是中國現代偉大的文學家，思想家和革命家。

他會把最簡單言語調動得跌宕多姿，永遠新鮮，永遠清晰，永遠軟中透硬，永遠厲害不粗鄙，他以最大的力量，把感情，思想，文字，容納在一兩千字裡，像塊玲瓏的瘦石，而有手榴彈的作用。

老舍寫

我們對魯迅的評價必須正本清源，必須客觀公正且要心懷敬畏。

首先，魯迅先生是中國現代著名的文學家，思想家，民主鬥士，這個評價是不容置疑的。魯迅先生早年留學日本學醫，對近代中國的落後，尤其是思想文化的落後現狀深感痛心，並決心棄醫從文，用批判現實主義的犀利的文字，來喚醒國民。作為左翼作家聯盟盟主，魯迅一生在文學創作、文學批評、思想研究、文學史研究、翻譯、美術理論引進、基礎科學介紹和古籍校勘與研究等多個領域具有重大貢獻。是五四新文化運動的主要領導者之一，對中國社會思想文化發展具有重大影響。

魯迅先生一生創作豐厚，《吶喊》、《彷徨》、《朝花夕拾》，《華蓋集續編》等等，無論小說還是散文，無論文學批評還是社會評論，都蜚聲世界文壇。其中，著名的《狂人日記》，《阿Q正傳》，《藥》，《祥林嫂》，《紀念劉和珍君》，《傷逝》等，其作品人物及其表達的深刻思想影響了中國幾代人，被譽為“二十世紀東亞文化地圖上佔最大領土的作家”。毛澤東主席在他著名的著作《新民主主義論》中評價道: “魯迅是中國文化革命的主將，他不但是偉大的文學家，而且是偉大的思想家和偉大的革命家。魯迅的骨頭是最硬的，他沒有絲毫的奴顏和媚骨，這是殖民地半殖民地人民最可寶貴的性格。魯迅是在文化戰線上，代表全民族的大多數，向著敵人衝鋒陷陣的最正確、最勇敢、最堅決、最忠實、最熱忱的空前的民族英雄。魯迅的方向，就是中華民族新文化的方向。”這是對魯迅的最高評價。

其次，近年來無論網路還是社會上都有一種反魯迅，重新評價魯迅，甚至汙衊魯迅先生的不實之言，這是極端錯誤的，也是莫名其妙的。 他們把為了適應時代要求，在中學教科書中減少部分魯迅作品做為籍口，大興文革似的極端主義的文化批判，用狹隘自私的甚至個人好惡來隨意抹黑歷史，抹黑魯迅先生，這是絕對錯誤的。歷史拒絕虛無，文化拒絕抹黑。“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”；“寄意寒星荃不察，我以我血薦軒轅“的高尚品格是永遠無法被抹殺的，魯迅精神就是我們的民族的精神，這絕不是個別文化獵奇者或文化駭客可以比擬和相提並論的。

