其實有很多方法，我就談談我的經驗吧，一般情況下，照片中的景物越複雜，破綻就越多。比如說，物體的投影，物體的感光等等，投影的角度相同，感光的角度也相同的話，基本上就是真的。還可以看色階的過度是否自然，如果突然出現模糊，色彩丟失，那一定是處理過的。而對於人物像的話，難度稍大些，因為物件較為單一，如果是多個人，則可以注意每個人的眼睛的焦點是否能聚到同一點，如不能，則那個人很可能是P上去的。對於現在網上流行的MM的單人的大頭帖，那種是最難判斷的，因為他是整張照片都經過調整的，無論是光影，還是色調色階色彩飽和度，都是軟體經過計算重新賦值的，所以難度很大。這個麼，就要看自己的是怎麼認為的了，呵呵，基本上大部分MM的照片都是有P過的啊~~

所謂p，實際上是對一個設計軟體的簡稱，photoshop，也叫ps，這是一款專業的影象和設計應用程式，可以美化和增強照片的效果。

判斷照片是否p過，首先取決於看圖者的水平，最好懂一點軟體技巧，其次主要有兩個方面的經驗供參考，一、照片色彩過渡是否自然；二、照片背景是否有變形。

現在很多手機自帶美圖的自拍軟體都不能算p圖，拍出來的照片簡直就是換了個臉。科技越來越發達的今天，單純看照片，眼見不一定為實了，還是見真人靠譜。

所謂P圖就是用photoshop（ps）軟體對照片處理，p圖的技術會有幾個問題，1.如果如果是兩張圖片合成一個，會因為兩張圖片打光及光線方向的不同，但是色彩過渡不自然，會很明顯。2.如果處理的不好，照片內的物體會有變形。3.如果照片中人物高光和暗部不明顯也有ps的可能。

再高明的ps手法也會有破綻，那就要看看到底是p圖的人高明還是鑑定的人高明啦！

識別是否p過有很多方法，有圖片的電子版的話能用上的方法還比較多一些，第一種最直接且有效的方法是放大電子版圖片細看圖片（最好是直接放到Photoshop中方法），第一看顏色色差，懂ps的人一眼便知，比如物體輪廓差異明顯，有違和感等；第二種是看是否模糊，處理過的圖片畫素會因變形產生模糊，合成的區域畫素會有灰度層次差別。被模糊處理過的照片很難鑑定，但也最有可能是處理過的；第三種是用電腦自己識別開啟圖片屬性，使用記事本開啟圖片會看到該圖片的亂碼，使用快捷鍵：ctrl+F，搜尋：potoshop，如能搜尋出potoshop，說明這張圖片是經過ps處理過的。

如果圖片沒有電子版，是紙質照片，最好藉助掃描器放大圖片，如果沒有可以用放大鏡來看圖片可能被改動的地方，同樣，是否模糊，有沒有聚焦點，是否自然，有沒有違和感，根據圖片的實際情況而定。

方法/步驟

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事實不能

事實不能就是根據人一般的經驗就可以認定這個是不可能的。

它分為兩類：

1：明顯的事實不能2：邏輯的事實不能

明顯的事實不能是指根據人一般的經驗，違背明顯生活常識就能判斷的圖片，比如一個人跳了十米高。

邏輯的事實不能是指圖片本身沒有問題，但根據其他條件會產生邏輯上的矛盾，比如明明才六月份，照片裡的銀杏卻都黃了。

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物理不能

物理不能分為三類：

反射不能

光影不能

色彩不能

反射不能是指：在本應出現反射現象的場景，比如湖面，玻璃面，卻沒有出現。如下面這幅圖：

針對這幅圖，有人說偏振鏡能夠去掉反光，但是這幅圖片的拍攝器材是iphone，他的本意是iphone也能拍出好的照片，進而吸進人氣，以此來進行商業宣傳。

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光影不能是指整體的高光與陰影，色調的明顯不一致。如這幅圖：

