我覺得選角佔了一部分吧！《陳情令》的選角確實很好，無論是主演還是配角，每個人都把人物刻畫的很到位但是一部電視劇的成功僅僅依靠演員的精湛演技也是撐不起來的，如果劇本爛，再好的演員也演不出來好東西。《陳情令》的成功出了選角以外還有以下的幾點也是成功的原因。首先，背景服飾音樂都做的很好，每一處的佈景都非常符合劇情的發展，沒有違和感；其次，劇本寫的是真好，每一句臺詞都精雕細琢恰到好處，透過每個人物的臺詞能感受到每個人的命運，讓人印象深刻；最後也是我覺得結局的安排很好，每個人都有了自己想要的，結局很圓滿。我覺得這些都是《陳情令》成功的原因。

好劇本、合適的演員、精良的製作，缺一不可。《陳情令》特效和群打戲略微不足，web前期眼神不到位，後期還行。

首先這部劇的劇情很好，原著小說《魔道祖師》就很成功，吸粉的能力很強，如果改編不是特別離譜的話，在劇情上就站住了。

如果拍的中規中矩，演員表現也中規中矩的話，光憑劇情，在網劇市場上也能小火一把。但最後這部劇為什麼爆了呢，那真是因為導演和製片姐姐對兩位主演的神仙選角。不管是外型還是性情兩個人都非常貼合角色。

當時肖戰去劇組是為了試景薛洋這個角色，導演和製片就看上了這個男孩，導演的原話是說肖戰的眼神很乾淨。製片姐姐的原話是覺得肖戰對角色的理解很有共情，很到位。

一、從外型來看

肖戰真的屬於“行如芝蘭玉樹，笑若朗月入懷”的男孩子，雖然是91年生的，但是少年感十足，自身所帶的特質在詮釋少年魏嬰的時候就遊刃有餘。而且肖戰自身所具備的那種靈性，通透，俏而不膩的氣質在一輩男演員中很少見，甚至女演員也少有具備的。

二、從角色詮釋來看

肖戰在詮釋這個角色的完全是把自己揉碎了，完全的融入到角色之中，這種方式對一個演員的傷害蠻大的，特別容易陷入角色之中難於齣戲，但對於觀眾來說確實特別棒的體驗，能產生強烈的共情，所以大家看的時候，會看肖戰沒有刻意去扮演這個角色，他沒有技巧，他就是魏嬰本嬰。在前期大家被肖戰的俊朗的笑感染的話，那麼在劇情逐漸展開，肖戰給觀眾展示了不同的笑中帶淚的表演，讓大家心痛

1、求學時明朗的笑

在雲深不知處學習時，肖戰的目光清澈，且坦蕩地直視他人的。配合眼角彎彎，嘴角弧度大幅揚起。

很輕鬆自然地就是初涉江湖時，魏無羨毫無心機的肆意少年模樣。

2、窮奇道雨夜，內心秩序初次崩塌的質疑之笑。

此時的肖戰在演繹時眼白是發紅的，嘴角冷冷地輕勾，輕輕歪頭，眼神也從不解，猙獰，憤然慢慢過渡到堅定。

3、不夜天，是輕狂怒極的冷笑。站在高高的不夜天之城的屋簷上，用審視的目光聆聽著城內眾世家激情討伐他的“正義”口號時，油然而生的可笑之情兩相交織。

4、師姐在自己面前慘死時是哀痛之心大於死的自嘲之笑。將魏無羨看透了虛偽世情的悲涼，以及理想和情感雙重覆滅的戚然，淋漓盡致的表現而出。

三 其他選角也非常棒

魏嬰最為第一男主，整個的角色立住了，圍繞他的這些主角配角在立起來就相對容易。藍湛這個角色是那種“朗豔獨絕，世無其二”的鐘靈毓秀之人，我覺得王一博本身就帶著這種朗豔獨絕的氣質，他在塑造藍湛這個角色的時候用他的話來說是真的投入了真情實感，不過看完一大推的採訪，給我的感覺就是，他不是為魏無羨投入感情，是對肖戰本身投入了感情，是真心欽慕這個哥哥，擔心心疼這個哥哥，以此為基調，肖戰特別融入角色的話，就很能帶動王一博的情緒。兩個男主的情緒帶動起來，那麼劇本所要表現的情感也就水到渠成了。

