有點難，前些年有低價促銷電影票比如9.9元（我9.9的電影看了太多次了，即使很多爛片也進去看看然後睡個覺）加上虛報，導致動輒二三十億的票房，現在越來越成熟，9.9的電影票越來越少，理性看電影的觀眾就越來越多，是好事，會有越來越真正的電影愛好者來影響票房和口碑，

雖然我不怎麼回答電影的問題，但是周潤發的電影非常喜歡，就發哥的票房號召裡應該是這部電影的最大保證。

但是想突破10億票房，談何容易，列舉最近幾年10+億票房：

近幾年周潤發拍片都似在玩票，很少有佳作。說實話是在吃老本和知名度，這樣下去會把自己玩完了。郭富城到是努力在向梁朝偉靠，演技越來越好，但過分的商業市場化和更加傷害他的是香港快餐式拍片文化。讓他始終不能再獲突破自己的佳片。並且國慶非電影市場最佳排片時段，要突破十億很難。張藝謀的最新力作影，講實話這次拍得真不錯，口碑好，觀影影評也好，但依然沒有大賣。故這次周郭二位的電影同樣難。

上映7天6億票房，而且票房衰減度極低，10月6日由於排片比5日高了1.2%，人均場次也比5日高，票房超過5日1.7%，說明好口碑片子就是這麼耐衰減。排片率還在不斷提升。上座率比影高20%，比姑媽高31%，因此排片率還在不斷提升。貓眼預估票房已經由11.4億提高到12億。同時10月14日前，沒有有競爭力的電影出現。基本上破10億毫無懸念。

可以。

從1985年到1999年，是香港電影最為巔峰的黃金15年

影市繁榮最直接的表現就是：高漲的票房。

香港，600萬人口的彈丸之地，每年可以輸出幾億，甚至10幾億港幣的票房。相當於平均每個香港人每年至少買100元港幣以上的電影票。

名副其實的“東方好萊塢”。

假設如今的內地觀眾也能做到這樣的觀影量，那麼全年的票房是1300億元。

當時，最著名的票房鐵三角就是“雙週一成”：

周星馳的無厘頭喜劇

周潤發的孤膽英雄槍戰片

以及成龍的功夫喜劇片

輪番成為全年的最高票房霸主。

票房體量都高達4000萬-6000萬港幣級別的。

假設如今的內地觀眾也能做到平均每人為最強片貢獻10塊錢，那麼單片票房就能達到130億元

然而，自從1993年，斯氏的《侏羅紀公園》橫空出世後，好萊塢正式進入以超高投資特效大片攫取全球票房的新階段，再加上各種政治環境的因素，港片進入衰退期。

衰退到什麼程度？

以下是去年香港電影票房排行榜。

前17位全是好萊塢大片。

到第18位才出現了《春嬌救志明》。

極其不正常的資料，證明：

好萊塢已在香港影市實現了真正的文化主義霸權！

然而，觀眾真的忘記了港片了嗎？

顯然沒有！而且是愈發思念。

口袋君記得小時候家裡有兩盤錄影帶，

一盤是胡慧中的《霸王花》

另一盤是周潤發的《賭神》

這兩盤錄影帶口袋君前前後後看了20多遍。

毫不誇張地說，

以雙週一成(周潤發、周星馳、成龍)為代表的香港電影明星，是大多數中國70後，80後甚至90後影迷的電影啟蒙。

國慶長假最後一天，口袋君將最好的留到最後。

談一談2018年國慶檔口碑和票房的雙料冠軍：

無雙

Project Gutenberg

口袋君評分：4星/78分。

影片的英文篇名很有意思：

Project Gutenberg古騰堡計劃。

1971年，美國作家Michael Hart正式提出“古騰堡計劃”。鼓勵志願者將文字著作做成電子書，並進行歸檔以及釋出，有利於之後自由流通，長期儲存，並在電子裝置上進行閱讀。

