油畫起源於希臘文明，在希臘文明中讓為人與神是一體的，就是人體就是神體，人與神是長的一樣的。他們認為完美的人體是最美的，神體應該是這樣的。裸體畫是歐洲油畫的一個重要主題，在西方的觀念裡，女性的母性之美是最純樸最可敬最真實最聖潔的，如同人赤裸裸的來到人間，又赤裸裸的去往天堂，所以西方社會文藝復興後用女性裸體油畫來表現聖母之美。而且在歐洲的裸體藝術中，畫家、觀賞者、收藏者大多是男性，他們用自己的眼光，制定了女性作為景觀的規範和標準。

不是有些油畫，而是幾乎每個時期的每個油畫家都畫過女性人體。人體藝術從油畫在文藝復興前夕13世紀末期誕生之日起，直到當代，一直是油畫家鍛鍊技巧和觀察能力的最好媒介。

提香•梳妝的貴婦

歐洲美術史上流傳下來的經典油畫作品，有一半都是人體油畫。像16世紀古典風格的義大利畫家提香，傳世的有《烏爾比諾的維納斯》，《照鏡子的維納斯》，《大宮女》等作品，都是形象生動傳神的人體油畫，代表了那個時代的最高水平。

提香•照鏡子的維納斯

到18世紀到19世紀，人體藝術迎來了高峰時期，以安格爾和其學生布格為首的學院派畫家，在法國把人體藝術推向巔峰。

安格爾的代表作有《泉》，《維納斯的誕生》，《土耳其浴室》，《大浴女》等作品。

安格爾•大浴女

安格爾每幅作品參照標準模特精心刻畫而成，人體比例，表情神態，動作姿勢等，都栩栩如生。並且，背景圖式跟人體相得益彰，展現了安格爾爐火純青的技巧能力。

布格羅作品

布格羅是安格爾水平最高的學生，不但繼承了老師在造型上純熟的技巧手段，還進一步挖掘人體藝術在精神領域的感染力。

布格羅的代表作有《維納斯的誕生》，《黃昏》，《海浪》等。他的人體藝術作品洋溢著歡快輕鬆，唯美祥和的審美感受，感染力相當強。

油畫是西洋畫的一種，也是一個世界範圍內都有著廣泛影響的畫種，現在很多人都願意學習油畫。油畫如此受人喜愛，不僅僅是因為它的傳播範圍，也因為它獨特的表達形式。

油畫又分很多種派別，比如我們經常提到的寫實主義，印象派，抽象派等等，觀察西方的油畫，無論是什麼派別，都少不了人物畫，而人物畫裡又必不可少的是裸體畫，而且以女性為主，這是怎麼一回事呢？

我個人認為有幾點原因。

第一就是因為油畫的審美其實是對古希臘和羅馬雕塑藝術審美的延續，那麼正因如此，就不難理解了，況且雕塑中，女性也佔了很大一部分，例如被稱為愛神和情慾之神的維納斯女神像就是裸體的雕塑。而在油畫中，自然也就會有這種表現形式了。

第二那就是因為女性自身在作為藝術品方面有著無法比擬的優勢，自古就用健碩稱讚男性，而用豐滿讚美女性。成熟的女性體態豐滿多姿，再加以藝術的渲染，便呈現出了男性所不具有的美感。所以，油畫將這種美感表現了出來。

為什麼人體油畫以女性裸體居多？這是一個很多人想了解的問題。其實並不複雜。

一，油畫是一種美的藝術。凡是美的事物都可以成為油畫創作和表達的內容和題材。

二，人體本身是一種大美的客觀存在，而青春女性更是淋漓盡致地體現出人體之美。也自然成為藝術家們優選的創作題材。

這裡跟大家交流一下幾幅畫的心得。

《泉》是法國十九世紀寫實繪畫大師安格爾在75歲高齡時創作的一幅畫。畫面中，美麗少女手託醬紫色陶瓶，以垂直造型宛若大理石雕像站在綠色的壁龕中；畫家以缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女青春活力的肌膚；少女表情單一，目視前方，透著青純無邪的神韻；飛瀉的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更烘托出少女像清泉一般純淨的心靈和皎好的容貌。“太純美了！”。看過的人無不嘖嘖稱讚。這幅畫被世界許多國家列為人體藝術教學的範本。

這幅畫是義大利文藝復興時期威尼斯畫派“三傑”之一喬爾喬內在他生命最後一年創作的。大家看，畫面中愛神維納斯半側身躺在自然的景觀中，美麗、沉靜，看上去睡得很香，彷彿在做著一個甜美的夢。遠方的藍天、白雲、山丘、樹木、房屋，近處的綠地草坪，和沉睡中的維納斯完美和諧地融為一體，組成一幅人與自然“人景合一”的美麗圖景。