劇中其他角色的選擇也非常棒，所有的新人演員表現也特別出色。

當然除了神仙選角，整個劇的道具場景做的很好，對於小說的大場面還原做的也很不錯，但我覺得最終使得整個劇獲得巨大成功的主因還是神仙選角。

比如製片人本身就是超級原著粉，對原著人物的解讀和認識非常深刻，她會清楚的知道觀眾心目中的角色是什麼樣的，導演對演員的選擇，不在於流量，而在於跟角色氣質符不符合，因而放棄了流量明星，選用了很多新人。場景設定美輪美奐，服道化都極為精緻，劇情設計合理緊湊，五十集看下來，還意猶未盡。

所以我說陳情令的成功，忠於角色的選角是其中非常非常重要的原因。首先是魏無羨的扮演者肖戰，用導演的角度來看，就是這個人物是歷經萬千依舊純淨的一個人， 當他看到肖戰的扮相時，看到肖戰的眼神裡特別乾淨，而這些東西裝不了，這也就更加堅定了導演選用肖戰來出演魏無羨，王一博的知名也不高，可氣質高冷，特別適合藍湛。

當然，不只是主演，其他角色也非常契合。比如藍曦臣清煦溫雅，款款溫柔，芳尊八面玲瓏，狡慧敏銳，身背長劍，臂挽拂塵，衣袂飄飄，立姿極正宋嵐，俊雅清極曉星塵等等，可以負天下人的魅邪流氓薛洋，全世界最好的師姐，和全世界最悲慘的姐姐溫情，鬼將軍溫寧，可愛的思追，傲嬌的舅舅和金凌，我去，數起來都數不完。

總之，我很感謝阿令劇組，因為有你們，這個夏天很不一樣。

我個人認為《陳情令》中的選角很合適。裡面不僅有我們熟悉的肖戰、王一博，還有汪卓成、于斌、劉海寬等人，他們飾演的角色生動形象，深入人心，讓書迷覺得都非常棒。

主演肖戰與王一博，分別飾演鬼靈精怪的魏嬰和深沉雅正的藍忘機。他們的演技真的是很可圈可點，而且在劇中還加入了很多的細節，真的好評。無論是眼神交流，還是手勢動作，都讓我覺得這個角色就是為他們量身打造的。

還有一組令人又愛又恨的組合就是薛洋與曉星塵，它們分別是由王皓軒和宋繼揚主演，在這幾天的義城篇中狠狠將觀眾虐了一把。在王皓軒的微博中，我們可以看到他對於薛洋這個角色的理解與感悟高於一切，他說“感受你的感受，保護你，陪伴你，是我唯一能做的。但這些我永遠無法做到最好，因為你是薛洋，我只是王皓軒。”作為演員能夠努力的去做到理解角色本身是前提，能感悟是能力與修養。

孟子義飾演的溫情和于斌飾演的溫寧在劇中是一對感情很好的姐弟。然而結局終是溫情一人挫骨揚灰，溫寧小可愛成為了鬼將軍，不過後來溫寧與阿苑相認，終於是讓廣大粉絲圓滿。

這部劇是由小說《魔道祖師》改編而來，而它也受到了廣大書迷、漫迷的喜愛，不僅因為情節高度還原，更是因為選角合適，演員們演技精湛，各種臺前幕後人員的配合，才讓這部劇能有8.7的高分。

突然意識到好的電視劇的魅力所在，它可以將小說中的悲痛具象化並且真切的表達，讓我們在一個本該隱隱作痛的地方肝膽俱裂。

《陳情令》的成功，不僅在於選角。但是選角是很重要的一環。

毫無疑問，《陳情令》是非常成功的，不管是人物形象的塑造、畫面佈景的精美、武打特效的玄幻，還是故事情節的跌宕起伏，每一項都做到了完美呈現。

同時《陳情令》也成就了一眾年輕的演員，特別是王一博和肖戰，都在這部劇播出以後爆火。

一部影視劇作品的成功，是演員和劇本，以及導演的互相成全，選角也很關鍵。

最近，關於《上海堡壘》導演滕華濤稱“用錯了鹿晗”而引發的爭議，遠比電影作品本身更有話題。

一個導演，對於劇本主人公的人物形象，應該是有預設的，然後才去選擇演員。演員本來就是有自己的風格標籤的，無論是演技派還是流量派，或者形象派，其實都只是在進入劇本之前的刻板印象。透過妝發造型，性格刻畫，融入劇本來實現對劇中角色的塑造，才是體現一個演員，是否出現在了合適的作品裡了。

