舞臺攝影如何記錄精彩的表演

以一般人的想法，演唱會的燈光除了聚光燈之外，幾乎都是昏暗跟雜亂，到底有沒有辦法照國外作者的方法拍攝？筆者今天就斗膽稍微跟大家分享一下舞臺攝影的經驗。

其實這篇海外的文章寫得並不複雜，裡頭寫到四秒的瞬間也沒什麼特別，簡單說就是花1秒的時間注意到畫面，1秒設定相機，1秒對焦跟1秒拍照。是不是很簡單，當然一定有很多朋友開始納悶，ISO 100？那我的快門速度到底會多慢，演唱會或是舞臺的燈光很昏暗，怎麼可能用這麼低的感亮度拍攝？說實在的，筆者也從來沒有用過這麼低的感亮度拍演唱會，最低我只用過ISO 400，可是，這就表示ISO 100是不可能嗎？其實也不是這樣說。

燈光恰到好處的照出表演者與觀眾的反應

首先我們先來稍微瞭解一下國內與國外的演唱會現場，國內的演唱會對於燈光或是音響這塊說真的沒有太多要求，看看我們的年度盛世金曲獎就好，現場的音控與燈光已經算是國內高水平，但相較葛萊美或是MTV音樂大獎還是略顯遜色，而國外因為有精準的燈光，所以如果只是單純拍攝舞臺，說真的ISO 100是有可能的，但前題是「現場有精準的舞臺燈光」。節奏感彷彿隨著表演者的舞動衝出照片

沒錯，舞臺拍攝其實最重要的是考慮現場光線，通常來說不管是演唱會或是live house，一定都是烏漆嘛黑，燈光控場人員最愛的燈光效果就是魔鬼光或是鐳射光。一般狀態下都是主角聚光燈，其他沒有光線表現，光比差異大。其實這對演唱會的攝影師來說，真的處在一個非常不利的狀態下拍攝，所以要說ISO 100到底能不能拍演唱會，我會跟你說可以，但絕對不會是在國內，因為國內演唱會光線不利於拍攝，所以我們必須拉高感亮度捕捉，甚至必須加上閃光燈拍攝。 燈光給舞者創造出一種獨特的美

舞臺攝影的白平衡該怎麼選？ 既然說到了舞臺攝影，除了簡單響應一下國外那篇文章，筆者也簡單分享一些舞臺攝影的心得。很多人除了光線的判斷之外，最大的問題就是在於白平衡的控制，不少朋友都問我到底演唱會或是舞臺攝影的白平衡要怎麼控制，其實我的答案就是不要控制，直接使用自動白平衡，為什麼會這樣說？因為舞臺上什麼顏色的光都有，我們要用什麼當基準？再來，舞臺上的燈光效果幾乎可以說每一秒鐘都不相同，我們有再快的快捷鍵或轉盤也跟不上變化的速度，與其這樣，不如就算了吧，而且就算色偏得很嚴重，那也是現場真實的光線氛圍，把那個氛圍與感覺記錄下來也不錯！光線明暗的對比襯出了演唱會的氛圍

那焦段如何選擇？

另外就是演唱會的焦段選擇，如果今天是受邀請或是承接演唱會平面的攝影，你當然可以使用較短焦段或是廣角鏡來拍攝，畢竟你與舞臺的距離非常近，甚至是在舞臺上拍攝。不過如果只是一般攝影愛好者，筆者還是建議可以選擇中長焦段來拍攝，可是如果是筆者自己拍攝的狀況，我還是會兩者都備著，就算我是演唱會平面攝影，長焦段鏡頭我還是會帶在身上，畢竟現場狀況瞬息萬變，有時如果業主突然想要求近距離的表情，那我們總不能貼在歌手前面拍吧是嗎？表演者彷彿沉醉在自己的世界裡輕聲吟唱

快門速度要多少？ 最後就是不少人最關注的快門速度，筆者自己拍攝演唱會是不喜歡使用閃燈，這是我自己的個人喜好，並不代表這就是準則，不打閃燈到底快門速度要如何判斷？說真的，很多時候不要害怕慢速快門拍攝，尤其是樂團的表演，慢速快門可以表達臺上的律動感，而較快的快門可以留住那個瞬間，兩者都可以，都去試試看，有的時候慢速快門所捕捉到的殘影，反而會讓你的照片帶來較多的律動，所以快門速度並沒有一定，也不是像很多人說的最好可以維持在1/200秒以上，多嘗試就對了。 讓人不禁想跟表演者一起搖擺起來燈光讓整場氣氛活躍起來

