當下社會氛圍、文化空間的日益開放,也使中國女藝術家的創作空間變得日益廣闊。這不象在古代女性地位低下，因此埋沒了很多人才。現在網路的發展給當代女性提供了一個廣大的展示平臺，無數的女人因此成為網紅，只要用心負出當代社會不會埋沒有才華的女性，她們一定能用自己的各種才華實現夢想。

在當今女性特別是美女要想建立自己的藝術空間，應該比男人耍容易，她們有才華、有美貌、又細心!_

祝願各位女同胞越來越美!

用心去做！堅持去做！女性天生都比男性有優勢！當下社會，女性想要火！那是很容易的！找好自己的定位！堅持就對了

隨著中國改革開放的持續推進，人們意識觀念的逐漸改變，女性地位的不斷提高，導致了相當一部分比例的女性投身到藝術領域的創作，他們不僅代表了自己性別上的差異，更多地體現在他們能夠從女性的角度出發去關注社會、關注自己、關注藝術。因為他們獨特的眼光和細膩的角度往往能夠給社會帶來新的思考，具有他們獨特的藝術魅力和藝術理念，女性創作所體現出來的成果，能夠為社會帶來價值為文化帶來繁榮和豐富為價值觀帶來多元，所以越來越多的觀眾去關注女性藝術和女性藝術家群體，也有更多的藝術廠家去收藏他們的作品，也有更多的藝術評論家參與到他們的藝術批評中越來越多的美術館去收藏他們的作品，越來越多的畫廊去售賣他們的作品，女性藝術家的地位也不斷的提高，甚至在某些領域超過了男性的藝術家，這在中國歷史上是極為罕見的，所以女性藝術空間的拓展體現出了中國時代的變化，以及現代社會中文化市場的變化，中國現代的當下的女性藝術家也會在中國美術發展史上留下濃墨重彩的一筆。

有很多的，“工作室”形式普遍被推廣，尤其藝術領域的，比如“舞蹈工作室”、“音樂工作室”“書法工作室”……這些為特殊藝術才能的人找到了更靈活、更專業的創業平臺！我有很多朋友開書法工作室，一邊從事創作，一邊搞培訓；同時還賣一些作品，書法類的筆墨紙硯，因為只有專業人士才更瞭解哪些東西才是好的，也為學員更為專業的知識，少有彎路，提供更為專業的用品。

　　女性主義藝術運動在西方興起於20世紀的70年代，在歐美國家，尤其是美國達到了空前的高潮，造成了普遍而廣泛的影響。到目前，已進入相對平穩和理性的性別研究階段。女性主義進入到中國藝術領域的時間主要是在20世紀的90年代。女性主義思潮在很短的時間內迅速融入中國當代女性創作當中，促使她們作為一個覺醒的性別――而非第二性活躍在藝術創作領域，成為中國當代藝術中不可忽視的先鋒力量。

　　在過去許多年中，雖然有相當數量的女性藝術家活躍於中國畫壇，但卻不曾有過“女性藝術”這個概念。直到20世紀90年代，中國女性藝術才開始有了根本的改變，一個最顯著的特徵就是從男性話語中分離出來，轉向對自我價值的探尋，並在這種探尋中建立起一種屬於女性自己的話語方式，開始以一種獨特的女性視角觀自身與詮釋世界，將她們高度的個人經驗、潛隱的心靈事件、多重的情感體驗展示在她們的作品之中，從而展示出一種不同於男性的經驗方式、感知方式和思維方式。這一代女性藝術家開始真正在藝術語言上具有創造力。

　　20世紀90年代中後期幾乎形成一個在觀念性、語言探索和各種新媒介實驗方面具有先鋒水準的群體，這一群體包括崔岫聞、陳羚羊、喻紅、向京等人。女性藝術的先鋒性和語言性的成長過程幾乎是和當代藝術在20世紀90年代同步發展的，並且在每個階段都具有相應的優秀作品。

　　儘管中國女性藝術家更多地關注自己作為一個人或者女人在這個時代和社會的普遍生存問題，但並沒有像西方許多女性藝術那樣過於強調自己身份的獨特性和性別語言的獨立性。大部分女性藝術家實際上並不認為自己是在從事女性主義藝術，像崔岫聞、喻紅、陳羚羊等人的藝術語言和觀念性也並不完全是一種單純的女性主義藝術，但她們的作品所關注的女性主題、女性意識和影像質感上的女性主義特徵，還是適合作為一個現象框架和已經凸現的群體去觀看。