《陳情令》的選角，在初期就有很多版本，最終敲定人選後，也被很多人不看好。

但是播出以後，劇中的人物形象都很飽滿，那麼他(她)就是最符合這個角色的演員形象，不可替代。是演員賦予了角色以生命力，一個有生命力的角色，也是演員呈現演技的載體。

選角能得到認可，也是一部作品成功體現。

其實我認為《陳情令》很成功的因素，主要還是在選角和劇情上面。

首先，選角上面是真的挺厲害的！

劇中角色王靈嬌，雖然是一個反派角色，但依然有很多觀眾喜歡，她其實有些撞臉“火箭少女”楊超越，照片放在一起蠻相似的！

再一個就是劇中的“師姐”江厭離，當時剛出現她的時候，就感覺被驚豔了一下，好有氣質！好好看！

下面又要說一位美女啦！她就是劇中的溫情，雖然當時她出場的時候，沒有給那種突然驚豔的感覺，但是也是很好看，然後越看越好看的（顏狗的世界大家都懂吧！）

接下來就是雙男主之一的藍忘機啦！相信大家好多都被迷的神魂顛倒了吧，也是因為這部劇讓王一博的人氣資源商業價值……上升了不止一個level！感覺王一博飾演的還是比較還原原著的。

最後就是說到劇中另一個男主啦，啊啊啊啊啊啊啊啊啊（迷妹臉）肖戰飾演的魏無羨，演技也很好，長得還帥，唱的主題曲還辣麼好聽，這是什麼神仙愛豆！

下面說到劇情，大多數人都評價說翻拍的這部劇很還原原著，能拍的都拍出來了，不能拍的也暗戳戳的夾帶給觀眾，讓大家看個夠。

最後和給大家一起欣賞一下美圖

《陳情令》的成功，選角算是其中一個原因，但是將該劇的成功完全歸功於選角，未免對原著小說、導演、製片等等等等不太公平。在十二看來，《陳情令》的大獲成功，主要有以下幾個原因：

1.選角成功

先說說樓主你提出的選角，肖戰的魏無羨、王一博的藍忘機、鄭繁星的思追、劉海寬的藍大、汪卓成的江澄、王羿舟的聶明玦等，演員們顏值高演技好不說，還花了大量的時間來精心打磨自己的角色，到最後呈現在我們面前的《陳情令》，幾乎每一個角色都恰到好處，給於觀眾神還原小說的觀感。可以這麼說，《陳情令》算得上是近幾年播出的影視劇中，選角最為成功的一部電視劇了。

2.原著書粉多

作為一部大ip，原著小說《魔道祖師》的粉絲極多，雖然大多數書迷在知道自己喜愛的小說被拍電視劇的時候都會有種害怕，害怕電視劇胡亂改編損毀原著，害怕製作不夠精良敗市場好感，害怕演員演技尷尬無法代入，害怕……雖然有諸多的害怕，但是每部ip改編成電視劇，原著書粉都是不可小覷的受眾。《魔道祖師》書粉多，即使有部分反感和不喜歡，還是有大量的書粉會入坑，會去看。

3.市場已開啟

原著《魔道祖師》是什麼題材的小說眾所周知，翻拍成《陳情令》之後，雖然沒有明顯直白的感情描述，但是該隱喻的都隱喻了，能拍的都拍了。雖然大家都一葉障目的說這是社會主義兄弟情，但是具體如何大家都知道。關於同性題材的影視作品，我們國家的市場以前並未開啟，還記得《藍宇》嗎？還記得《春光乍洩》嗎？還記得《鎮魂》嗎？不是被禁播不了，就是冒險播了被下架。《陳情令》能夠成功，已經逐漸開放的國情和市場是非常重要的。

4.導演敢拍

作為一名看過原著的導演，陳導在拍攝《陳情令》的時候真的是浪得飛起，讓令牌們知乎害怕，呼籲導演悠著點。比起好多畏手畏腳的導演，陳導可謂是真的敢拍，在光電稽核的邊緣不斷伸jio，那真的是能拍的都拍了，不能拍的讓隱喻給觀眾展現了，嘔心瀝血到讓原著粉感動到爆，大呼“神還原”，那些名場面，十二想想就想姨母笑啊。

5.服道化精良

這些年我們看過的電視劇很多很多，但是被辣眼睛的經歷也很多很多，不具體舉例那些辣眼睛的例項，只說《陳情令》自身精良的服道化，是為電視劇的成功出了大力氣的，可謂是功不可沒。

