當代藝術的特徵主要有以下幾點：

1，觀念先行，製造概念後用比較淺白的形式來闡釋概念。

2，材料多元，在表現形式上更加多元化，打破了原有的架上繪畫、雕塑、攝影、裝置、多媒體等形式，使用各種介質和材料來實現藝術家的最終目的。

3，語言淺白，藝術語言越來越淺薄直白，顛覆了傳統的經典美學體系，從藝術批評的角度來說，需要更多學科的跨界闡釋。

4，視覺美感喪失，當代藝術更傾向於觀念，而忽視美感藝術形式的表現手法，所以，從視覺美感上來說，當代藝術更多的是審醜，而非審美。

謝謝邀請！生活在鄉村的我，感覺當代藝術的特點是個歸真，從國家倡導國學文化以來，更支援人們在藝術方面和各個領域精益求精，更支援原創，這些都說明了國家的寬容和推廣真才實學的政策！現代藝術和各個領域都不喜歡懶惰和一些投機取巧，更注重真實！只要你從正路上謀生存，靠雙手勤勞吃飯，國泰民安的國情一定會讓每個人有生存的機會！當代藝術的特點：支援百家爭鳴，更看重出新，創新優秀作品藝術特點！自己的看法！和大家共同探討吧！

現在國內最明顯的就是大師各種炒作，可以說“百家爭鳴”了！但我認為這個也是當代藝術的特點之一，媒體的曝炒和各種宣傳應當算是當代的特點吧…

拋除這些“藝術”其他藝術都在正常的前行，也有受到曝光媒體的影響。到總得來說還是好的，畢竟經濟好了藝術品就被承認了。

當代藝術的發展得益於網路資訊的大爆炸，，東西方文化的多元化交流和相互影響。在機遇和挑戰同時到來時移花接木能結出什麼樣的果子？答案是不一定，可能是甜，酸，苦，甚至花謝無果。經濟物質發達了，追求精神需要的人群增長了，藝術品味也提高了，百花齊放，爭芳鬥豔。老子說過，五色令人目盲，五音令人耳聾，審美疲勞也會出現。就像人在吃東西，在食物很多的時候會挑好吃的，眾口難調，那就各取所需吧。

作為藝術家和藝術從業者，發揮各自的地方很多，主要還是取捨，找到適合自身的道路。就像園丁澆水施肥裁花，還得打農藥。廚師選好食材火候調料，還得吃得安全。總之，不能違背基本藝術規律，美學原理，否則就是畫虎不成反類犬。藝術源於生活高於生活。多從民間，大自然中汲取營養，接地氣，就可以有強大的生命力，生生不息。讀萬卷書行萬里路，紙上得來終覺淺，，多看、多想、多實踐、多交流，最終將會繁花似錦，碩果累累。

————我是優雅的分隔線啦————

什麼是當代藝術特點，恐怕誰也無法精準地定義她！藝術是美學家、哲學家和藝術家探討的話題，在現實生活中，我們處處可見藝術，但是，在快節奏的都市生活中，我們未必處處留心觀察藝術，也不可能博覽所有藝術家的藝術作品，要定義當代藝術特點，難免受個人學識、喜好的限制而做出有失公允的評判。

如藝術中的美術，從古至今，繪畫就是對現實的一個模仿過程。只是在模仿的過程中，藝術家都融入自己的思想感情，特別是有思想的藝術家，他們會透過自己的畫向人們傾訴他們的心聲。如清代書畫家石濤，他搜盡奇峰打草稿，一反當時仿古之風，構圖別出心裁，筆墨縱橫意趣橫生，景物淋漓於畫卷使人神暢。動靜虛實之間極具特色，畫風超然於世外，同代諸家難及其項背。關鍵擅詩文的他幾乎每畫必題詩，詩中必時寓故國之痛。所以，他的作品與創作思想對後世影響極大。

當代藝術家受西方藝術思潮的影響，想顛覆傳統藝術走革新的道路，但藝術路漫漫兮，上下求索的藝術家不停地給傳統藝術加入新的藝術元素，但是他們的藝術創作之路非常寂寞。因為受傳統審美觀的影響，人們接受新生事物需要一個時間來過渡期，也許，他們的藝術思想當代人無法理解，可時間是最好的導師，當革新派的藝術作品經過時間的洗禮綻放藝術的光芒時，他們將是當代藝術史上劃時劃的創新者。

