多人、合而為一，事件不全用事實而是採取一端、加以生髮，環境不只是依託一地一處而是根據需要加以組合、創造，就像我們常說：文學作品來源於生活，卻高於生活。

有作者就會有讀者，對於讀者來說，作品都有它們的認知價值，但學科著作的鑑賞側重於科學真實和實用功能的評價;而文學作品以感情和想象，鑑賞者側重於藝術真實和審美創造的判斷。至於藝術審美這個話題，不是語言華麗或優美就屬於文學作品，比如司馬遷的《史記》，不屬於文學範疇。有人甚至把《史記》當成敘事詩歌來看，那是錯誤的，它與文學作品有本質上的區別，不是所有寫得美的作品都在文學範疇。

文學的定義是一種語言藝術表達形式，是話語蘊藉中的審美藝術形式。詩歌、散文、小說、劇本、寓言、童話，等不同體裁，是文學的主要表現形式。

文學是門語言藝術，是以語言為材料來構築藝術形象。並以滲透著情感的形象來反應社會生活和人的思想感情，具有審美特質的社會意識形式。

文學具有形象的間接性、意象性、概括性、模糊性，因此，它更易於表現廣闊的社會生活和豐富的內心世界。其作為社會意識的形式，文學又具有意識性、社會性，和獨特性的性質。

文學作品能影響人的心靈想法和行為；幫助人提高思想境界；淨化靈魂；陶冶情操；增強生活的信心和力量。而對於現代社會又有著極大的影響，在人們心中都有這不可替代的地位。

對於文學你們怎麼看？

文學包括散文，詩歌，小說。小說還分長篇，中篇，短篇，微小說等，文學是把語言用文字的形式傳播，從古至今，有多少中外文人墨客，在人類文明史上留下了不朽的作品。

文學是人類的精神食糧，無論是中國古典名著，還是國外的文學著作，都在為創造人類文明作出了貢獻。

高爾基的散文《海燕》，小說《母親》，奧斯托洛夫斯基的小說《鋼鐵是怎樣練成的》，激勵著當時人們的愛國熱情和鬥志！

魯迅的《吶喊》，《彷徨》，《朝花夕拾》散文集，這些作品發人深省！他們是人類精神的創造者，也是精神文明的播種者！所以說，文學在人類發展過程中起著非常重要的作用！

文學分為2種：精英文學、草根文學。

精英文學，以《三國志注》為代表，嚴謹、深刻。

草根文學，以《三國演義》為代表，娛樂、淺顯。

另外，唐詩宋詞，都屬於精英文人的文學。元曲小說，都屬於草根市民的文學。不過，柳永的詞，已經成了草根文學，因為主要流傳在民間。蘇東坡跟柳永同時代，被拿來比較，確實沒有柳永詞流傳廣泛^_^

又拿「四大名著」來說，三國演義、水滸傳、西遊記，都是草根文學。不過，紅樓夢屬於精英文學。

——從草根文學裡，我們可以看到日常生活的鮮活狀態；從精英文學裡，我們可以看到深刻的記憶。這就是為什麼，寫《史記》的精英司馬遷，看到草根文學《山海經》，表示不敢當真，因為太荒誕啦、太誇張啦。