第三，如果你不瞭解魯迅，那就去閱讀魯迅的作品吧，它會帶給你思考和力量；如果你想懂得何為民族脊樑和民族精神，那就去讀魯迅的作品吧！

魯迅不僅有一顆世俗的靈魂，更有一顆文學的靈魂，他不僅以理智緊張地思索人生，更常常抱一份藝術的情感去吟味人生。他這文學的靈魂又相當特別，他對一位日本朋友說：“我是散文式的人”，１這除了解釋他不喜歡讀詩，是不是也可以解釋他不喜歡寫詩呢？詩和散文的區別，絕不只是文字形式，它們其實代表著作家對於世俗生活的不同態度。詩的世界屬於天國，它總要將世俗的氣息排除乾淨。詩人也正如下凡的天使，他舉著詩意和美的火把，照亮每個人心中與生俱來的靈氣，他要將他們引入審美感悟的迷幻狀態，使他們能在精神上超越自己猥瑣的世俗存在。但魯迅並非這樣的詩人，即便對世俗生活整個絕望了，他也無意借文學來逃避世俗。當伏案疾書，全身心投入藝術創造的時候，他固然會常常忘記自己的現實境遇，但這“忘記”的結果，卻是能夠更專注地審視世俗，更深切地感受黑暗。一九一四年他與朋友閒談，連聲稱讚吳敬梓的《儒林外史》，說：“我總想把紹興社會黑暗的一角寫出來，可惜不能像吳氏那樣寫五河縣風俗一般的深刻。……不能寫整的，我就撿一點來寫。”２已經紳黑暗逼人了死角，還不思逃避，心心念念要將這黑暗刻劃出來，倘是一個崇尚天國的詩人，一定會搖頭嘆氣：這人實在不可救藥。 但也正因為是這樣一個“不可救藥”的人，魯迅的小說和散文，就像他的社會評論一樣，也成為他世俗意識的一面鏡子。創作畢竟是一種情感性的活動，無論他多麼矜持，一旦寫入了神，他的許多內心隱情都會不自覺地流入筆下，他的創作的這一面鏡子，就常常比那些社會評論更為朋亮，他自己便對朋友說過，他的哲學都包括在《野草》當中。３不用說，在二十年代中期，他那急於掙脫虛無感的緊張的身影，也同樣清晰地印在他的小說和散文之中。我甚至覺得，比起那些觀念上的自我修訂，他這時期的文學創作，恐怕更是他驅逐內心“鬼氣”的主要戰場。那虛無感到底膨脹到了什麼地步？他對它的厭惡又有多麼強烈？這戰鬥艱苦到了什麼程度？他最後能夠戰勝它嗎？所有這些你迫切想知道的答案，都清楚地寫在他的創作中。 你也許會不同意：驅逐虛無主義的“鬼氣”，這是魯迅內心極其隱秘的衝動，他寫小說，卻是為了啟蒙的吶喊，他自己就明確說，是要借它來改良社會，４他恐怕不會願意在小說中表現這種極其個人化的隱情吧？可我覺得，這是誤解了他。文學究竟是怎麼一回事，他從來就很清楚。他知道詩人的心靈應該博大，要“感得全人間世，而同時又領會天國之極樂和地獄之大苦惱。”５他也知道，一味“宣傳愛國主義”，絕不能產生“偉大的詩人。”６倘說他的世俗意識當中，確有兩個聲音對他發令，一個要他用創作傳播啟蒙思想，一個則要他宣洩自己的人生苦悶，他上面的兩段話，早已將這兩個聲音的輕重分量，掂得一清二楚。到二十年代中期，他的心理天平還愈益向後者傾斜。他自己翻譯廚川白村的《苦悶的象徵》，熱烈贊同這本書的基本思想：“生命力受了壓抑而生的苦悶懊惱乃是文藝的根柢。”７他又用格言的句式，簡捷地寫道：“創作是有社會性的。但有時只要有一個人看便滿足了：好友，愛人。”８一九二七年春天他更斷言：“沒有思索和悲哀的地方，就不會有文學。”９語氣是如此肯定，他和早先那個啟蒙主義的創作動機，實際上已經分手了。 他對自己的小說的評價，也證實了這一點。他最引人注目的小說，是《狂人日記》和《阿Ｑ正傳》，可他自已喜歡的，卻不是這一類作品。《吶喊》出版以後，有人問他：你最喜歡其中哪一篇？他笑笑說，是《孔乙己》。如果誰為了翻譯他的小說而請他自薦，他一定也是先提出《孔乙已》。他甚至良已動手，將這篇小說譯成日文，送到日文雜誌上發表。有一次和朋友閒談，他還將《藥》和《孔乙己》作過比較，說他不喜歡《藥》一類的寫法，因為太不從容。１０的確，以這“從容”的標準來看，《孔乙已》是相當出色的作品，它也是要表現紹興社會的一角，卻沒有設立《藥》那樣觸目的主題，通篇都是以一種散文式的筆調，挾著隱隱的哀傷緩緩道來，社會和人心的冷酷薄情，反而表現得異常深切。從那些貌似平淡的敘述當中，你能強烈地感受到作者少年經歷的影響，體會到他當年出入當鋪時的痛苦心情。在《吶喊》集中，這可說是吶喊的火氣最弱，作者的內心隱痛卻表現得最飽滿的一篇，魯迅如此偏愛它，正顯出了他創作的真正的興趣所在。 