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大家擷取上面這幅圖雲彩的部分，然後用google圖片搜尋，就會搜到這幅圖：

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色彩不能

色彩不能是指整幅圖的色調明顯不一致，有明顯的區分度。參考上一幅圖。

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攝影不能

攝影不能分為四類：

焦距不能

快門不能

景深不能

寬容度不能

焦距不能譬如華南虎事件，根據焦距可以判斷他與老虎的距離很近，也就事實不能了。

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快門不能是指同一幅照片卻出現了兩個快門時間才能形成的景象，比如畫面主體是一滴正在墜落的水滴，背景卻是長曝光才能形成的車流（有人提到後簾同步，的確，後簾同步會形成一個慢快門與快快門結合的景象，但後簾同步畢竟是要用到閃光燈，而閃光燈與自然光線的區別比較明顯，是比較好區分的)。

景深不能指位於同一個焦平面的物體卻出現了清晰與虛化的區別（移軸鏡頭例外，不過考慮到移軸鏡頭的專用型與普及度，就沒有納入考慮範圍）。

寬容度不能主要是指手機拍攝的照片卻出現了極高的寬容度。

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細節不能

這個其實很簡單啦，不斷放大圖片，看看圖片邊緣是否清晰，漸變是否自然等等

下面放幾張具體照片來說明一下吧

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這張照片的細節不到位，邊緣有明顯殘留，景深過淺，焦外不真實。

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這張照片右上角的雲是長曝光才能形成的，結合其EXIF資訊，快門速度不可能這麼慢。

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這張照片明顯的事實不能。

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這張照片色調搭配什麼的不錯，因為沒有大圖，就這樣看細節也還不錯，但那個男孩的透視關係不太真實，屬於邏輯的事實不能。 透視關係不真實是指男孩與他的倒影，如果這幅圖沒有男孩以及他的倒影的話，真的是P得很好的一幅圖。

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這張照片快門速度過快，卻又出現了星空，屬於快門不能，當然有能力的同學可以根據這個城市這一天這個時刻星空應該的排列來進行邏輯的事實不能判斷。

再多說一下這張圖片吧，這張圖片的快門速度為1/200，是很難拍出星空的。個人猜測這幅圖片是在白天拍的，然後PS成夜晚的樣子，再摳圖加的星空。

為什麼呢？

一是1/200的快門速度很難拍出夜景的，這幅圖片的質量還是比較高的，當然不排除高感光又還成像好。

二是如果是在晚上拍的，應該會有燈光的，整個畫面應該呈現點狀或者團狀的高光，但圖中並沒有這樣的景象。

我試了一下，這是對比圖，時間倉促，做得不精細，一是摳圖不好，二是沒有過分注重光影效果。

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面對上面這樣的圖片，大家可以多尋找物理不能中的反射不能，比如畫面左下角的這個巨大反射物，裡面往往能發現很多資訊，這也是P圖者需要注意的細節。

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這張照片頭髮的重力效果顯示其應該是有個支撐物。

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根據這張照片的拍攝時間，樹葉應該是全綠的，這裡卻全變黃了。

對於最後一張，有人問我為什麼最後一張照片是照片有問題而不是時間有問題？那是因為，最後一張是我自己調的顏色 – - ！ 放原圖：

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對於有的好友提出的時間問題，的確值得注意，有的時間本身就是錯誤的，因此就缺乏比較價值了，但個人習慣將相機的時間設定準確，所以沒有注意到這點。

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這張圖片我第一眼看上去感覺不和諧，但具體哪裡的問題也一下看不出，只有一項一項的來判斷。