巴洛克繪畫藝術代表人物德國畫家魯本斯筆下的女性大都是人高馬大、膀闊腰圓臀厚腿粗甚至稱得上“彪悍”，突破了人們傳統的審美習慣，但看上去“更真實，更動感，更厚重，更耐看，更有感染力”。如魯本斯的代表作《三美神》。

三，人體藝術源自西方。早在2000多年前的古希臘時期，人們就有崇拜人體包括人的生殖的習俗，他們以繪畫和雕塑的形式表現出來，形成早期的人體藝術。

四，公元十一二世紀，歐洲人發明了用植物油調和顏色的新的繪畫原料，油畫隨之產生。油畫以其色彩明亮鮮豔寫實性強且易儲存，為畫家創作人物和人體藝術作品提供了更好條件。

五，歐洲文藝復興時期，眾多藝術家以人文主義為主旨，透過創作人體油畫特別是女性人體油畫來表達人們對美的認識，寄託美好的理想和願望。

六，美的事物是相通的。由於女性人體更能展示人體之美，更能傳遞美的資訊，更能表達人們的美好願望，因此喜歡並欣賞的人越來越多，從而更大地調動了藝術家的創作積極性。所以我們見到的人體油畫作品中女性也就比較多。

油畫中的人物裸體多，主要原因還是因為人類在造神運動中，想象力的匱乏和人類審美需要的綜合產物。

我們都知道，油畫藝術誕生地最早是希臘和羅馬等地，由於這裡地處地中海氣候區，而當地盛產羊毛不產棉麻，所以根本沒有合適的布料製作夏天的衣服，因此，那時候的人在炎熱的天氣裸體是正常的現象。

問題就這樣來了。在油畫藝術誕生之時，主要的目的就是為了讚美希臘神話中的神。由於誰也沒有見過神，所以，在創作時只能以赤裸的人體為參照，認為神與人外貌上是一樣的，而且只有完美的人體才是神的身體。所以傳說中的維納斯神，就是一個裸體的形象。

▲波利切裡《維納斯的誕生》區域性（1477年）

因此，我們今天看到的希臘藝術中的很多雕塑或者繪畫藝術，人物的造型比例都是力求完美的。因為這些裸體的形象不是我們眼中的人，而是神，且不容褻瀆。

在希臘的造神藝術實踐過程中，畫家們發現了人體之美。這為後來西方文藝復興、再到後來的油畫藝術的發展，逐步對人體繪畫與油畫藝術的關係，發展到了科學的認識高度。所以文藝復興時期的維納斯越來越接近人類的形體了。

▲亞歷山大·卡巴內爾《維納斯的誕生》（1863年）

事實就是，透過學習人體的描繪，可以提高畫家對事物形體的觀察力和洞察力，進而才能更好地實現藝術的表現力。

所以，在西方的油畫藝術理論中，描繪人體的油畫，可以用來觸探人類的魂靈。

因患有嚴重的類風溼，而半生不遂的雷諾阿，下半生幾乎將自己對美的渴望與追求，都傾注在女性的人體上了，甚至對女性的乳房到了痴迷的地步。他一生畫了大約4千幅女性和人體作品，他甚至還對他的朋友說，如果沒有女人的乳房，自己都不知道怎麼去畫畫了。

▲雷諾阿《坐著的浴女》

感謝邀請：此回答為本人答案，非課本。看到的油畫很多都是裸體女子題材，有以下幾個原因：1、繪畫是表達情緒和思想的，主題大多起源於思想認知，宗教題材是繞不過的主題，女性代表著生命的繁衍、代表著純潔的情感、代表著罪惡的慾望、代表著弱者的善良、代表著母性的偉大……2、女性主題作品被文人關注、解讀、認可後便留在廟堂，女性主題作品更容易被更多的民眾觀賞，民間留存較廣；3、女人在歷史社會發展中是弱者、是被動著，部分畫家倡導女子自由、解放甚至反抗…所以也會出現英雄式女性、堅強的女性、柔弱的女性、青春的女性、守候的女性………等等！4、因為裸女的畫面大多在日常被視為禁區，只有在藝術品中是可以欣賞的，趨於各種心理因素，更容易引起關注，與現今“純文學、純思想的電影更難高票房”現象是一樣的。5、繪畫是思想表達的一種方式，觀者有其感各不盡同，裸女在不同畫中的的意義也不同，當然裸女也不是畫家的必須，也有更多其他題材的作品，由於各種歷史、畫家、文化、管理、個人喜好……等原因造成“油畫多裸女”的現象。希望咱們看油畫看到的不是裸女，而是畫面情感的傳達、畫家技術的敬佩和作品流傳的社會……等畫面背後的感動！俗人拙見，歡迎指正，謝謝！

為什麼油畫以女性裸體居多？這個問題自古以來都有很多學者或藝術愛好者常討論的話題，簡單點說，所謂“三分人才，七分打扮”，衣物飾品的裝飾的確會讓一個人顯得更加俊俏、為美加分，然而藝術作品，是要完完全全體現人的神形之美，女性裸體油畫更考驗藝術家的創作功底，通俗的說，沒有了道具，只能憑真功夫創作了；

