攝影最初的功能就是記錄，所謂紀實，實際上就是在記錄的基礎上，做了一些藝術的構思和再創作，紀實有主題，有思想，紀實透過再創作，展示著社會的各個層面，可以是上流社會人們的生活，也可以是社會底層或者是邊緣人，而這種紀實是真實的，有思想，有溫度，讓人們在欣賞中，聯想到也許這些就是你身邊真實的群體中的人物，有所感有所思，有所啟迪，有所反思。這種紀實是拍攝者用心去體會、去融入，它不同於編劇的劇本，不同於導演式的圖解，它是現實生活中各種人物場景的濃縮，好的紀實攝影作品，有著深刻的社會反響和感染力。紀實攝影作為紀錄片的姊妹，同樣在社會發展歷史的長河中，留下一個個人物、一段段歷史，從而具有強大的生命力。個人所見，謝謝邀請！

攝影的紀實性的重要性與價值要遠遠大於攝影的藝術性！

自從十八世紀歐洲人發明攝影器材與攝影技術以來，使我們從攝影影像中瞭解到了歐洲及世界各國包括中國清朝的歷史現狀，涵蓋了當時的真實的人物面貌、服裝、生活、軍事、等真實現狀。如果宋朝時期就有攝影技術，那麼國畫《清明上河圖》就會有另一種精彩的情形，也會為後來人瞭解當時的歷史面貌有更充分的依據。

外國的紀實攝影就不說了，就咱中國近代的攝影紀實的重要性就非同小可，譬如抗日戰爭時期，聞名世界的日軍在南京犯下的慘無人道大屠殺（屠殺南京市民及軍人三十萬），倘若沒有外國記者和日軍隨軍記者用照相機、攝影機留下當時珍貴的紀實鏡頭，我們後人永遠也無法知道當時日軍的殘暴和南京市民的悲慘，同時，在審判日軍戰犯法庭上也無法舉證日軍的罪行。其中還有其他國家等不同戰爭的隨軍記者所記錄下的每場戰鬥寶貴瞬間……！

總之，攝影藝術只是精神的享受，而攝影紀實是歷史的還原與不可複製的再現。紀實攝影比攝影藝術的價值、重要性大的太多太多！

攝影紀實性的話題，始終是攝影老師或前輩們討論的話題，也有各種解讀。 我對這個問題的理解是：攝影藝術的真實性，必須是真人、真事、真場景。 攝影能夠精確地複製，其紀實性表現為真實與逼真。拿證件照來說，就是“精確複製”，攝影作品在各種場合運用，或者價值往往是因為它的實證功能。任何類別的攝影創作都必須在現場完成，因此，現場性是攝影創作與其他藝術創作主要的區別；攝影只能記錄一個時間一個現場的事物，對這個特定時間外，過去的和將來的事物、事件，都無法表現、無法企及，這種現實性就是紀實性。對於新聞攝影而言，時間與空間的一致性，是判定一張照片是否存在造假的重要指標。 當然，由鏡頭特性或一定條件下的快門速度、光圈大小造成的變形是允許的。對於藝術攝影來說，攝影師必須在記錄客觀事物的基礎上，對影象進行一定的藝術變形，從而將自身的思想、情感、審美滲透到攝影藝術表達中，也是可以理解的。

我覺得，攝影本身就是一種紀實性的藝術門類。

可是攝影又可以分成新聞攝影，藝術攝影等等多種門類。可是不管怎麼劃分，也磨滅不了攝影本身就是紀實的事實。

新聞能讓人直觀的看到事實發生的現場，可是不管什麼種類的攝影，雖然它們看起來五花八門，或者是取某些事物的區域性，又或者是把兩種毫無關聯，也許是不可能組合在一起的事物組合在一起，讓人看起來很詫異，很震驚。但都是攝影師眼睛當時在現場所看到的，鏡頭當時所看到的，實實在在的場景。