　　雖然在20世紀中國女性藝術家的地位有了很大提升，但是在現實生活中，中國婦女(不僅包括藝術家)的地位相對男性而言還處於弱勢，性別歧視還比較常見。同時，第三世界其他國家婦女地位問題也還比較嚴峻(如非洲、東南亞等地區)，這是一個整體的國際背景。同時，評論界對此類問題研究的深入也促進女性藝術的發展。如女性評論家廖文也十分關注中外女性藝術，且將這種集中體現出對生命意識以及與此相關的身體、繁衍、體驗的藝術手法定格為“女性方式”。其女性評論家的身份實質上也說明了女性向內觀照的藝術特點。事實上，女性評論家對女性藝術理解的透徹與精到也輔證了這一點。

　　從現有的藝術發展史中我們可以看出：女性在藝術中的成就一直是被遮蔽的，而且由於社會對女性的特殊要求而導致人們對女性藝術具有一定先入為主的假定和偏見，即認為女性藝術一定是限於優雅的、裝飾的、家庭的和個人感情的等等，大量女性擅長的藝術門類如刺繡、編織等都被劃為工藝美術範疇而區別於高雅藝術。隨著社會把女性定為第二性的習俗的形成，直到20世紀，藝術史中女性的地位仍然是次要的。

　　早在1971年，琳達・諾克林就警告我們不要試圖樹立女性“米開朗基羅”，因為評判偉大的標準是由男性制定的。她還進一步提出：“建立一種女性主義學科批評標準是必要的，它能突破文化意識形態的限制去揭開偏見和發現不足，不僅在關於女性藝術家這個問題上，而且在整個學科關鍵性批評問題的確切表述上。”

　　然而，中國的女性藝術家發出了與這位西方女性主義藝術理論代表截然不同的聲音：

　　崔岫聞說：“每個人對世界的認識都不可能是單一角度，性別視角只是其中的一部分。我覺得能代表我作為一個藝術家存在的方式只有作品，其他的都不重要。這個世界只接受和認同好的藝術能力，跟性別沒什麼關係。”嗚呼說：“單獨提出女性藝術本身就帶有一種歧視性。男性與女性在創作性思維上都是一樣的。對於女性藝術的特別關注給人以施捨的感覺。我的創作是出於一種自我意識，是一種生活方式。”

　　徐虹在《當代藝術環境和女性藝術批判實踐》一文中指出：“儘管有不少男性批評家加入女性藝術研究和批評領域，但還是顯得單薄，這不僅因為由於男性批評家的‘身份’而使他們在這一領域的研究顯得不那麼理直氣壯，更關鍵的是他們在研究中自然流露的男性中心主義的話語習慣。他們中的大多數人習慣於從已有的理論構架和方法論來看待女性主義理論，並且自覺或不自覺地從感情上拒絕女性主義。”

　　中國的女性主義身上籠罩的“早產兒”和“童養媳”雙重陰影仍未褪去，因為中國缺乏西方社會女性運動的革命背景以及民主平權的社會規範，無論女性的實際權益或社會地位、還是自覺意識與獨立精神都普遍薄弱。這些歷史侷限造成了中國女性精神氣質的侷限，先天不足的中國女性藝術並沒有顛覆男性主導的社會價值體系，所以迫切需要一種能夠穿越文化及意識形態限制的女性主義藝術批判，以便不僅能從關係著女性藝術家問題的角度，也能從該學科整體裡重要問題的形成過程中去揭發偏見與曲論。因此，女性藝術獨立批評標準的問題，遠非一種邊緣性的次議題，它可以變成一種催化劑，一項有力的知識工具，能夠深刻改變人們對於藝術史的解讀和當代藝術的面貌。

　　有人說若強調差異，並因此給予女性特殊待遇，便是說女性果然是次等的，但如果否定兩性本質上的差異，又會令那些對女性不利的情況，遭到忽視而沒有解決。丁玲在她的《“三八節”有感》中喟嘆：“婦女這兩個字，將在什麼時候才不被重視，不需要特別被提出來呢?”也許，只有在意識形態和社會實踐中完全消除了對於女性的歧視，在承認差異的前提下，給男女提供同樣的發展機會，到那時，才不需要再有單獨的女性藝術評判標準。