6.小說、動漫、電視劇組合出擊

追《陳情令》的時候，好多人都在說“身為一個尊貴的vip，我居然靠刷預告片和抖音過日子。”，可見電視劇的火熱程度。這個夏天，除了電視劇《陳情令》，還有動漫《魔道祖師》，還有原著小說《魔道祖師》，有多少人躲過了這三方的組合出擊呢？就十二所知，好多人是電視劇更新不夠看，又跑去看動漫和小說的。

7.恰逢暑期檔

一部好的劇，若是沒有在合適的檔期播出，還是有很大的機率被埋沒的。不知製片方是如何的努力，讓《陳情令》在暑期和大家見面，估計也是很不容易的。暑期向來是“兵家必爭之地”，學生放假了，老師放假了，單位企業的人集中休公休了……總而言之，大家有更多的時間看電視劇了。再好的劇播出，大家沒有時間去看，收視率還是會打折扣的。

8.肖戰和王一博的cp熱

兩位演員因《陳情令》大火，但是並不是任何一個演員演這兩個角色都會大火。肖戰高顏值軟萌可愛，王一博高冷酷蓋，二人不但在劇中組了cp，在現實生活中也是很好的朋友。有多少人是因二人的cp入坑《陳情令》的呢？十二身邊就有好多寶寶，不是單獨粉肖戰，也不是單獨粉王一博，就喜歡看他們一起互動“在一起”，捧著臉看劇一臉姨母笑。

如此這八點，是十二認為《陳情令》能夠大獲成功的原因，基本上是缺一不可，而不僅僅是選角的成功哦。

我認為《陳情令》的成功，選角是一部分原因，還有導演的劇本以及演員的演技才奠定了它的成功。

我看過小說《魔道祖師》以及動漫，電視劇的劇情和小說以及動漫的劇情基本一致，還原度非常高。不得不為導演點贊，有很多電視劇也是從小說改拍來的，但是其中劇情改得確實是慘不忍睹，悔了一部劇，也悔了一部小說。再說兩位主演，肖戰飾演的魏無羨確實深入人心，把原著中魏無羨的丰神俊朗，瀟灑不羈展現得淋漓盡致。王一博飾演的藍忘機氣度雍容，外表清冷嚴肅，整部劇下來基本都是一個表情，這裡心疼一博小哥哥三秒鐘，真的把角色給演活了。還有江橙的刀子嘴豆腐心，大師姐的溫柔善良，曉星塵的仙人氣質，金光瑤的隱忍，心狠手辣確又有善良溫柔的一面。還有很多角色的塑造都很貼近原著。所以選角和演員演技確實是為這部劇的成功奠定了基礎。

其次是服飾，魏無羨的一襲黑衣完全適配他夷陵老祖的身份。藍忘機白衣飄飄，素衣若雪，美如冠玉，一眼看上去給人的感覺就是仙門名士，不可褻瀆。

最後，我想說的是劇情，還原度高並且經典場面都有，比如，藍忘機說：“兄長，我想帶一人回雲深不知處，帶回去，藏起來”。還有在窮奇道藍忘機的神仙落淚，十六年後夷陵老祖重生等等，完美還原。這樣的電視劇，如何能不成功呢？

《陳情令》成為今年暑假最熱的電視劇，豆瓣評分參與人數最多的電視劇，更是捧紅了肖戰和王一博。《陳情令》的成功選角只是一個方面，畢竟當時肖戰和王一博還沒火，我覺得還有如下原因。

時下，有很多大女主戲、家庭倫理劇以及偶像言情劇，觀眾難免審美疲勞。而《陳情令》幾乎沒有女主角，就連戲份最多的溫情和大師姐，也算不上女主，沒有女主就沒有感情戲，劇情圍繞著魏嬰和藍湛之間的友情逐步展開。

他們兩個一動一靜，一冷一熱，一個活潑一個死板，從最初的討厭到成為知己好友，這樣的劇情設定讓觀眾看著大呼過癮，情不自禁的把他們兩個組成藍顏CP。

純男主的戲，要麼大火，要麼沒有波瀾。比如《士兵突擊》、《集結號》等，都是如此。

肖戰把為前期的魏嬰演的活靈活現，加之俊美的面容，讓人心生愛戀，把後期魏嬰心裡的矛盾衝突，演的入木三分，又讓人心疼不已。

而冰帥哥藍湛，越看越好看，覺得他對誰都冷酷，唯獨對魏嬰溫柔加包容，王一博演得很有層次感。

無論是演員的服飾還是場景的安排，劇組都很用心，拍的非常美，讓觀眾賞心悅目。