所以說，攝影就是紀實性的。

1 紀實性特徵

幫助達蓋爾確立攝影術的法國國會議員阿拉戈，在攝影術釋出的當天發表感言：“考古學家將從這項新技術中得到多大的好處呀！光把刻在底比斯・孟菲斯及卡納克等地的巨大石碑上的象形文字摹寫下來，就需要花20年的時間，還要有大批擅長描繪的工匠，而假如利用銀版攝影術的話，那麼只需一個人就能完成同樣規模的任務……”在這段激昂的陳詞裡，阿拉戈所著重推介的是攝影術精確摹寫客觀事物的能力，也就是攝影藝術的“紀實”能力。“紀”，同“記”，所謂“紀實”，就是逼真、精確地表現現實生活中存在的各種事物或現象，攝影藝術的這一特徵來源於透鏡成像的共軛關係和感光材料的光敏特性，是攝影藝術的技術性所賦予的。在攝影術誕生之初，一名記者向沒有見過攝影術的讀者解釋攝影為何物時，曾經形容為：“就像在馬路上拿著一面鏡子，周圍的景物都極細緻地反映了出來，然後把鏡子帶回家中，這些景物就永遠留在上面了”。①這是對於攝影藝術紀實性特徵的形象闡述。

攝影藝術的紀實性有著三個層次的不同內涵：首先，攝影藝術能夠精確地複製客觀物件，這時的紀實性表現為真實與逼真；其次，攝影主體必須親臨活動現場，即便是用攝影藝術表達攝影藝術家自我的情感，也必須在一定的現場拍攝其中的事物或現象，這時的紀實性表現為一種現場性；最後，攝影藝術只能表現一定時間和空間範圍內的事物，對於過去和將來的事物沒有表現能力，這時的紀實性又表現為一種現實性。②攝影藝術紀實性的這三個方面的內涵，對攝影藝術的本質和創作手法作出了規定，但在某些時候，如果刻意堅守紀實，又會對攝影藝術創作造成一定的阻礙。對此，攝影藝術界曾有過激烈的論爭，部分新聞攝影專業人士堅持“寫真紀實”的觀點，認為人們之所以需要攝影，是因為它是對於真相的記錄，照相機面對的必須是真人、真事、真景、真情，否則就不是“照相”，而是“照假”。他們還認為具體可視形象的記錄，是攝影藝術的特點乃至生命所在，是攝影藝術自立於藝術之林的依據，攝影藝術的真實性和其他藝術的真實性是有區別的，其他藝術的真實性是概括的，可以虛構編造；而攝影藝術的真實性必須實現真人、真事和真場景這“三真”的統一，才能實現攝影藝術作品的美。另一些以藝術創作為主要方向的攝影人則堅持“技術紀實”的觀點，他們認為寫真紀實論只適用於新聞攝影，對藝術攝影而言，紀實只是一種自然屬性，是由攝影藝術的技術條件所帶來的，但這種紀實並不等於真實，真實也未必需要紀實才能實現，攝影藝術的真實性和其他藝術所要求達到的真實性一樣，是必須發揮作者的主觀能動性才能達到的。從攝影藝術的發展歷程來看，如果沒有薩洛蒙、布勒松等堅持寫真紀實的攝影藝術家們的努力，今天的讀者就享受不到那些決定性瞬間賦予眼球的衝擊；而如果沒有曼瑞、哈爾曼斯等攝影藝術家的奇思妙想，讀者也就感受不到圖片中異想天開的廣闊世界。正當寫真紀實論者與技術紀實論者爭論得不可開交的時候，一些折中主義的理論家丟擲了“廣義紀實”和“狹義紀實”這兩個概念。他們把“狹義紀實”界定為事實和形象真實的一致性，要求照片的內容必須是現實生活中的真人真事，必須忠實地記錄當時特定的環境和人物的真實情景；“廣義紀實”則是指在藝術攝影中，攝影藝術的真實性有著更廣泛的含義，只要拍攝者選擇的題材具有現實生活的真實性和典型性，就可以在創作過程中對素材進行加工，並創造條件完成創作。關於攝影藝術究竟應該具有怎樣的紀實性，相信每位讀者都有自己的見解。對於新聞攝影而言，紀實無疑就是“寫真紀實”，影象與事實之間不能存在人為的、主觀造成的差距。當然，由鏡頭特性或特定條件下的快門速度、光圈大小所造成的變形是可以理解的。對於藝術攝影來說，攝影藝術家必須在記錄客觀事物的基礎上對影象進行一定的藝術變形，從而將自身的思想情感、審美理想和藝術情趣滲透到攝影畫面的藝術形象中去。