　　中國當代的女性藝術已遠非傳統女性藝術家所表現出來的那種纖細含蓄、清麗婉約的單一風格，在她們的作品中我們既可以看到與傳統的審美意識相聯絡的藝術風格型別，也可以看到無論在造型力度上還是視覺強度上都不亞於男性的具有擴張感的風格型別。因為女性體驗和主張極具差異性、開放性，所以中國當 代女性藝術創作表現豐富多樣。

　　(一)題材的多樣性

　　在女性主義思潮逐漸深入人心的時代，女性藝術家對女性自身的研究與表達應更為準確與深刻。她們往往選擇以自己為中心或與自己密切相關的題材。這種“向內觀照”在女畫家喻紅的系列作品《目擊成長》(圖1)中表現得十分明顯。喻紅的這個系列的所有畫幅都是描繪她自己的形象和她的生活，從生命的最初誕生，到求學、戀愛、結婚、生子等等，畫家都做了詳盡的描述。在“從我六個月開始，每一年畫一張，一直畫到現在”

　　(喻紅語)的這批作品中，畫家坦言有意地避免這些畫面連串後過於強烈的敘事性，而更多的是想表達她的情感因素。童年的憧憬、少女的爛漫、懷孕後的欣喜與不安、婚後的豐富生活……這個系列仍在繼續，喻紅說，這將是她一生的作品。

　　如果說《目擊成長》系列是作者對自己成長經歷的一種人生審思，那麼，《她》(圖2)系列則從個人化的敘事內容中走出，精細刻畫女性群體的日常生活和境遇。這一系列以不同身份、不同社會境遇和知識背景的女性作為描繪物件，包括藝術家、作家、警察、打工妹、退休工人……喻紅以肖像的方式，去觸控她們真實的精神狀態和生存狀態，感受她們的生活方式和痕跡；以她獨特的女性視角，為我們呈現了社會變革時期女性群體的清晰切片。

　　楊克勤在她的黑色系列――《兩週半的故事》中，更將視點純粹轉向男性。在她的作品中，男性不再是強者，她把全部的同情轉到了這些因艾滋病而絕望的男人身上。楊克勤畫了一系列在痛苦中掙扎的男人，並用巨大的黑色圓形裝置(暗喻艾滋病毒)無序地置放於展廳。這個主題顯然已不僅僅限於女性，而是直接面對整個人類的命運了。

　　從個人經驗和個人生活的表達到對人類社會問題的關注，反映了中國女性藝術既是在女性自我探尋的語境中生成，又以自己特有的視角，進入當代公共話語之中。在這個意義上，女性藝術應是一個更為寬泛的概念，它不僅僅是為女性的生存權利而吶喊，在本質上它也屬於整個人類文化成果的一部分。

　　(二)表達方式的多樣性

　　夏俊娜則說：“‘自己畫畫如同人家下棋飲茶’、‘我的表達方式是比較女性化的。就是柔軟的，不停地在旋轉的那種感覺。’、‘幾千年壓制和封閉的狀態，包括外國的女性，不能讓你那麼直接，那麼痛快淋漓地表達。有一個對女性的框架，出了這個框架會被認為有失體統。我們現在依然受到這種潛移默化的限制，表達在繪畫上會稍微含蓄、內斂、陰柔一些，不是那麼銳利。’”(圖3)

　　女性藝術也並不總是那麼溫和，也有尖銳讓人渾身發冷的行為藝術。趙躍的《格子》、倪俊的《幸福的花》都採用手術刀片切割自己身體。新生命的誕生與母親的受難，也是文學藝術中永恆的主題。作為一個生活在當代的女性藝術家倪俊，她以自己的獨特視角與表現方式重新詮釋並質疑了這一古老的主題，將女性面對這一問題時所產生的焦慮、困惑、期盼、恐懼、傷痛……等情緒一一再現。

　　(三)形式與媒介的多樣性

　　媒介選擇上的特點主要體現在裝置與雕塑領域，女性藝術家多選擇柔軟的、韌性的材質，如線、布、棉花等等。施慧、林天苗、姜傑等女性藝術家在作品中多次使用此類材料。施慧的代表作《結》即是用棉線、宣紙、紙漿等編制而成，姜傑的《易碎的製品》則用薄膜、蠟、透明絲線製成。這些柔軟、薄弱的材料的選用反映了女性細膩的情思與獨特的媒介方式。林天苗的很多作品也選用棉線作為材料，尤其值得一提的是《男孩女孩》(圖4)，用棉線纏繞的――飛機、輪船、槍支等男孩玩具，與各種小動物玩偶、布娃娃、聽診器等女孩玩具並置在一起，直接揭示男女性格、社會分工等差異，必須考慮到後天人為的干預。

