書法布白與漢字編列規劃的共性

文字的編列規劃是版式規劃中重要的視覺元素。

書法藝術作品由多字組成華章, 字與字、 行與行之間的編列 方法構成華章的最基本方式。

我是江上人。怎麼提高書法作品布白水平？布白就要看你平時練習積累經驗了。這個布白不是一成不變的，是瞬息萬變的。這個布白是非常難的，不過功力到了，也就能做到順其自然了。布白與許多東西有關係。如疏密，大小，長短，粗細，濃淡，乾溼，縈帶，連綿，遠近，向背，虛實，顧盼，錯落，肥瘦，首尾，氣勢，偃仰，起伏等等。

一幅作品有巧妙布白，就看你的功力了。尤其是大草。布白完全是由自己來掌控的。別人也沒法告訴你。每個字在某個地方出現，自己要把它安排得當。摹人的作品很簡單，你不需要考慮這些問題，因為人家都安排好了。如果我們自己創作，那肯定要考慮這個問題的。所以說入帖容易，出帖難。每個字怎麼寫，怎麼布白完全是有自己來做的。你布白巧妙的話，寫出來是非常美的。你看我們現在有太多人，臨摹的非常棒，自創的就非常差了。就是因為結字造型，布白掌控不好，才寫不出好的作品來。

像結字造型布白都是基本功。基本功做到位了，處理這些東西相對容易一些。楷書這些東西相對弱，草書對這些東西要求非常強烈。寫一幅好的草書作品，你要考慮東西很多很多。在楷書裡即使遇到雷同的字，你寫一模一樣也無所謂，但是在草書中寫一模一樣那就不好看了，肯定要有變化。其實誰書體難，只有你學了才能體會到。

提高書法作品布白，只有苦練基本功。這是唯一的辦法。在苦練當中積累經驗。書法是練出來的與悟出來的。只有勤練多悟才能學好書法。我說的很深刻，因為我能體會得到。如果體會不到也很難說的深刻。喜歡就關注吧！共同學習共同進步！

提高書畫作品當中的不白確是非常重要，它甚至關係到一件作品的成敗。人的審美是有規律的，最基本的就是不喜歡平直。不管是音樂，國畫還是書法，都不喜歡太平均太直白。

音樂要由高高低低的音符組成，才能行成美的旋律，如果每個音都一般高，那就沒有美可言。這實際上也是一種布白的理念和玄機在音樂上的應用。國畫更是要講布白，一幅作品匠心主要不在於畫的地方，而在於不畫的地方，不畫的地方要要成為整個畫面不可或缺的組成部分才是好畫。

作為傳統藝術的中國書法自然對作品的布白非常講究。中國書法說到底就是黑與白的關係。古代大書家特別注意白與黑之間的對比、通融，形成黑白、輕重、強弱、張弛、明靜的深邃意味。書法布白的理論根據可追溯到遠古易經的陰陽兩級之說，道家玄學等等。老子說“知白守黑”，指出了虛境與實景並存、相生的道理。空白並不是空紙，“黑為陰白為陽，陰陽交構，自成造化之功”。黑從白現，體現了中國古代的哲理，也是中國古代書家的重要理念。

講強弱，有對比，是一篇好的書法作品的基本要素。王羲之講欲書，先乾研墨，凝神靜慮，預想字形大小偃仰，平直振動，令筋脈相連，意在筆前，然後作字。若平直相似，狀如運算元，便不是書，但得其點畫耳。書法的布白首先是章法上的布白，一幅作品必須要有疏有密。既有很粗重的字擠到一起成為重點，又要留出空白使作品有透氣的地方。一行字當中往往也要有實有虛注意留白，有的字可以大一些，墨色濃一些，有的字可以墨色淡一些，虛一些，形成行情的變化和起伏。

在狂草書當中，這樣的要求更高，我們你比如王鐸的草書，虛實對比很強烈，有個別字甚至變成了墨團，有些的字又很虛，幾乎看不見，這些虛的地方實際上就是留白。當代的草書作品更是這樣，像劉洪彪的草書作品一篇中總有幾個比較強勢的字衝擊你的視角，也總有虛飄的一些字給你想象的空間。