新聞攝影的寫真紀實是建立在技術紀實的基礎之上的，在很多情況下，照片中的“真”只是一種表象，要真正地使紀實等同於真實，還需要攝影藝術家的精心選擇、提煉與概括。因為在現實生活中，真善美和假醜惡總是交織在一起，有些看起來是真的事物或現象，卻來自人為的操縱與控制，這時的“紀實”只能是一種“真實的謊言”。對此，法國攝影理論家吉澤爾・弗倫德在著名的《攝影與社會》一書中曾指出：“它（照相機）看起來既精確又公正。攝影比起其他任何媒介來都能更好地表達統治階級的意志，並以那個階級的觀點來解釋事件，因為攝影雖然極為逼真，但卻具有一種虛幻的客觀性。鏡頭，這隻所謂沒有偏袒的眼睛，事實上允許對每一事實進行可能的歪曲……。”而有些在我們看來再虛假不過的畫面，卻從宏觀層面上表現著生活的真實，《穿著軍裝的天使》就是鮮明的例證。這張圖片是侵華日軍佔領廣東時擺拍出來的，表現的是一位“將難民視作自己母親背往避難所的皇軍勇士”，還附了這樣一段文字說明：“這是我皇軍真正的寫照：佔領廣東當日夜晚，由於敵軍放火焚城後逃逸，全城許多地方都陷於火海之中。在大火及濃煙密佈下，許多城裡的居民都收拾細軟衣物開始逃難。在此情況下我軍本著‘人飢己飢，人溺己溺’的人道精神，在尚未開始享受勝利的果實之前，就立刻捲起衣袖於海珠公園建立避難所，協助收容難民。”如果單從技術紀實的角度來看，這的確是一張紀實照片，但照片的內容卻是日軍為了欺騙世界輿論而耍出的卑鄙伎倆。

攝影的紀實性特徵還常常使其成為一種鮮明、有力的證據。1906年，著名的“南昌教案”發生後，法國傳教士誣稱縣令之死實為自刎，北京《京話日報》在3月29日的第570號刊登了南昌知縣江召堂的遺體特寫，並附文字說明――“江西南昌知縣江大令召堂被天主教請酒謀殺，兇手便是勸人為善的教士。教士既下毒手，又肆口捏造情形，說是自刎。本館再四辯白，今特把江大令受傷的照像，做成銅版，印入報內，請大眾看看這樣自刎的有沒有。”這是中國第一次真正用照片報道重大新聞事件，也是中國新聞照片參與民族鬥爭的第一次。在現代法庭審判中，以攝影照片為代表的影像資料已成為重要的“呈堂證供”，因此，如今各家司法鑑定機構都在積極地招募、培訓具有影像司法鑑定資格的專業人才，以鑑別這些影像證據的真實性。 2 瞬間性特徵

攝影藝術紀實性特徵的第三大要義，乃是“只能表現一定時間和空間範圍內的事物，對於過去和將來的事物沒有表現能力”，不論是在傳統膠片時代還是今天的數字時代，這都是一條顛撲不破的真理，照相機所記錄下的被攝物件，只能是快門從開啟到閉合這一短暫時間內被攝物件的瞬間狀態。攝影藝術的這一瞬間性特徵，既賦予了自己一定的優勢，也為自己帶來了一些缺陷。