喜愛舞臺攝影的朋友，或是喜歡拍攝演唱會的朋友相信你們一定都是音樂愛好者，其實筆者有一個很抽象的建議，就是拍照時同時用身體感受音樂，這樣會讓你在拍攝時更進入狀況，當然，不管是什麼型別的拍攝都需要基礎與攝影概念，這些東西就需要自我的練習與學習。舞臺攝影很有趣，也很容易入門，大大小小的live house林立，有興趣的話就買張票進去聽聽音樂，感受音樂的同時也可以順便練練舞臺攝影！

這個除了學習之外，還真的是熟能生巧，所以我的觀點是有空就是聯絡，然後拿著自己的作品找不足，然後再拍，再找不足，只有這樣才能進步。

舞臺攝影的方法總的說來有兩種：一種是在演出過程中抓拍，一種是在非演出的時候專門組織拍攝。

在這兩種方法中，有需要解決的共同性的問題，也有根據不同的拍攝方法應掌握的獨特技巧。下面加以概括地介紹。

一、前期準備不論是演出中抓拍或專門的組織拍攝，對於舞臺攝影來說，預先了解劇情都是必不可少的重要環節。攝影者要在正式拍攝之前，利用一切可以達到的途徑，預先對劇情進行了解和研究，掌握情節的發展，找出應當重點拍攝的場景，為實拍做好必要的準備。一般來說，在正式拍攝之前主要解決三方面的問題：1. 要把自己想拍攝的節目、想拍攝的某位演員或者某個重要場景確定下來，這樣拍攝才有目的性。2. 預先選擇好拍攝的位置，一般來說最佳的拍攝位置在第四排左右，這樣的距離不會因為距離太近角度太仰，又不至於距離太遠而拍不清楚演員。3. 調整好相機的引數：一般來說必須調整好相機的白平衡、掌握相機的安全快門、以及手動對焦時的大概對焦距離等引數。

二、器材的選擇相對於單反數碼相機而言，消費級數碼相機的劣勢在於：1. 對焦速度慢；2. 高感光度的細膩表現力不夠，在高iso下畫面粗糙；3. 快門延遲太慢；4. 光圈不夠大，影響進光量。這些相對於消費級數碼相機來說可以認為是“硬傷”了，所以不要指望能從相機本身的質量上面來改善，只能透過一些技巧來降低這些劣勢。由於舞臺攝影的特殊性，使用消費級數碼相機進行舞臺拍攝難度很大，拍攝者應選用長焦距的單反相機。三、拍攝技巧1. 預先選好拍攝位置。2. 曝光。在這種場合下拍照，要有窄角測光表或者用長焦距鏡頭測光。否則，只能憑自己的經驗估計曝光。有條件的話，在開演之前，你可以走到臺上去，請舞臺燈光工作人員把照明燈光開啟，用測光表事先計量一下舞臺中心、舞臺前沿、舞臺深處、前面的兩個臺角、後面兩個臺角等幾個部位的亮度，作為正式拍攝時曝光的參考。拍攝劇場內的舞臺演出不宜使用閃光燈。3. 聚焦。舞臺拍攝對演員的面部表情、肢體動作的捕捉很重要，不過消費級數碼相機的對焦速度比較慢，另外現場光線不足又在更大程度上影響了相機的對焦速度，所以在這種情況之下使用相機的自動對焦功能是比較困難的，容易造成對焦失敗，手動對焦功能在這個時候就可以派上用場了。在拍攝舞臺演出時，透過目測事先調好焦點的方法是常會用到的。拍攝舞臺演出，是大家所喜愛的攝影活動。演員們動人的表演，舞臺上美妙的場景，劇作中典型的情節，常使攝影者受到深深的感染。在觀看演出的同時，用相機把它們拍攝下來，是一種很好的藝術享受。

利用好拍攝位置

可以想見，一般舞臺攝影最佳的拍攝位置自然是第一排正中，因為前面沒有其他障礙，而且可以兼顧到整個舞臺。在這個位置上，廣角焦距段可以拍攝舞臺的全景，使用標準鏡頭可以拍攝一些話劇或演唱會的多人場面，使用70～200mm焦距的變焦鏡頭即可得到滿意的半身到特寫構圖。但我們畢竟不是專業攝影師，也往往沒有財力和權力去獲得那個黃金位置，因此就要做好準備，利用好自己現成的座位。與前排相比，後排基本只能使用中焦到長焦鏡頭，例如200mm以上的鏡頭應該足以從後排清晰拍攝到舞臺上或廣場中間的表演者，普通的3倍光學變焦DC在這種場合是很難派上用場的。不過這也可以讓攝影者更加集中在追蹤、拍攝最好的瞬間，而不用老想著變換焦距和構圖。此外，到現場後的第一件事就是要仔細觀察場地，基本鎖定自己的拍攝焦距段和角度。