不僅在一幅作品的章法中或者在一行當中要布白，甚至在一個字當中也布白也很重要。書法家們寫的作品有藝術性，不同於印刷體和美術字，很重要的原因就在於他們作品行與行之間，字與字之間，筆畫與筆畫之間都是不平均、不勻稱的，並充滿無窮無盡的變化，水平的高低關鍵就在能否能掌握好這個變化的度。

“布白”，又稱“佈置”。

指一幅作品，字與字，行與行之間，以美學角度作總體安排，達到相互影響、相互聯絡、相互呼應的目的。

在章法中，字距、行距的疏密處理非常重要，可直接影響書法作品的藝術風格。

書法學習中，我們常遇到一個問題:單字已練得差不多了，但組成一篇作品，卻因章法布白所欠缺而差強人意。或在有格子的情況下寫得還可以，沒有了格子引導，布白就很凌亂不堪了。

這就要求我們仔細研究帖中的章法布白。如蘇軾，字距、行距皆較緊密;董其昌，字距、行距皆較疏鬆;王羲之，書法得中和之美，當屬不疏不密。

要提高作品的布白水平，就要了解章法中的幾個要素:

一、勻布法

顧名思意，就是字與字之間留白均勻。

二、豁布法

是字與字之間有較大疏密變化。

基本方法，可以把幾個單字進行組合，與其它組合疏密對比，進而產生節奏感。如王羲之《喪亂帖》中“酷甚”、“痛貫”、“哽不知”、“深奈何”等字進行自然組合對比。又如《蘭亭序》中“以暢”兩字最為緊密;“和暢仰”三字也緊密;其它字之間則較為疏朗，兩行並列，它們之間又形成了新的疏密對比，相映成輝。

三、留白

書法歷來強調字法與章法要“計白當黑”、“知白守黑”，實際就是疏密要得宜。

因為我們在寫“有”黑的同時，就產生了“無”的空白，它與黑共同組成疏密關係，所以前人說:“大抵實處之妙，皆因虛處而生”。這就是書法創作中重要的裡白相生之法。

整幅書法作品，要上留天、下留地、四周氣息相通。特別是條幅、手卷大都定平頭齊腳;尺牘要齊頭，腳部可較為靈話。

各種形式的章法，都要依靠書者的經驗與眼力來處理這種以黑白構成的疏密關係，不同的作品也有共同之處，就是必須在最後一行落款的地方留下空間作為“餘白”，使整個章法有“透氣”的效果，同時給人以回味的餘地。

如王羲之傳世作品以尺牘居多，它們大都留有餘白。如《修載、何如、奉桔三帖》、《快雪時晴帖》、《二謝帖》、《得示帖》等。結尾處如末行處空間很少時，往往以草書代之，以獲餘白。

所以，一幅作品，章法留白居多，容易產生靜的感覺，同樣也容易平淡無奇。如章法欹側，透過與其它字的組合，能形成布白的平衡，便能產生較強動感，其難度也大，關鍵處全在合適兩字。

“計白當黑”是一個重要的書學、畫論觀點。這一觀點對於書法創作猶為重要。書法形式主要靠黑、白之間的對比共同完成，影響人們視覺感受的也是墨之黑、紙之白。布白是要透過字的結構和通篇佈局的疏密變化，達到在矛盾中求和諧，在色彩對比中顯情趣的目的。通常認為字比布白重要，即認為“黑”比“白”重要的，往往都是初學者，還考慮不到布白，對布白的重要性認識不足。

布白主要分為有意識的布白和無意識的布白。有意識地布白是經過書法家精心設計過的、有創造性的，體現了書法家的風格和創意。而無意識的布白則是寫字時自然留下的，自然比較缺乏藝術性。這就要求我們多向名家學習。

不同書體的布白是有區別的：靜態書體篆隸楷中的布白，以均勻為上，整齊中不失錯落。動態書體行書和草書的布白，則以錯落變化為主。當然，即使是同一位書法家在不同的作品中對布白的處理也是不同的。

布白，佈置，計白當黑，無論如何與狀如箅子無關，但與大小，枯潤，奇側，錯落，組合大有關聯，布白是效果，是意境，是韻味，是風格，是出奇不意，是預料之中，是行草書的最高境界，這些從二田的行草書中幾乎不能找到。