其次，攝影藝術的瞬間性特徵也為攝影造假提供了較大的空間。事物的真實性是在時間的流動與空間的轉換中體現出來的，例如丘吉爾在卡什的相機面前表現出獅子般的憤怒，並不意味著憤怒是其性格的主要特徵（其實憤怒是每個人性格中都具有的一面），而攝影圖片的造假者也可以利用攝影藝術的這種瞬間性特徵，去擺佈、導演出各種各樣的瞬間，以證明某種現象或某件事物的真實性。

再次，攝影藝術的瞬間性特徵給攝影藝術創作帶來了一定的難度，人們常說攝影是一門遺憾的藝術，也是針對攝影藝術的瞬間性而言的。畫家和文學家可以憑藉對現場的回憶或他人的口述來重現現場，而攝影藝術家一旦錯過一個精彩的瞬間，就再也不可能挽回了。瑪格麗特・伯克・懷特曾說過：“當我在拍攝照片時，如果忽然有人跳出來擋住我的鏡頭，我會為此急得發瘋――甚至會氣得立刻把他殺掉！要知道，在一次採訪中，最精彩的鏡頭往往只有一個，稍有延誤，就會消失得無影無蹤。”

雖然瞬間性會為攝影藝術帶來上述缺陷，但它賦予攝影藝術的優勢仍然是主要的。攝影的“代名詞”――布勒松將攝影藝術中的瞬間稱作“決定性的瞬間”，並以一生之精力來實踐這一口號。攝影史上優秀的紀實類作品，大多以抓取了情態生動、富於張力的瞬間取勝。具體來說，瞬間性特徵給予攝影藝術的優勢主要表現在以下幾個方面： 第一，類似於中國繪畫中的“留白”，攝影藝術對於瞬間畫面的擷取，能夠引發觀眾對於這一瞬間的前後兩個時間段的聯想，從而賦予攝影作品無窮的張力。

第二，作為唯一的一種能夠以高度清晰的靜止、凝固的形象來定格社會生活的技術手段，攝影藝術能夠高度集中觀眾的注意力，使他們有時間、有條件也有興趣對畫面中的形象進行細緻的觀察和分析。攝影藝術家鄭鳴的《望長城內外》就是一幅用凝固的形象來定格歷史的經典之作，畫面中的英國女王伊麗莎白和丈夫在長城觀光時，不停地出現左顧右盼、目不暇接的動作以及不一致的驚喜表情，當兩人再一次“分道揚鑣”時，拍攝者毫不猶豫地按下了快門，一個耐人尋味的經典瞬間便被永遠地凝固下來了。

第三，攝影藝術的瞬間效能夠將三維空間的社會生活凝固在一個二維平面中，從而使作品比電視更易於閱讀，也更易於儲存。

瞬間是轉瞬即逝的，正所謂“人不能兩次踏入同一條河流”。也正是因為美好的瞬間一旦失去，就不可能上演第二遍，所以攝影是一門“遺憾的藝術”。這對攝影藝術家抓取瞬間影像的能力提出了較高的要求，一般來說，以手腳麻利、眼光敏銳、思維敏捷為基礎的抓拍是獲得精彩瞬間的前提，關於這一點，將在後面的章節中具體闡述。

3 影象性特徵

攝影藝術之所以是攝影藝術，是因為它使用一種不同於文字的特殊的視覺語言來訴諸觀眾的眼球，這種視覺語言直觀生動，容易為觀眾所接受。與文字相比，攝影藝術的視覺語言還具有一個極為重要的優勢――超越地域界限，能夠為不同國家、民族的觀眾所理解。在2006年3月舉行的第二屆中國國際新聞攝影比賽（華賽）評選活動中，來自俄羅斯的評委菲力克斯・施馬格爾・阿拉諾維奇曾說：“影象不是方言，影象可以作為一種國際語言讓人交流，這很有趣。”下