對付光線難題

舞臺和大型廣場演出的照明基本是純粹的人工光線，這給白平衡和曝光帶來了不少困難。我們可以把類似光源分為兩種，一是穩定的光源，如固定照明燈等，在整場演出期間都不會有大的變化的光源。這種情況下，可以在演出正式開始前進行試拍，看看相機的自動白平衡是否可以有效校正低色溫。如果自動白平衡模式不行，最好採用自定義白平衡自行設定。

另一類是不穩定光源，如效果燈和追光燈。在這種環境下，光源的強度和色溫變化多樣，難以控制。不妨乾脆把相機設定到自動白平衡模式，由相機來完成複雜的光線判別；或者乾脆使用日光白平衡，以完全還原現場氣氛。

光線難題還在於演出人物和背景的照明往往差別極大，很容易造成曝光失誤。首先，舞臺燈光的亮度通常不太高，使用大光圈的鏡頭配合數碼單反相機是一種選擇，可以獲得足夠高的快門速度。在非單反相機中，具備高等效感光度和高成像質量的產品同樣可以勝任。例如將感光度調整到ISO800以上，犧牲一點噪點來保證舞臺拍攝的成功率。

此外，面對的是布光復雜，明暗區域繁多甚至光線強度和角度均不斷變換的舞臺，相機自動曝光很難保證準確。這時通常要求攝影者根據自己的經驗靈活運用曝光補償、點測光、曝光鎖定等功能。

在裝置日益先進的情況下，現在拍攝舞臺照也有捷徑可走，那就是利用人臉識別功能。在目前許多機型中，系統可以在取景的同時判斷出畫面中的人臉，並以人臉為基礎進行對焦和測光。這樣，舞臺攝影就可以少了很多顧慮，畫面中人物的曝光和清晰度基本可以得到保證，就具備了一張優秀舞臺攝影圖片的基礎。

抓住最美的瞬間

在觀眾的眼中，舞臺上的每個瞬間都那麼優美，但在攝影者的快門中就不一樣了。特別是拍攝演出者時，她可能閉眼、皺眉，可能在舞蹈的高速旋轉中我們拍到的只是一個背影，可能我們試圖拍攝一個舒展的彈跳，但最後留下的是一個落地的瞬間。

對於初學者，這當然有些難度，我們可以充分觀察，爭取發現其動作的規律。使用連拍功能也是有效手段，例如，一個舞蹈演員的彈跳過程，我們拍下3到5張照片，其中出現最舒展姿勢的機率自然比單張拍攝高了很多。不過，大多數消費級數碼相機的連拍能力都有限，如果在精彩瞬間到來之前把連拍能力浪費掉就會遺憾了。但現在在很多機型上裝備了獨特的“迴圈連拍”方式，只要使用者按下快門鈕，就開始不停連拍，但只有鬆開快門鈕前拍攝的3張被儲存下來。如果你對演員的動作沒有把握，不妨用這種方式，看到精彩瞬間結束就鬆快門鈕，基本可以萬無一失。所以，熟悉自己的機器是拍攝出好照片的前提。

舞臺攝影注意事項

在進行舞臺攝影時，必然會對周圍的觀眾造成一定影響。您也不希望自己前面總有一個伸著脖子舉著相機晃來晃去的人存在，因此攝影者應儘量注意細節，避免干擾他人觀看演出。

1、如果有可能，事先聯絡演出的主辦者以獲得許可，或得到一個更適合拍攝的位置；雖然這一點在大型演出時很難做到，但如果是有主動出擊的機會的，千萬不要退縮。

2、不要使用閃光燈，閃光燈不僅會干擾觀眾，更會影響演出者，而且破壞了演出的光線環境，拍攝效果也不一定好。

3、使用單反相機儘量選擇快門聲音攝影小的，使用便攜數碼相機則設定為無聲狀態，並關閉輔助對焦燈。

4、拍攝中避免長時間站立以及頻繁的移動，那樣自己勞累不說，還會招致身後的一堆抱怨。

5、拍攝前透過節目單瞭解演出情況，合理安排拍攝，特別是要計劃好儲存卡和電池的分配，以免到了關鍵時刻彈盡糧絕。

最後要提醒各位的是，按照上述技巧，我們基本可以拍攝到清晰精彩的瞬間。但真正舞臺攝影的精髓不止是忠實記錄舞臺上發生的每個場景，而是在照片中融入自己的創作意圖。如果看看幾十年來舞臺攝影作品的發展，我們也會發現從寫實到再創作的鮮明趨勢。例如，很多攝影師在創作中甚至會故意設定慢速快門，模糊的畫面有時會更好地表現動感，而光線和人物運動的軌跡結合會很有創意。另外值得一試的還有後期的疊加處理，多張舞臺照拼合起來，往往會更好。