　　李秀勤的系列作品反映一種被破壞、被撕裂的感受和後果。她那些被劈開、被撕裂的大樹段，露出新鮮紅潤的木紋肌理，又被強硬地楔入生硬的鐵條，形成一種痛苦的表情。由於她選擇的材料和處理材料的風格，使作品給人一種抗爭的意味。

　　如果說李秀勤的“創傷”表述為沉默和固執，陳妍音則是“尖利”、敏感而流動的。從她那些長滿尖刺的箱子來看，她對於“創傷”的感受也許更加敏銳而強烈。

　　無論是詩意的、抒情的、浪漫的、唯美的，還是神秘的、富有思想銳氣的、直面現實的等型別，當代女性藝術家向我們展示的是一道廣闊的藝術風景線。但在觀念的多元與手法的多樣中，我們仍能看到一些共有的品質，正是這些共有的品質，才使“女性藝術”構成了一個可以言說的話題；才使得在面對複雜、艱難的文化背景時，女性藝術始終能夠保持一種主動的清醒的姿態和明確的前進方向。因為，我們如何走，決定了我們能走到哪裡。

　　就作者個人的經驗來說，中國女性藝術對於中國當代藝術的意義可透過以下三方面來顯示：

　　(一)重讀文字與反思

　　女性藝術所提供的性別視角和重讀策略，能幫助我們揭開男性創造藝術史的神話，重新認識男權社會藝術話語運作方式及其所帶來的影響。這種揭示和認識不僅對整體社會有意義，對女性藝術家這個群體的生存困境的理解也同樣重要。這種生存困境亦可以分為物質的(生活的)和精神的(文化的)兩個層次。

　　喻紅說：“出生在這個地方、這個時間，是女性，就已經決定了人的絕大部分，人所能做的只是微調了。”蔡錦認為：“女性藝術家事業必然受到家庭責任的影響”“自從有了家庭和孩子，創作的時間就只有五分之一。因為瑣碎的事情太多，而且很多心思都在孩子身上。作為女性，事業必然會受到家庭和其他責任的影響，但這也是不可迴避的。”(圖5)向京指出：“不再做女性藝術，但堅持女性的視角”“社會是以男性價值觀為主。傳統的女性教育就是指女性是附屬的，事實上，我們看到的女性藝術家自生自滅的情況太多，生育孩子，只要過不了這個關口就廢掉了。”

　　女性藝術家的生活與創作存在一定的矛盾，藝術要求審視及提升生活，但生活本身可能與女性藝術家個人追求的生活方式相互矛盾，還有角色帶來的責任擠壓著女性藝術家的時間和空間。這一點在劉曼文的《平淡人生》(圖6)系列中清晰表露出來。這一系列作品中瀰漫著惶惑、無奈，有時甚至是憤然的情緒，也有滿腹狐疑地提問――既對觀眾也對她自己。畫中充滿了日常食物的平凡和瑣碎，令人厭倦又無可奈何，表現以男性為中心的社會和他者對女性個人生存空間的侵入。

　　因此，女性需要徹底覺醒和反思，以重讀剖解單一性別創造藝術史的神話，從而尋回失落的自我和女性藝術家真正的“活路”，這也是中國女性重要的精神自救過程，而這一過程必須是堅決地依靠女性自身的尋找，不是再被男性話語所賦予。

首先是女性藝術家本身極具創造藝術的才能，“天賦才華難自棄”。創作領域是由創作本身一點一點開拓出來的。一切都源於創作人對於創作的興趣與熱愛。

其次，她們有足夠的底氣與勇氣堅持自己。恰又逢現時代有自媒體這樣的平臺能夠讓她們展示才華。她們把作品發到平臺上，既是對自己努力的肯定，也讓更多的人們認可、瞭解了自己。今後，將會有越來越多的女性藝術家走到大眾面前。女性藝術家將會以其獨特的視角與筆觸，給大家帶來更多讓人眼前一亮的作品。

最後，敬祝女性藝術家們，青春永在，藝術長青。