書法的布白，也就是章法。章法重要的是，作者要善於製造矛盾，透過枯溼丶濃淡、疾徐丶粗細、欹正等矛盾的對比，形成和諧而又自然的整體。

以最常見的條幅為例：

條幅最關鍵的是行氣的暢達和貫通，強化縱向和橫向的對比。重點要關注兩點：

一、書體的轉換。書體不同，章法有異。篆書丶隸書宜橫向聯絡，縱向留有空間，即橫向左右之間的字要肩並肩、手拉手，互相呼應，而上下之間一般留一字的空間。以四尺對開為例，寫10公分見方的字，三至四行就行了。

楷書以四尺對開三行為例，上下左右字距宜寬鬆相等。

草書最見功力，一瀉千里，行書可玲瓏娟秀，不激不厲。

二、注意條幅的整體感。對於條幅，觀者需從上向下欣賞，作品的頭與尾要貫氣，首尾一致，行氣脈絡要形成整體，尤其是行草書頭尾要連貫，不可中部斷氣。

正書要關照第一個字和最後一個字的大小、虛實、呼應等。

正文與落款要協調，可長款也可窮款，根據內容和字數多少來安排。

書法中的布白和繪畫中的布白略有不同。書法中雖然也講究計白當黑，但要比繪畫更豐富。書法的布白包括點畫與點畫，字與字、行與行之間的布白關係。要處理這幾點之間相互的關係，就需要一些布白技巧和原則。

對於現代書法一些觀點來說，書法的布白原則就是黃金分割比例的巧妙運用，也就是1：0.618的比列，這比例在書法中大約是3：2的關係，無論點畫線條的長短、大小、粗細、輕重甚至剛柔的量，一字之內的虛實對比關係，黑白關係都可以納這個美學基本原理系統之內。除了字內還有作品的章法構成關係也有大量的運用。雖然這個理論是現代理論，但卻也是客觀存在，在我們古代的大多數經典書法作品中基本都符合這個原則，正因為如此，才為啟功先生的黃金分割理論奠定了基礎。從計白當黑角度看這個問題就是一字之內空白與空白之間，點畫結構的疏密之間也都存在這種關係，他們一個有形，一個無形。有形的是點畫線條的疏密佈置經營比例，無形的是字內空白也就是空間分割的處理比列及關係。如“和”右部“口”字上下空間的比例，“禾”部點畫線條的粗細比，虛實比。

在如“而”的各部之間的比例關係。如下部各豎向線條之間的比列關係。上部左右空間關係。再如下面“無”字的點畫疏密佈置關係。

最為直觀的如“十”的空間分割關係，以及豎畫在橫上的位置，基本上都不是絕對的幾何的比例關係，始終約略處在1：0.618的比例關係。要想在書法中處理好這種布白關係，這是最基本的原則。我們在臨摹學習古代經典書法作品已經現代優秀書法作品中，按照這個規律去考察，就會發現書法中許多的以此原理的處理技巧。我們只有透過臨摹學習，在掌握了這樣的規律以後在創作作品中靈活運用自然就會見真神。值得注意的是，在書法作品的一行之內字與字之間也包含這種關係。這個規律可以說在任何藝術中都得到了廣泛的應用，也存在自然世界以及我們生活的各個領域。

我覺得書法中的布白可以分為以下幾類：

一，字內布白！如一圖，懷素“國”字，字內下部留白最多，其次為字內右上部，中間布白緊湊，整個字內布白疏密有致……二圖，鍾繇“自”字，字內右邊留白最多，左邊分成三個留白，偏小，整個字內布白大小不一！

二，字外布白！如三四圖，懷素“戴”字，字外布白非常有特色，三個區域，一區留白碎而小，二區布白成塊狀，三區布白則為大背景式的疏朗空靈！

三，空間分割式製造布白疏密！如五六七圖，因為一個長豎，使得整幅作品此處疏朗，對比其他密集處！

四，自然段落式布白！如圖八

五，落款造成的布白！

六，本應有的布白省去，形成塊，如最後一圖“雪”字！或者省去形成面，如最後一圖“潔”字！

我認為古人書法大體有五點布白審美意識：1，不能均正。2，即便均了就得破勻！3，自然而然且能呼應為佳！4，形態各異、有趣、有變化！5，緊密無間形成塊、面，豐富作品層次！

胸有成竹，意在筆先，計白當黑，亂石鋪街，風牆陣馬，知白守黑，密不透風，空空如也，信手推求，隨心所欲，一揮而就，一任天真……