隨著人們生活水平越來越高，不再侷限於吃好穿好，而是向著更高的精神享受去追尋，看一場歌劇或舞蹈，聽一場明星演唱會在當下是再尋常不過了，那麼如何能把美輪美奐，流光溢彩的現場氣氛記錄下來，給自己一個美好回憶呢？下面四月綿羊給大家介紹下拍攝演唱會相機設定的技巧。

1.相機的曝光模式的選擇

拍演唱會，你最好的選擇是使用M檔，就是手動檔，因為演唱會這些現場明暗瞬間反差很大，光線動態範圍大，剛剛是明亮的，一眨眼黑乎乎一片，所以除了手動模式，其它的全自動模式，半自動模式在這樣的場合都不怎麼好用了，相機的測光很容易被複雜的光線給愚弄，對焦都對不準，也給不出合適的曝光引數，因此此時使用手動模式會比自動模式會更穩定更準確。

2.要用大光圈拍攝

拍攝演唱會這些場合，一定要把光圈開到最大，就是F值調到你鏡頭最小數值，因為演唱現場，即使光線打到最亮，也比不上白天日光環境，因此要把光圈開到最大，否則快門時間變長，你拍攝的片子就糊了。

3.快門速度的設定

快門速度最好定在1/250秒以上，當然這是理想狀態，一般只在照明情況很好的大型演唱會時才會達到這樣的快門要求，一般的演唱會光線很一般，達不到1/250秒，但無論如何儘量把快門時間保持在1/100-1/200秒之間，這個區間的快門速度可以定格一定範圍的演員動作以及避免拍攝時相機的抖動影響，當快門速度降到1/100秒以下時，由於演員動作幅度和你自己拍攝時的手抖，照片中的人物很可能就模糊了。

4.演唱會環境的ISO設定

由於演唱會這些場合光線不是很亮，要達到上面所要求的快門速度，一般不調高ISO基本是滿足不了的，現在的數碼單反相機，感光元件越來越先進，把ISO調高到3200時也會得到質量很好的照片成像效果，對於大多數相機來說，調到1600的ISO是最佳的選擇。

當舞臺光線不夠明亮時，需要調高ISO值或者延長快門時間來保證正確的曝光時，請選擇調高ISO值，不要延長快門時間，因為一張有噪點的照片遠比一張模糊的照片更讓人接受。

5.選擇連續對焦模式拍攝

選擇連續對焦模式拍攝演唱會，尼康相機選擇AF-C模式，佳能相機選擇AL SERVO伺服模式，連續對焦會一直追蹤主體的運動，在演唱會等場合是最佳的拍攝模式。

6.開啟連拍功能

在拍攝主體是移動的場景時，最好把相機設在連拍模式，這樣需要高速連拍的高潮部分你不會再錯過精彩畫面。

舞臺和演唱會的攝影方法是在演出過程中進行抓拍，獲得清䀿好看的照片。那麼怎樣才能抓拍出這些照片呢？

一拍攝前準備：

瞭解劇情，掌握情節的發展，找出應當重點拍攝的高潮場景。二拍攝器材的選擇：

最好選用大口徑的鏡頭和適當的高感光度，這樣可以有效地改善舞臺的反差過大，影響層次單調不良現象，一般Iso800以上的感光度就夠了。

三拍攝的技巧：

預先選擇好拍攝位置，因為舞臺拍攝對演員的面部表情和肢體動作的捕捉很重要，使用相機的手動對焦功能在這個時候就能派上用場了，還要根據當時情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確的照片。拍攝演唱會這些場合，一定要把光圈儘量開大，否則快門時間變長，拍攝的照片就模糊了，而且要儘量把快門時間保持在1/100-1/200秒之間，才能使動感和靜態都能表現出來。還要避免拍攝時相機的抖動，最好配置可移動三角架。在拍攝移動場景時最好把相機設在連拍模式，這樣才能錯過高潮部分和精彩瞬間。不過總的說起來簡單，做起來其實還是有一定的難度，只有在拍攝實踐中不斷積累經驗，多次的訓練和不斷學習，才能真正掌握攝影技巧。