可以說，"古騰堡計劃”是人類出版史上，繼印刷術後，又一次開天闢地式的革新，保留了大量珍貴的文化史料。

而莊文強之所以將《無雙》的英文篇名定為Project Gutenberg，就是直指影片真假難辨的革新主題：

01

鈔級大騙

由於觀影口味的問題，口袋君平時紀錄片看的不多。但有一部紀錄片卻對我影響很大，那就是豆瓣8.7的《壽司之神》

該片的主題就是“匠人精神”。

事無鉅細地講述時年86歲的小野二郎是如何花一輩子的時間，將自己家小店的壽司做到了米其林三星的高水準。

單單是為了使章魚口感柔軟，就需要給它們按摩至少40分鐘。

而《無雙》能取得8.1分的豆瓣高分，就是因為前半段：

用匠人精神拍了“專業級美鈔”的精彩故事。

所謂“專業級美鈔”，就是當製假工藝達到巔峰時，假鈔比真鈔還要真。

周潤發飾演的吳復生，祖上三代都是做假鈔的，從未被抓，就是因為守行規。

所謂行規，1）只做批發生意，2）絕對不用自己生產的假鈔。

1996年，美國政府釋出了新版美元后，各項工藝全面升級。

正好此時，周潤發遇上了郭富城飾演的Loser畫師李問。

在藝術家領域，通常有兩類人：

毫無疑問，李問屬於後者。

儘管畫功了得，但他缺乏從0到1的創作能力

為了賺錢，李問完全放棄了自我表達，從事臨摹大師的真品。

這樣的仿製贗品工作，在業內的地位之低，賺錢之少可想而知。

終於，李問超強的臨摹能力找到了一個變現的出口：

終極美鈔偽造者。

一張假鈔的工藝，要經歷繪稿、電板制模、水印凹凸、印刷等十幾道工序。

上來第一項就是繪稿。

用筆，親手將鈔票上的每一道細紋都畫出來。因為百元美金上的細節實在太多了！

這時，曾經的18線贗品畫師李問，剎那間成了偽鈔集團的核心工藝師

他對“美國精神的象徵”本傑明·富蘭克林臉上的每一道小皺紋都瞭如指掌。

甚至他發現：

百元美鈔上，富蘭克林的衣領處暗藏了一串"THE UNITED STATES OF AMERICA"的微縮英文！

接著，導演兼編劇莊文強繼續秉承影片的主題

“高仿做到極致 就能觸碰到連原作都無法企及的新高度”

對於水印、紙張、電板、印刷、油墨等細節，從頭到尾都原樣複製！

用廖啟智的臺詞來說：

假美鈔做出來的味道，聞起來要比真美鈔還真。

不得不說，儘管影片的價值觀“造假到了極致也是藝術”處於道德層面的灰色地帶，但角色所透露出來的“匠人式專注力”真的可謂是“舉世無雙”。

為了真實還原所有細節，莊文強前後準備了10年，開拍後帶領全劇組，將製作假鈔的每道工序都真實還原出來。在完成所有拍攝後，當場將道具全部銷燬，並在結尾處加上“如今的美鈔已不可能複製”，透過審查！

以8.1分的豆瓣口碑，預計最終能拿下破10億人民幣的票房！

不由地，讓口袋君想起片中，發哥對郭富城說出的那句醍醐灌頂的臺詞：

只看到黑和白的人永遠不會發財!