一張PS的照片最難統一的因素莫過於光影，我決定從光影入手。

雲的高光部出現在雲的中間，表明光源來自於中間偏右的地方。而馬路上的車的影子則顯示光來自於左邊，注意觀察公交車的影子

光源不統一，就有可能是修改了的。

為了進一步證明，我用google搜尋了一下圖中的雲，毫無斬獲。因為烏雲的色彩資訊本來就不強，再加上這幅照片還做了黑白處理，所以不容易找到。

但不要灰心，百度圖片搜尋關鍵詞 烏雲 試一下

果然在第二頁我找到了原圖！

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對比一下，一模一樣的雲！

黑白照片是比較難判斷的圖，因為物理不能中的色彩不能這一項基本失去了作用，另外兩項表現得也不明顯，判斷起來比較困難。

當然這樣的照片也可以透過邏輯的事實不能來判斷。前提是你知道這是哪座城市，知道這一條路是南北走向還是東西走向或者其他走向，然後根據EXIF資訊判斷太陽應該的方位，再結合圖片中的光源來判斷。

其實我們已經可以根據圖片來反推這條路的走向了，具體我就不闡述了。

好吧，既然有人問我怎麼反推，我就告訴大家吧

這幅圖片的描述是科大，因此可以推斷是某科技大學，而他的註冊資訊是在天津，綜合起來，應該是天津科大。

根據exif資訊，這張圖片拍攝於2013年3月17日下午1點15分，因為離北京特近，所以沒必要換算成地方時了，這時候太陽直射南半球

因此，可以推斷出太陽從東南升起，從西南降落，圖中公交車的影子顯示太陽應該是在左下邊方，因為影子在右上方，而此時已過天津地方時的十二點，所以可以推斷出道路的走向應該是西北——東南方向。

再看這張照片的角度，是俯拍。個人推測是在天橋上拍的，再結合他的描述：校門

找到天津科大有天橋的校門：

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再結合圖片中車流的方向和地圖中車流的標向，可以推斷出應該是站在天橋上往左拍的

透過這個例子，我想說明：

想偽造一幅天衣無縫的照片真的很難。

這次談一下攝影手法對圖片本身的影響。

偏振鏡：偏振鏡在消除反光，耀斑等有害光源這些方面有很大的作用，加了偏振鏡後拍出來的照片和人眼看到的照片的確有很大區別，如圖：

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但偏振鏡對散射光線一般不具有選擇性，如果同樣是水面的反射，房子被反射出來了，而云沒有，這應該可以認定為是PS了的。

搖黑卡：搖黑卡可以使高光部與低光部得到不同程度的曝光，從而使照片細節更加豐富，顏色更加協調，個人覺得原理和HDR相差無幾，它可以改變不同部位的曝光時間，但不會改變光線的路徑。

濾鏡：透過色彩濾鏡來改變照片色彩，或者透過中灰鏡來拍出如絲的流水，或者透過其他濾鏡來實現特殊效果，這算不算修改照片？其實吧，攝影與真實本來就不是同一個東西，鏡頭能夠看見如絲的流水，可以看見星軌，可以看見凝固的水滴，人眼能嗎？不能！攝影本來就是一種藝術創作，所以我們完全不必苛求攝影所拍的就一定要是人眼所能見的。

明白了這個道理，我個人的觀點就是：透過前期手段拍出來的即使人眼看不見的景色，也不屬於修改照片，因為攝影本身就是一種創作。但通過後期手段人為增添畫面的實質內容，我就認定為修改了照片。

攝影到底是應該為了還原真實還是為了更加好看，這是一個爭論不休的話題。不過在各種攝影比賽中，對照片實質內容的改變都是被禁止的，也就是說你為了照片更加好看，加朵雲，加個人，肯定是被禁止的，但是對畫面色彩的改變是否被允許，還存在爭議。

一是色彩的改變遠沒有內容的添減那樣容易識別，即使修改了，可能也很難被甄別出來。

二是在數碼時代，無論你是直出的JPG，還是非直出的RAW，其實都是機身的軟體運算的結果，而這個計算的過程實際上就有可能對現實場景的色彩產生了更改，因此，我們自然可以用還原真實為理由，對照片進行色彩或者其他非實質內容進行修改，以達到我們所謂的”真實”。