有人評當代藝術特點是顛覆傳統的藝術概念，使藝術失去了邊界，使藝術的定義越來越模糊。但是，君知否，自藝術從人類生產活動中分離出來，沒有人可以精準的定義藝術是什麼。概念只是人類的真實存在一個認知過程，在認知的過程中，人們受當時生存環境的影響，受教育程度的影響，及個人生長經歷的影響，對藝術具有不同的感受和感觀效果，所定義的物件一定根據時間、空間變化而發生改變。的確，有的藝術作品成為一種商業性的產物，受外部資本的操縱商業化的產物失去了藝術性，但你不能否定務實的藝術家在探索藝術道路時所付出的辛勤的汗水及對藝術所做出的貢獻。

在此，我不想用自己個人主觀色彩去批評藝術家，只想說，你如果選擇了你想走的藝術道路，你認為可以開創藝術的新紀元並創造出新的藝術體系，那便是時代的驕傲，請勇敢地走下去。在藝術的旅途中，有讚美聲便有批評聲，面對讚美不不驕傲自滿，面對批評要善於反聽以取長補短，良藥苦口利於病，忠言逆耳利於行。

在創新的過程中，藝術探索之路不可能一帆風順，只有有志者事竟成。

有人說當代藝術以“醜"為美。可是，君知否，事物之物，存在便有它存在的道理。世界之物，有美的存在，也有醜的存在。藝術的形態非美也，藝術的形態是各異的，比如“楊州八怪"之一的清代畫家李方膺(1695-1755)，他的竹石圖與其他名家的竹石比可以用“醜怪”來形容，但他畫的《瀟湘風竹八圖》卻收藏在南京博物院裡，他畫的竹葉非是我們常態之竹韻，而是借葉畫風，他透過筆墨的急迅來表達風之氣勢，狂風中，竹枝飛舞葉飛聲，還似亂玉叮咚趣。在風竹圖中，畫家將風的動態渲染於筆墨之間，書畫間儘裡他的傲物之情。

有人說，當代藝術特點是抽象的，完全脫離人類可以想象和接受的範圍。但我更喜歡看抽象畫，因為我可以從抽象的圖畫中提取我獲得的藝術思想，可以天馬行空地發揮我地想象力去猜想畫家的創作動機以及他的性格特點，然後推理畫中畫家想透過畫卷向觀賞者傾訴的心聲，於我而言，探索之路便是非常有意義的事，在探索中可以學到書本上學不到的知識。

藝術源於生活也高於生活，一個有思想的藝術家不會簡單地去模仿大自然，他們會透過構思立意之後，將自己的思想感情融入到作品中，只有有心人才能發現美，欣賞美。在欣賞地過程中不段完成藝術知識的積累，成為一個真正懂藝術的人！不管當代藝術特點是什麼，只要有藝術家存在，就會有藝術的先驅者，他們永遠不會去模仿，他們會去革新，一旦他們創作出了真正的藝術精品，他們的藝術風格特色便將成為當代的藝術特色，只不過，這需要時間去證明什麼才是有價值的，非你我可以妄下定論。

我認為當代是藝術百花齊放的時候，各種表現形式的藝術，都可以呈現她獨特的美感，相容與創新，傳統與未來可以碰撞。喜歡這種自由的狀態！

藝術作為審美主客體關係的最高形式，藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活反映，另一方面藝術又凝聚著藝術家主觀的審美理想和情感願望。也就是說，藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面透過藝術家的創造性勞動互相滲透、彼此融合，並物化為具有藝術形象的藝術作品。因此，藝術美的主要特徵便集中表現為：形象性、主體性、審美性等基本特徵。

　（一）藝術美的形象性

藝術美的基本特徵之一是形象性。或者換句話說，藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。所謂形象性，是指任何藝術作品都必須具有生動、具體、具有一定觀賞價值的藝術形象。普列漢諾夫曾經講過，藝術“既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是並非抽象的表現，而是用生動的形象來表現。這就是藝術的最主要的特點”。各個具體的藝術門類，它們所塑造的形象具有各自不同的特點，如繪畫、雕塑、攝影、書法等塑造視覺形象，音樂塑造聽覺形象，戲劇、影視塑造綜合形象，語言藝術塑造不能直接感受到的文學形象等。但無論如何，形象性是任何藝術種類都不可缺少的，是藝術美的基本特徵。