20世紀90年代開始，由於視覺影象傳播在大眾傳播媒體上的廣泛興起，人們開始把今天的社會稱作“影象時代”或“讀圖時代”，“影象取代文字”、“一圖勝千言”等說法也應運而生，這實際上是人們對於攝影藝術影象性特徵的一種誤解。不管是視覺語言還是文字語言，傳遞的都是資訊，影象或文字只是資訊傳遞的載體和媒介，究竟是用影象還是文字來傳遞資訊，要根據資訊本身的特點來進行選擇。譬如會議新聞報道，我們可以選擇文字來傳遞其中的重要資訊，如決策、決議等。攝影的手段則主要用於表現會議中的一些新人物、新現象，或是抓取會場上的精彩瞬間以改變會議報道冰冷、僵硬的傳統面孔。

要想充分發揮攝影藝術的影象性特徵賦予其自身的優勢，攝影師必須在拍照時透過各種方法來強化照片的視覺效果。之所以講求構圖、用光與色彩，為的也正是這個目的。在這裡，著重介紹“視覺衝擊力”這一重要概念。從畫面的視覺效果這一角度來看，優秀的攝影圖片大概可以分為兩種：一種是意境深遠，回味悠長的，這類圖片的畫面並不是十分“惹眼”，但由於具有深刻的主題，觀眾能夠在細細品味中發現它的藝術魅力；另一種是不需要觀眾進行什麼思考，直接在畫面的結構上就能獲得強烈的視覺感受的，攝影圖片所具有的這種能力就是視覺衝擊力。

在競爭態勢異常激烈的現代媒介環境中，發揮攝影藝術作品的視覺衝擊力已經成為平面媒體克敵制勝的重要法寶，大幅封面版圖片的運用就是強化視覺衝擊力的手段之一。

要強化攝影藝術作品的視覺衝擊力，需要攝影師從內容和形式兩個方面著手，而驚心動魄的內容能夠引人入勝，即使不具備奇特的形式也能夠造成強烈的視覺衝擊，如亞當斯的《槍斃越共》和邁克・韋爾斯的《烏干達乾旱的惡果》。這就要求攝影師注意選擇那些資訊量大、感人至深並具有強烈象徵意味的瞬間；富有情調、幽默詼諧或是氣勢恢弘的場景也能夠強化攝影藝術畫面的視覺衝擊力；而使用廣角鏡頭、靠近拍攝、轉換視角等技術手段，同樣能夠使畫面產生奇特的效果。

除了紀實性、瞬間性和影象性之外，攝影藝術還具有一種物質性或稱技術規定性的重要特徵，在第一章“攝影藝術必須以技術作為依託”一節中，我們曾對科技與攝影藝術發展的關係作過詳細的論述。簡而言之，攝影藝術是一門對技術手段和物質條件有著高度依賴的藝術，攝影藝術的發展，始終與攝影器材的發展密切相聯，這是任何人也無法更改的必然規律。下圖名題《柿子熟了的時候》

我的一本教材裡詳細介紹過攝影的紀實性。

紀實性是攝影的本質屬性，其他藝術皆不可及，這是由攝影的技術特徵構成的。

理解攝影的紀實性，需要把握三個角度。

首先，在技術層面上，紀實性表現為一種“逼真性”和“實證性”，也就是說，照片能用於證明某個事件的發生和某個事物的存在。或者是，證明某個事物是真的，比如證件照，它可以證明證件和人之間的唯一關聯。

其二，要拍到具有紀實性的照片，攝影師必須要親臨拍攝現場，這裡的紀實性就表現為一種現場性。畫家、雕塑家、文學家都不需要這樣做，但攝影師就不行。現場性令攝影工作變得非常辛苦，甚至危險。

其三，攝影只能表現一定時間和空間範圍內的事物，因為瞬間是非常短暫的，這和影視有著本質區別，影視可以表現時間和空間的流動。此時的紀實性表現為一種現實性。