除了以藝術家般的偏執，真實還原了做假鈔的細節外，《無雙》能夠完成逆襲，還有一大原因就是，找到了甜蜜點：

02

致敬周潤發

甜蜜點(Sweet Spot)是Golf球中的專業術語。每一支球杆的杆頭，都有一個用於擊球的最佳落點，能與球碰撞出最為“甜蜜”的美好感受，打出去的球又直又遠

在任何行業做事，我們都應該找到“甜蜜點”，四兩撥千斤，事半功倍。

《無雙》便找到了喚起主流觀影群體童年回憶的甜蜜點：周潤發元素。

2.1

點菸燒美鈔

早在1986年，吳宇森執導的經典港片《英雄本色》中，講述的就是國際偽鈔集團成員宋子豪和小馬哥的故事，片頭曲演繹就是美鈔的製作過程。

而片中，有一個經典鏡頭，就是帶著墨鏡的發哥嘴角叼著一根火柴，用一張美鈔點燃香菸！實在太帥了！

在《無雙》的預告片中，有個鏡頭，便是周潤發戴著墨鏡拿著一張偽造的美鈔點香菸，但正片中並沒有收錄！

2.2

雙槍周潤發

槍林彈雨，可謂是經典港片的經典元素。

古今中外，玩槍最帥最灑脫的男人就是周潤發了。

而持雙槍更是發哥的標籤。

《英雄本色》中那個穿風衣、叼火柴、持雙槍的小馬哥是當時真正的全民偶像。

之後，發哥還在吳宇森的《喋血雙雄》《辣手神探》，王晶的《賭神》，進軍好萊塢後的《血仍未冷》《防彈武僧》，一次次亮出雙槍這一撒手鐧。

為了表現出槍戰的悲壯慘烈，發哥經常會在片中，持雙槍騰空躍起，在倒地前,擊斃多名敵人。

而在這部《無雙》中，周潤發身著白色西裝，手持兩把AK，在空中閃轉騰挪擊斃兩人，完美演繹“AK壓槍技能”，在落地瞬間射中車輪，翻滾避開失去控制的來車

正應了紐約時報對於港片風格的經典總結：

盡皆過火，盡是癲狂

2.3

被槍指頭梗

《英雄本色》中，周潤發有一句極為經典的對白:

我發誓以後再也不會讓人用槍指著我的頭

不過這句話反而起到了反效果。

在《英雄本色》之後，發哥曾在《喋血雙雄》《辣手警探》等多部港片中，被槍指頭。

而在《無雙》中，周潤發的腦袋又被郭富城用槍指頭，發哥說：

兄弟一場，你用槍指我的頭？

一言以蔽之，

《無雙》中的眾多橋段都是對發哥經典元素的臨摹，本質上就是一副周潤發的“真人照片級手繪”。

如果僅僅是學習製作偽鈔的硬知識，以及對發哥經典元素進行致敬，那也花不了導演莊文強10年的時間來籌備，真正最花時間的其實是影片的第三幕：

03

驚人的反轉

看《無雙》的人群可分為兩類：

1）看之前不知道有反轉

2）看之前知道最後會有反轉

口袋君是9月30日，第一批進入影院觀影的，所以完全屬於第一類人群，當看完最後半小時後，有點懵逼，發現自己被郭富城之前的故事給“騙”了。

但現在回想起來，有點妙，而且各種可能性非常燒腦。

因為，電影不正是“作假”的藝術嘛，把電影拍到極致，那就是大銀幕上的真實！

細細品味《無雙》，由於全程都是靠郭富城的口供在推進，缺乏實打實的物證和證據鏈，因此影片其實是開放式結局，第三幕的這些反轉劇情提供了N多種可能性。

每一種都會讓人不斷質疑畫家是否另有其人，李問的故事到底滲了多少水分，這些角色中到底誰說了真話。

以下開始有重大劇透，介意者請勿繼續往下拉。

到底誰才是真正的畫家？

第一種可能性。

按照最直白的方式，“畫家”就是郭富城。

周潤發飾演的吳復生是“假人",是郭富城被捕時，根據開車司機的樣貌虛構出來的角色。

他想透過講述故事的方式混淆視聽，來將自己的罪行開脫掉。

然而從頭到底，郭富城扮演的李問，氣質很懦弱，缺乏自信，活在自己構建的小世界中，這樣的人，怎麼可能成為偽鈔集團幕後的大BOSS?