藝術形象是內容與形式的統一。藝術美應當具有深刻的思想內涵和完美的藝術形式，二者有機統一，才能具有令人驚歎的藝術魅力。19世紀末葉，法國著名雕塑家羅丹應邀為去世的大文豪巴爾扎克創作雕像，羅丹為此親自到巴爾扎克的故鄉採訪，翻閱了大量有關資料，甚至專程去找當年為巴爾扎克製衣的裁縫，經過這樣艱苦的創作準備，羅丹終於有了創作的衝動和靈感，選擇了巴爾扎克在深夜穿著睡袍寫作的形象作為雕像的外形輪廓，擯棄了一切細枝末節，將大文豪的手和腳都掩蓋在長袍之中，使觀眾的注意力集中到雕像的頭部，尤其是巴爾扎克那雙炯炯有神、氣宇不凡的眼睛，突出表現了這位偉大的批判現實主義作家與眾不同的氣質。羅丹的《巴爾扎克像》以樸實、簡潔的藝術手法，來突出這位大文豪內在的精神氣質，透過內容和形式的完美統一，真正在形似的基礎上達到了神似的高峰，使這座雕像成為世界名作。

藝術形象是個性與共性的統一。綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的藝術作品，凡是成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的共性，從而使得藝術美具有不朽的生命力。藝術美中這種個性與共性的統一，最集中地體現為藝術典型。所謂藝術典型，就是藝術家運用典型化的方法，創造出來的具有鮮明個性和普遍意義的典型形象。例如魯迅先生塑造的阿Q這一藝術形象，就是中國現代文學寶庫中一個不可多得的藝術典型。阿Q這個人物身上，不僅具有活生生的個性，還有反映他所處的特定時代整個民族的國民性特點。在阿Q這個典型人物形象面前，任何人都不可能無動於衷，他會使人震驚，使人猛醒。

（二）藝術美的主體性

藝術美還有一個基本特徵，就是主體性。如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術美必然具有主體性的特徵。毫無疑問，藝術美來源於現實生活並反映現實生活，但是，這種反映絕不是簡單的“模仿”或“再現”，而是融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。所以，主體性作為藝術美的基本特徵之一，不但體現在藝術創作上，而且體現在藝術欣賞中。

一方面，藝術創作具有主體性特點。藝術生產是一種特殊的精神生產，藝術創作更是一種創造性的勞動，藝術家作為創作主體對於藝術創作起著決定性的作用。藝術創作的主體性，集中體現在藝術家的創作活動具有能動性和獨創性。藝術家面對大千世界浩瀚的生活素材，必須進行選擇、提煉、加工、改造，並且將自己強烈的思想、情感、願望、理想等等主觀因素“物化”到自己的藝術作品之中。正是藝術創作的這種能動性，使得每一件藝術作品必然打上藝術家作為創作主體的烙印。藝術創作更具有獨創性的特點，任何優秀的藝術作品都應當是獨一無二、不可重複的。或許這正是藝術生產的產品和物質生產的產品二者之間最根本的區別特徵。每一件優秀的作品，總是凝聚著藝術家個人的主觀色彩和獨特的藝術追求，體現出藝術家鮮明的創作風格和藝術個性，具有強烈的創造性與創新性特色。由於藝術的獨創性，甚至面對同一個題材，作家藝術家們也完全可以創作出不同的作品來。20世紀20年代，朱自清和俞平伯兩位散文家同遊秦淮河之後，各自寫出一篇同名散文《槳聲燈影裡的秦淮河》，這兩篇散文不但取材範圍相同，時間地點相同，甚至命題也完全相同，但這兩篇散文卻有各自鮮明的藝術特色，都成為中國現代散文的名篇。正是由於兩位作家面對同一景物時，由於不同主體的審美感受不同，藝術風格上的追求不同，才使得這兩篇打上了創作主體烙印的散文具有了各自不同的藝術特色。

另一方面。藝術欣賞也具有主體性特點。美感既有共同性，又有差異性；既有社會功利性，又有個人直覺性，具有千差萬別的個性特徵。尤其是藝術鑑賞，不是消極被動地接受，而是讀者、觀眾、聽眾憑藉藝術作品而展開的一種積極主動的審美再創造活動。由於欣賞者的生活經驗與人生閱歷不同，審美能力和藝術修養不同，使得審美感受形成了鮮明的個性差異，使藝術欣賞也打上了欣賞主體的烙印。正因為如此，西方人常說“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，我們經常說“有一千個讀者，就有一千個林黛玉”。