所以，即便在二十年代初期，他個人對人生的悲苦體驗，已經在小說中越湧越多。它們不但侵蝕那些明確的啟蒙主題，就連作者表示一點空泛的樂觀意願，它們也要圍上去破壞。我印象最深的是《故鄉》。這是一篇祈禱希望的小說，借昔日“美麗”的故鄉和現在破敗的故鄉的對比，也借“我”與閏土、宏兒和水生的不同的交往，更用了結尾的一段話，強調對於將來的希望。但是，這種析禱從一開始便遭到破壞。首先是許多具體的景物描寫，從“蒼皇的天底下”，到“瓦楞上許多枯草的斷莖當風抖著”，從閏土臉上“全然不動”地刻著的“許多皺紋”，到楊二嫂的凸顴骨和薄嘴唇，它們都向你拂去一股寒嗖嗖的冷氣，使你不知不覺就陷入一種淒涼的心境，請想想，一旦陷入這種心境，你又如何響應作者的祈禱？再就是對這希望本身的描述，什麼海邊沙地上的碧綠的西瓜，什麼手執明晃晃鋼叉的少年，金黃色的圓月，等等，色彩都塗得那樣鮮豔，反而令人覺得生硬，尤其是最後那直抒希望的文字，句式和節奏猶如雜文，讀者在一派細緻的抒情氛圍中驟遇這樣的文字，難免會感到突兀，有這突兀的感覺隔在中間，他又如何能與它發生共嗚？連這點題的文字的句式，都在暗暗地削弱主題，魯迅這時候的小說中，的確沒有什麼東西，敵得過他的個人苦悶的流露了。 正是這個渴望表現內心苦悶的強大的衝動，促使魯迅把自己作為主要的描寫物件，說到底，他在二十年代中期的最大的苦悶，就是不知道自己會變成什麼樣子。綏惠略夫式的絕望也好，虛無主義的“鬼氣”也好，都站在前面向他招手，他不願受它們的蠱惑，卻發現雙腳不由自主地向它們走去，在那些心境最陰鬱的時刻，他簡直都不認識自己了。一個人失去對自己的把握，這是最嚴重的精神危機，魯迅越是明白這一點，就越要拼命找回對自己的把握。要“找回”，就先得把自己的靈魂攤開來，即便其中是“鬼氣”蒸騰，也只能把眼睛湊上去，不把一樣東西看清楚了，你怎麼把握它？因此，他越是想驅逐內心的“鬼氣”，就越要作深入的自我分析，他當時還不願全卸下自己的面具，不願向公眾全露出自己的血肉，要探究自己的靈魂，利用小說和散文自然更為方便。倘說在《孔乙已》那樣的作品中，他常常還是不自覺地現出自身的一角，現在情形卻不同了，他有心要畫出自己的臉和心。 其實，早在一九二二年夏天寫短篇小說《端午節》的時候，他已經忍不住正面來描畫自己了。主人公方玄綽，在某部做官，文在學校兼課，常常給雜誌寫一點文章，家裡則有沉悶的夫妻生活，除了有個讀書的孩子，其他方面部和作者頗為相像，甚至包括他的姓，有一段時間，魯迅的朋友們給他取綽號，就是叫的“方老五”。當然不能說方玄綽就是魯迅，但他的生活狀況，卻正是魯迅可能遭遇的一種狀況，尤其是他那構成小說中心題旨的“差不多”論，更令人聯想到魯迅同時或稍後幾年發表的許多雜文，譬如《以小即大》，譬如《雜語》。不過，作者似乎又沒有打定主意正式來分析自己，他一面從自己身上取材，一面叉扭曲這些素材，他用一種戲謔化的方式，誇張那原先帶有自剖意味的細節，再摻進一些演繹和變形的成份，使你乍一看，真會以為他是在寫別人。可是，他的敘述筆調又一次拆了他的臺。這是一種頗為曖昧的筆調，有一點揶揄，也有一點袒護，有時候像在諷刺，有時候又漏出同情，只要把它和另一篇稍後寫下的《幸福的家庭》的敘述筆調比較一下，你就會看出作者並不真能像寫別人那樣從容自如。方玄綽在屈辱中苦苦撐持，日漸沮喪的那一份心境，不知不覺就會絆住他的筆。 但到一九二四年寫《祝福》的時候，他的猶豫顯然消除了。這篇小說似乎是繼續《孔乙已》和《明天》的思路，借樣林嫂的故事來表現紹興社會的一角。可是，就在用平實的白描手法寫出祥林嫂的一生的同時，他又忍不住用了另一種繁複曲折的句式，對作品中的“我”細加分析，不借將“我”的自語和祥林嫂的故事，隔成明顯不同的兩大塊。他是那樣不怕麻煩，翻來覆去談論“我”在祥林嫂面前的支吾其辭，你就難免要猜想，他最關心的恐怕並不是祥林嫂。如果還記得他搬出八道灣時，與朱安作的那一番談話，如果也能夠想象，他面對朱安欲言又止的複雜心態，我想誰都能看出，他這種分析“我”的“說不清”的困境的強烈興趣，是來自什麼地方。在他的小說中，《祝福》是一個轉折，正從這一篇起，他的自我分析正式登場了。他把它排在《彷惶》的卷首，這從他的小說的變化來看，不正是一個恰當的提示嗎？

