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  • 1 # 使用者3136867717565

    馬奈的作品(尤其是肖像畫)很自然地反映出人物的性格和心理。《吹笛少年》用幾乎沒有影子的平面人物畫法,表現人物的實在,從這裡我們可以看到馬奈的才氣和自負感。

    馬奈這樣一個風度翩翩的上流公子,對衣食的講究並沒有牴觸他對色彩的執著。黑與白之間,他完全摒棄了漸弱的灰影帶來的曖昧性,獨愛由最光面直接引入黑暗的反差色彩構圖,以及粗色差釀造出的活力與創造力。

    馬奈革命性的現代色彩構圖風格,在《吹笛少年》中表現得更簡潔有力。受當時風靡畫壇的日本版畫技巧影響,平塗顏色的筆觸突出了色彩純粹的力量。畫中男孩的黑衣和紅褲,在淡黃藍黑的純淨背景前呼之欲出。沒有界限的背景下,我們只能隱約看到地上比牆上的色澤稍微明亮,然而男孩右腳用力,左腳向前斜立的姿態,畫出了“地”的存在感。他紅褲旁的黑條子,除了表現出褲子內肉體的質感,更強調了男童斜傾吹笛的姿態,而掛在他身上位於黑衣紅褲之間的金笛子筒,馬奈卻以粗筆觸強調金屬感,這金屬色在平塗的紅白黑及單純背景裡,給我們某種視覺上的錯覺——吹笛男孩就在咫尺之間,我們可以伸手觸及他的金笛子筒。

    這幅畫最有意義的地方在於處理人物和空間的態度。自文藝復興以來,畫家一直致力在二維平面上創造出三維的立體人物和深度空間,可馬奈的作品卻呈現出迴歸平面的趨勢,而回歸平面正是西方現代繪畫的一個重要特徵。馬奈放棄利用側光突出立體感的傳統方式,讓正面的光直射在少年的手、臉及身體上,從而減少了明暗的變化,也就減少了立體的效果。雖然個別地方仍有投影,但就總體而言,顯得相當平面化。這平面化的形象,像剪紙一樣貼在同樣沒有什麼縱深感的虛擬背景上。這一切,在當時來看是非常“前衛”的,所以《吹笛少年》多次被官方沙龍展的評委會拒絕。難怪庫爾貝這位老一代的大師,會敏感地指出它像撲克牌的黑桃皇后。當時還有許多人批評他的作品缺少厚度,處理過於簡單等,這些現在來看正是他對歐洲繪畫傳統技法和理念的可貴突破。這種簡練老到的處理手法,據說是他使用了“秘密武器”——一種表面微凹被稱之為“克勞德”的暗色鏡子。透過它觀察物像,色調被簡化了,從而更注重於把握畫面的整體效果與色塊分佈狀況。正是這種新穎的特點,顯示出他敢於對文藝復興以來確立的神聖法則提出挑戰。在這個意義上,即使馬奈不願意,他也不得不接受革命者的稱號。

    德加說:“我們低估了他的偉大。”就一位對19世紀藝術產生了深遠影響的藝術家,這是一句恰如其分的墓誌銘。今天,我們想到印象派,首先想到從當時傳統畫室束縛的藝術中脫穎而出的一個群體,但是使之成為現實的,首先應歸功於馬奈。在舊派和新派之間,他是一座溝通的橋樑。馬奈“我手畫我見”的思想,表現現代世界的真理的思想,為後人鋪平了嶄新的道路。(佚名)

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