舉個例子：女子體操運動員總是衣著單薄，這不僅為了方便體操表演，沒有阻力，還可以展現形體之美；油畫以女性裸體為主，不僅不會限制藝術家的視野，還可以讓藝術家的想象力發揮到極致，創作時更具靈魂感，賦予藝術作品靈魂思想效果，

世界上，最美的東西，就是人體！女性人體！生命從這裡孕育，從這裡分離，而女性的壽命也普遍比男性要長。所以女性身體，是人類世界觀感上最美的東西！

油畫起源於歐洲，其實油表現的主體很多，比如風景、靜物，文藝復興之後，人本精神開始衝擊神教，祼體畫開始大膽走到前臺，最早的祼體畫是描繪亞當和夏娃的，一開始出現在中世紀的連環畫中，到文藝復興時期，畫冊中的述事場景沒有了，只剩那些羞澀的祼畫了。

當祼畫走向世俗，題材更加多樣化，主題更多的是女姓，這很好解釋，因為畫家、收藏家多為男姓。他們總以男人的視角來審視女姓形體景緻，所以約翰.伯格指責當時的畫家：“你畫祼女，因為你愛看她，你一方面在描繪她的祼體中得到滿足，一方面又遣責她的虛偽。”但許多女性並沒感覺到不公平，她們也以男性審視自己一樣來審視自己的女性氣質。她們第一次能夠透過油畫來認識自己一一原來祼體也是那樣的美。

藝術家同時在思考一個問題，人也是大自然的一部分，而不掛衣服的人體是上帝給的，為什麼要賦予祼畫那麼多邪惡和醜陋呢！再後來許多畫家意識到，油畫的色質、層次感、立體感最能表現人體的美，特別是女姓的形體曲線，因此裸體藝術作為一種藝術在油畫中才凸顯出來。

在回答這個問題時，大家應該明白這樣一個問題：有誰會不愛美女呢？

藝術是對美的表現，同時也是對美的追求。毫無疑問，年輕貌美的女性，最為符合人類的審美標準。因此，在人體攝影或人體繪畫中，多女性模特，是一個再正常不過的問題。

這是藝術存在和發展中的現實問題，沒有必要拔高，也沒有必要隱晦。

在數百年的油畫發展史中，曾湧現出了眾多大師級的人物，比如波提切利、安格爾、提香、布魯斯等等，他們創作過許多經典的人體油畫，完美地展現了女性之美和藝術之美。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

（提香：《沉醉在愛與音樂中的維納斯》）

古希臘藝術對西方乃至於世界的影響是十分深遠的。而在古希臘文化中，最為光輝的藝術作品便是人體雕塑，其中最為著名的莫過於美神維納斯了。

後來，許多畫家也以維納斯等女性雕塑作品為創作靈感，創作出了眾多經典的維納斯形象。而且，在這些人體油畫中，許多都是裸露的。這既與當時西方相對開放的社會風氣有關，也與當時社會上層的藝術品味有關。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

（安格爾：《阿納底奧門的維納斯》）

時至今日，許多著名的繪畫大師還是在不斷地審視和表現人體之美，這是與藝術發展的傳統息息相關的。而且，在學習藝術的過程中，認真觀摩學習前人作品，是一個十分必要的途徑。正因如此，現代繪畫藝術的各個流派中，還是存在許多人體油畫。

比如超寫實主義繪畫大師馬什尼科夫，就非常善於展現女性軀體之美，他的畫風充滿了青春和唯美的氣息。而這樣的作品，自然與女性模特的選擇和使用有關。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

（馬什尼科夫的人體油畫）

一幅畫的構成，離不開線條、色彩和光線，而準確地掌握和展現人體的曲線之美，是人物繪畫的基本功。所以，在許多專業院校的藝術課程中，都設有人體素描，並且需要聘用許多人體模特，其中有不少便是女性模特。

這一點，是有著悠久的歷史和傳統的。中國早期的繪畫大師，徐悲鴻、劉海粟等人，也都曾練習過許多人體素描和創作過不少人體油畫。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

（徐悲鴻：人體素描作品）

作為新興藝術形式的人體攝影，在很大程度上是受人體繪畫影響的，在模特的選取上以女性為主，也是一種很正常的現象。

相對於人體繪畫，人體攝影藝術簡直是太年輕了。這一新興的藝術，其實在很大程度上是受人體繪畫影響的。

運用相機來展現人體之美，有其優勢，也有不足。但毫無疑問，從創作內容和物件來講，人體攝影藝術對模特條件的要求更為苛刻。因為，只有年輕貌美、身材出眾的模特，才能有助於攝影師的創作。

（因嚴查圖片，原圖已刪）

（人體攝影創作）