魯迅原名周樹人，“魯迅”是他在《狂人日記》中所用的筆名，他是著名的文學家、思想家、民主戰士、五四新文化運動的重要參與者，中國文化奠基人，他代表的是中華民族新文化的方向。

初識魯迅源自於小學語文課本，《從百草園到三味書屋》 《少年閏土》等，裡面的故事形式多樣、幽默詼諧，他的作品多以小說、雜文為主，我們熟悉的小說有《吶喊》 《彷徨》 《故事新編》等，散文主要是《朝花夕拾》 《野草》 《墳》等，這些作品影響了我們一代又一代的人，推動了當代新中國新文化的發展。

前期的魯迅主要運用白描的手法，沒有離奇的劇情，主要是深度刻劃大眾人物的心理，以此來展現底層人民思想愚昧麻痺和生活艱辛，而後期的魯迅一改往常，借用典故，婉轉曲折，對映現實生活。

魯迅為什麼棄醫從文，因為他心中有夢，有追求，因為有太多的勇士在改革中身先士卒，他要為他們吶喊助威，喚醒沉睡中的那些華人，激勵他們勇敢站出來與敵人抗爭，打破敵人的美夢，使他們感到圓滿。

魯迅不僅為我們在文學上留下了鉅額財富，而且在精神上激勵著一代又一代的人，他堪稱是現代中國的民族魂，他不僅關注中華民族的危亡，而且時刻關注著人類共同面臨的問題。魯迅一生奮筆疾書、以筆代槍，一生戰鬥，生動的展示了“民族魂”的精髓，“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”是他一生的寫照。

魯迅是一個怎樣的詩人呢？

我們先不說他的詩，先談他的人，有這麼一句話:“如果說英國文學不能沒有莎士比亞，那麼我們的民族則不能沒有魯迅-——他是現代中國的民族魂”。(選自《魯迅全集.前言》。這個評價的確是較為精準。但還是有一些人對他不理解，說他拿著政府的高薪，卻專門與當時的政府作對，經常寫一些檄文來拼擊時政。按照我們現在的話說，他有一點不識抬舉。

但我們要知道當時的政府的確是黑暗的，而且是十分落後的，由於當時中國的落後，華人在外國眼裡是沒有地位的。年輕的魯迅在日本狂讀西方經典，同時聆聽著國學大師章太炎。視野開闊的思想家在孕育中，無與倫比的漢語藝術在錘鍊中……戰鬥的魯迅之所以能夠戰鬥，其文化視野乃是決定性的因素。“魯迅的骨頭是最硬的“。他的面部輪廓有如雕刻。而我們在今天，得以掂量魯迅的硬度，同時掂量他的柔軟度。硬，來自柔軟，如同憎恨源於熱愛，無邊的黑暗是由於天邊的那一縷曙光。所以迫使他嚮往，追求，戰鬥，戰鬥、再戰鬥，那怕是精疲力盡，也從不停歇。

其實生活中的魯迅安靜而慈祥，像個鄉下老頭。正如蕭紅所說:“魯迅先生的笑聲是明朗的，是從心裡的歡喜。“這一點無不在他的著作中體現。

魯迅的詩作也不少，一共有四十六首之多，

但沒有李白，杜甫那麼著名，所以一般中小學生很少去讀背。其實魯迅小時候天資很高，家人給他起了個外號，叫“胡羊尾巴”，意思是短小靈活，敏捷利落。那時，私塾先生常用“對課來教學生練習做詩。有一天，塾師壽鏡吾先生出了個“獨角獸”。同學們各顯神通，有的對“一頭蛇”，有的“三角蟾”，也有的對“八腳蟲”、“九頭鳥“;魯迅卻別出心裁的對“比目魚”。壽先生禁不住連連稱好，說“獨”不是數位，但是有單的意思，“比”也不是數位，卻有雙的意思。可見他是用心對出來的。魯迅的詩對在課本上，全是老師批註的紅圈。可見魯迅從小就善於做詩作對。只是他的散文的影響力遠遠大於詩作，但我認為他的代表詩作是:

自嘲

運交華蓋欲何求，

未敢翻身已碰頭。

破帽遮顏過鬧市，

漏船載酒泛中流。

橫眉冷對幹天指，

俯首甘為孺子牛。

躲進小樓成一統，

管他冬夏與春秋。

總之，魯迅先生他在小說、雜文、散文、仍至詩歌和戲劇等諸多領域裡都有嶄新的建樹，作品思想深邃，為中國現代文化提供了取之不竭的精神資源。

魯迅是個詩人他竟然沒有告訴我！我去！

就如同魯迅說錢能解決人生百分之百的煩惱，結果沒有給我說錢從哪裡來一樣！我去！

朝花夕拾彩雲間！估計是個浪漫主義詩人吧！我去！

其實從傳統意義上講，魯迅的詩歌成就不怎麼高，是他的思想地位和他的價值，把他的詩歌地位給帶上去了。

不過魯迅的傳統詩和他的雜文風格挺像的，如刀似劍。

但魯迅的散文詩集《野草》是被低估的一本詩集，一篇一個新形式，一篇一個新意思，放到現在，其藝術價值和審美價值，也秒殺市場上90%的詩集。