墜落凡間的春兒、青春少艾的梅蘭芳、以及單純善良的寧採臣，餘少群出道三年就足以綻放他獨特的氣質。

葉偉信版《倩女幽魂》尚在未來，而《梅蘭芳》和《蒼穹之昴》中的餘少群，藉助現代影視傳播媒介，將當年只有岐王府裡尋常見的藝術表演，奉獻給當下觀眾。餘少群在藝術上可能觸控的天花板高度，就是向李龜年和張國榮看齊，至於究竟如何，等待時間來做檢驗和鑑證，我也只是說有這個希望，不敢斷定，餘少群的路還很長，需要一些坎坷顛沛來增加他的人生體驗。春兒和梅蘭芳，都是生命力無限張揚的藝術家，前者被虛構的指定在深宮之中，後者已然是歷史上響噹噹的京劇大師，儘管從事的位置絕然不同，但是他們的人生態度就在於兩個字：怕和真，他們所處的環境沒有抹煞他們的真心。《梅蘭芳》以大伯受辱開始點題，在那封一再出現的信中，大伯勸諭梅蘭芳脫離梨園行，但又認為梅蘭芳有志氣將來會有出息，他提出了伶人/戲子/演員/賤人的多重身份，身不由己終身被套著“紙枷鎖”，看似輕輕一揭就開，然而一輩子未必有機會，《蒼穹之昴》中的春兒何嘗不是如此，他的地位更加卑微。梅蘭芳和春兒的性靈是自由的，追求在表面上幾乎沒有相同點，其實都是求得獨立，然而春兒的依附於慈禧存在，卻不可能獲得梅蘭芳對於時代藝術之改造的價值回報。十三燕臨死之前對梅蘭芳說的一句話應該是本片最重要的臺詞，“你要把戲子的地位提拔上去”，梅蘭芳始終處於一種自我身份辨別和認同的過程中，他面對的環境並非僅僅是藝術那麼簡單。梅蘭芳親眼目睹十三燕受辱，並且因此而去世，對於他淡定的性格養成有著極其重要的意義，餘少群將那個奮鬥、突破中的藝術家形象演來既百媚叢生又錚錚自強。《蒼穹之昴》和《梅蘭芳》形成了對立關聯，春兒的努力和付出，過程越是精彩，結果越是遺憾，所有的精彩不過是落寞的註解，原來他驚豔的臺步、唱腔、眼神和身段，並不能換來真正的認可和理解，觀眾會同情他的際遇，然而劇中人給予他的預言，“蒼穹之昴”卻未必是一出妙手，增加的不過是無盡的繁華和悲涼，用善良來換幸福，作為小太監的幸福觀，真真將自己當成了舞臺上的人來演，竭盡一切可能的去做樸素意義上的好人，又在大時代的背景下，成為宏觀歷史中的被奉送上“優伶”、“幫兇”的帽子，話說道盡，就是不同的人有不同的無奈，春兒以自己的善良將後宮整理的越和諧越優雅，越是帝國殘陽的憤懣所在，春兒是最好的幫閒和奴才，在境界上不可能達到最高檔，但在藝術上餘少群做到了。