而從最後發哥扮演的司機，特意跑到大廈內部去看通緝令這一舉動來看，

第二種可能性出現了：“畫家”還是周潤發。

在郭富城的敘事故事中，曾一再強調吳復生家庭三代人都在做專業級假鈔，從未被抓，除了守行規外，會不會因為在警察局安插了眼線呢？

而周潤發飾演的開車司機被捕時承認：他爸爸是一名警察。

因此，故事版本就變成：

郭富城和周潤發其實是生死兄弟，郭進入警察局講故事，就是為給發哥開脫罪名。

大家有沒有想過第三種可能性：

"畫家"還有可能是張靜初飾演的阮文。

若按照這樣的思路，

一開始在海外的生活，張靜初只是將郭富城視作賺錢工具，由於發現郭富城愛上了自己，她又發現了偽裝假鈔的商機。

於是她故意將秀清整容成自己的樣子，從而一箭雙鵰，一方面讓郭富城將自己的感情投射到秀清身上;另一方面，讓秀清充當自己的替身，出席一些自己不方便的場合：比如"保釋郭富城"。

當然，“畫家”還有其他N種可能性

比如秀清也有可能是畫家，B站網友@eliben，就給出了ta的理論

最奇妙而又詭異的是：

無論你假設誰是畫家，都存在7-8分的合理性，和2-3分的BUG。

或許正如片中那句臺詞所言：

“其實真的假的又有什麼關係呢？只要我們儘量愛得真一點，不就行了？”

口袋君不得不歎服，莊文強對人性的認識，相當深刻!

他真正將觀眾作為對手，沒有將自己視作僕人，站著把10億+人民幣的票房給賺了！

▼

從專業級假鈔製造過程的深度還原，再到對周潤發經典元素的致敬，以及最後令人玩味的燒腦反轉，《無雙》最大的魅力，就在於兩個字：真&假

真畫or假畫、真鈔還是假鈔、真人亦或假人，真愛VS假愛。

當假的越做越專業，那就變成“真假難辨”了！

這樣的港片真的太良心了！

期待華語片將來能重新收復中國香港和中國臺灣，這兩大重要影市！

從2017年的資料來看，兩者相加有6億美金(41億人民幣)的體量！目前9成以上都是好萊塢大片的天下！

港片未死，百廢待興！

破十億還是有點困難的，現在已經有了五億，代表有有很大一部份電影粉絲已經看過了，而剩下的五億不可能像之前那樣一下子就有很多票房。

《無雙》上映9天，累計票房已突破6億，豆瓣評價8.1分。按這個成績與口碑，超超十億票房完全不在話下。

首先，劇情新穎，全程反轉燒腦

《無雙》一別於傳統港片熱衷的臥底、廉正、賭博等題材，把故事聚集到了偽鈔犯罪上，主角全程展示“完美美紗”的製作過程，高能刺激。故事倒敘的方式以及不斷的反轉燒腦無比，觀影體驗非常棒，電影結束後許多觀眾仍停留在劇情中，不斷的討論“誰是畫家？”“周潤發是好的還是壞的？”

最後，致敬港片，周潤發角色秀是本片最精彩看點

作為一個港片迷，對周潤發曾經的各種經典角色都非常懷念，在《無雙》中莊文強不僅還原了港片風韻，更給了觀眾一個周潤發角色秀。在吳復生這個角色上，可以回味到小馬哥等經典角色的影子。63歲的發哥身材氣質一流，看完分分鐘想跑健身房。

阮文是大boss，郭是前臺雙面人，發哥是他隱藏性格。需要多刷幾次，特別要分清什麼時候是秀清，什麼時候是阮文。是boss給秀清整容的，是boss在槍戰中殺了自己的未婚夫，秀清做了阮文的替身。所以一場兄弟，卻把槍都指著郭。其中還有蹊蹺，比如最後殺郭的爆炸，需要下回分解