（三）藝術美的審美性

藝術美的第三個基本特徵就是審美性。從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使得藝術品和其他一切非藝術品區分開來，也使得藝術美與自然美區分開來。

藝術美作為藝術家創造性勞動的產物，它比現實生活中的美更加集中、更加典型，能夠更加充分地滿足人的審美需求。藝術美注重形式，但並不脫離內容，藝術的審美性是內容美和形式美的有機統一。藝術貴在創新，隨著藝術實踐的不斷髮展，形式美的法則也在不斷變化和發展，然而，不管怎麼變化，藝術的形式美都不能脫離藝術的內容美，因為藝術的形式美正在於它鮮明生動地體現出內容。就拿舉世聞名的悉尼歌劇院來講，這座歷時15年、耗資巨大的建築，設計十分獨特，刻意追求造型美和形式美。它遠看像是一支迎風揚帆的船隊，近看又像一組巨大的貝殼，從空中飛機上望下去又像是一朵巨大的白荷花，真是具有獨特的形式美和別具匠心的造型美。與此同時，作為當代藝術與現代科技相結合的產物，悉尼歌劇院又體現出具有當代色彩的建築理念，成為著名的環境藝術或有機建築的典型作品。它的設計師、丹麥建築學家伍重認為，現代建築應當從屬於自然環境，推崇“有機建築”理論，認為建築應與周圍環境有機融合在一起，彷彿是自然而然地“生長”出來的一樣。在海灘上設計建造悉尼歌劇院，不管像帆船、貝殼，還是白蓮花，都與大海的萬頃波濤融為一體，展現出“有機建築”的魅力。悉尼歌劇院這個例子充分證明，藝術的審美性是內容美與形式美的有機統一。

與此同時，藝術美的審美性又體現為真、善、美的結晶。藝術美之所以高於現實美，正是由於透過藝術家的創造性勞動，把現實生活中的真善美凝聚到藝術作品中了。藝術中的“真”並不等於生活真實，而是需要透過藝術家的創造性勞動，透過提煉和加工，使生活真實昇華為藝術真實，也就是“化真為美”。藝術中的“善”更不是什麼道德說教，而是要透過有血有肉的藝術形象來以情感人，以情動人，也就是“化善為美”。好萊塢大片《泰坦尼克號》並不拘泥於生活中真實發生過的冰海沉船事件，而是將在巨型遊輪上邂逅的一對青年男女之間的愛情作為主要線索，重點表現在即將沉船之時，男主人公將生的希望留給了戀人，自己卻不幸遇難的故事。這部影片正是透過愛情片與災難片的結合，並且充分運用了現代高科技的成果，努力打動人們的心靈深處對於真善美的渴求，從而在全世界贏得了億萬觀眾，取得了巨大的票房收益。顯而易見，藝術的審美性是藝術作品具有巨大魅力的根源。

經過長期的人類藝術活動實踐，人類創造了多種多樣的藝術形式和豐富無比的藝術作品。中外許多美學家、藝術理論家等都對藝術進行過體裁和分類研究，根據當時的藝術實踐，提出了各種各樣的分類原則或具體分類，如中國古代文論《毛詩序》對中國古典藝術區分為詩、歌、舞三種不同藝術種類，古希臘亞理斯多德根據藝術的媒介、物件、方式的不同區分了繪畫與音樂、悲劇與喜劇、史詩與戲劇等。到近現代，藝術分類理論已較為成熟，形成了從不同方面、為不同目的的藝術分類體系。我們認為，從本質上講，藝術作品就是以物態化的方式傳達出藝術家的審美經驗和審美意識，因此，根據藝術分類的美學原則，應當把藝術形態的物質存在方式與審美意識物態化的內容特徵作為根本的依。據此我們可以將藝術分為五大類別：即造型藝術（繪畫、雕塑、攝影、書法）、實用藝術（建築、園林、實用工藝）、表情藝術（音樂、舞蹈）、文學藝術（詩歌、散文、小說）、綜合藝術（戲劇、戲曲、電影、電視）。