再次，攝影本身就是一件主觀性極強的創作。為什麼同樣的場景，有的人拍出來是這樣，有的人拍出來是那樣，而當你真正達到那裡時卻發現又完全是另一個樣？我個人覺得有這幾個原因：

方法/步驟2

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照片是單幅定向單視角的產物。

為什麼有的人照片上看起來特別漂亮，而在現實生活中卻不敢恭維？那是因為照片它是一個靜態的產物，攝影者自然可以找到一個最能表現她美的角度，將其固定，形成照片。而在現實生活中，每個人都是立體的，角度是360°，相對於照片的1°，要360°都好看明顯比只要1°好看要難得多。

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眼睛不是鏡頭。

有的人看見星軌，覺得好漂亮啊，可為什麼我看不見呢？有的人看見背景虛化得一塌糊塗的鮮花，覺得好漂亮啊，為什麼我看不見呢？有的人看見如絲般的流水，覺得好漂亮啊，可為什麼我看不見呢？很簡單，你的眼睛不是鏡頭，鏡頭能夠看見你看不見的東西，僅此而已。

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鏡頭後的腦袋。

同樣的器材，同樣的場景，拍出來的卻是完全不同的照片，這是為什麼呢？因為攝影是創作，創作是人在創作，人的重要性不言而喻。

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後期技術。

有的人可能具有原片情節，認為攝影要忠於原片。但我們所謂的原片也不過是軟體計算出來的資料，它已經不是原片了。舉個例子，兩部相機，對著同樣一個場景拍攝，拍出來兩張照片，兩張照片99.99％的色彩都是一致的，而有0.01％是不一致的，你能告訴我，哪一張是原片嗎？如果你告訴我，兩張都是原片，那我要告訴你，真實場景有且只有一個，而這兩張照片有差異的時候，必定不可能都是原片，如果你硬是要認為都是原片，那你只是認為相機直出的就是原片，你忠於的是相機的直出，而不是真實的場景。在膠片時代，也有暗房技術來修改照片，所以，對於後期，不必大加苛責。

綜合以上，對比度的調節，飽和度的調節，亮度的調節，色溫的調節算不算修改照片，我還真不能給出一個結論。我問大家一個問題：給相機加一個濾鏡，提高拍出來照片的色溫，這算不算修改照片？有人會說，當然算了，你拍出來的照片和我看見的場景根本不一樣，也有人會反駁說：這就是拍出來的啊，我又沒在電腦上改。或者拍出一張照片，在PS裡面加一個加溫濾鏡，達到與前期一樣的效果，這算不算修改照片？有人說，這當然算了，因為你是後期改的啊，可是我也許會反駁道：我跟前期加濾鏡拍出來的效果一摸一樣，為什麼前期加就不算修改，後期加就算呢？可能他會反駁我說：人家前期改是透過物理的改變來實現效果的，你後期改是透過資料的改變來實現效果的，不一樣。我就會問一個問題了：那如果你不知道他是前期加的濾鏡，我是後期改的呢？這時候，可能誰也沒有勇氣說這張照片就是修改了的吧！

所以，我所講的這些方法都只對那些對照片的實質內容修改了的照片有效，對於那些只改了對比度，飽和度，色溫，亮度的，真是無能為力，因為對比度，飽和度，色溫，亮度這些東西前期透過濾鏡也可以進行修改，但無論加什麼濾鏡，都不能將陰天多拍出一個太陽來吧。

最後，我想說的就是，根據上面這些方法可以判斷一張圖片是否被PS，而不是一定，殊不知，世界上PS高手千千萬，也許我講的這些對他們而言簡直就是一個入門的都應該掌握的常識，所以，我們對照片不要作”修改推定”，在沒有十足把握的情況下，不要輕易對別人的照片說NO。舉個例子吧，我第一次看見心形光圈的時候，就想：靠，還有心形的光圈？肯定是P的啊！後來證明了我的無知與粗魯。世界上也還有許多的攝影大師，攝影技術也在日益更新，許多人也能夠透過前期的方法達到一些難以想象的效果，我們不懂，不等於他們不能。