當然靠票房了，然後按票房分賬，現在暫時是電影院拿57%，電影製片方拿43%，不過製片方正在力爭多拿2個百分點，就是45%

中國不缺像卡梅隆一樣的導演，中國缺的是電影製作。多花錢在製作上，少花錢在演員片酬上，只有電影院上座率高了！才能盈利。如今中國的電影大部分錢都花在演員的片酬上，導致製作資金減少！

或者是演員的片酬跟票房掛鉤。

其實電影院的掙錢有很多方式

張藝謀的武俠鉅作《英雄》，製作費足足花了3000萬美元，如此大手筆大製作，在中國電影史上是絕無僅有的，但卻僅以2500萬美元的價格賣給了美國的米拉麥克斯公司。一時間，華人驚呼“國寶賤賣”了。很明顯，大家把兩個數字擺在一起，就算出500萬的“缺口”。這多少讓近來被贊助商封為“中國電影之神”的張藝謀覺著“委屈”，因為電影的賬不是這麼算的。

就拿這則訊息來說，它根本沒有提這筆買賣所指的範圍：它賣的是北美市場(美國和加拿大)的電影院播映權，還是世界上的其他地區(全球三個最大的電影市場分別是北美、日本和歐盟)？它賣的僅是電影院的放映權(行話稱做theatrical exhibition rights)，還是包括各種電視播映權及影碟權？它是賣斷了永久的版權，還是隻賣最近這幾年？類似問題有一大堆，不然怎麼會需要高價律師和MBA簽署那些比《紅樓夢》還要厚的合同和檔案。

一部電影，觀眾往往在意的是演員，而喜歡電影藝術的人也許能感受到導演等主創人員的存在，但其實在這所有藝術人員的背後，還有隊伍龐大的經紀人、個人助理、律師、會計師和稅務專家等。我們千萬別以為一名演員能靠他的如簧巧舌對付一大幫製片方或發行方的專業人員。當然，演員有三六九等之分，一名電影演員有沒有討價還價的餘地，主要看他在圈內的“影響”，好萊塢的行話叫做“clout”。你如果剛出道，即便你長得再漂亮、演技超過斯特里普，你都不會有clout，能得到角色有戲演就該歡天喜地了；但如果你是一線明星(A-list)，那麼，整部影片是圍著你來轉的。

明星們一般不直接出面跟電影廠談專案，他們各有自己的經紀人(agent)，一切都由經紀人打點。事實上，在好萊塢不管大腕小腕都有經紀人，你若是編劇也得有人代理你的業務，你想寫完劇本自己直接寄給製片人或電影公司，你的成功率幾乎是零。首先，他們對沒透過經紀人推薦而來的本子不屑一顧，其次，他們即使有興趣也不能看，因為一旦看了，下回哪部電影裡跟你的作品有雷同之處，你便可能告他剽竊，所以從法律角度考慮他們也不會貿然拜讀你的大作。

好萊塢有三家很大的經紀人公司，他們會分派經紀人負責某個客戶的業務，但既然都是旗下客戶，就很容易被排列組合，圍繞著某個專案進行“拉郎配”，比如某位大明星熱中演古羅馬英雄，碰巧該經紀人公司客戶中有編劇寫了類似題材的劇本，而客戶中又有導演也願意加盟。

有了這些“元素”(elements)，一個專案的雛形便產生了。在行業內，人們把如此“打包”而成的組合稱做“package”，而經紀人一旦從事這類“包裹”工作，他其實已經踏進了製片人的領地，所以在演職員名單中，經紀人往往以製片人之一的身份出現。當他們拿著這個“包裹”向電影公司兜售並討價還價時，外界便把他們貶稱為“人肉販子”(flesh peddlers)。

在中國，經紀人和經理人兩個詞似乎可以替換著用；但在好萊塢，agent和manager的工作雖然有重疊，但仍保持著本質的區別。經紀人(agent)是工作上的代理人，主要任務是幫助客戶接活並談妥條件；經理人(manager)更像是私人秘書，因此，只有那些大牌的明星才會有經理人，幫他們裡裡外外處理瑣事。按照行規，經紀人只拿佣金，不可以拿專案的股份，而經理人則可以，因為很多時候，經理人往往由明星的親屬擔任，一家人好商量。由於經理人更靠近客戶這一權力中心，明星的意圖他們領會得最深，因而明星對外的聯絡也往往由他們代理。但別以為他們什麼工作都擔當得了，比如很多超級明星的經理人就不做媒體聯絡工作，而是另外聘請了“媒體經紀人”(press agent)，專門負責媒體聯絡、安排採訪、收集剪報等事宜。你可能納悶，這些事情一個人都完全可以勝任。不錯，但你若能拿到幾千萬美元的收入，總得想方設法多花錢，一個人做不了的事自然需要幾個人來做；一個人做得了的，也可以分散，以便擺譜，造成前呼後擁的壯觀場面。

由大牌經紀人負責或參與包裝的專案，在電影公司比較容易被接受，或者拿到較好的條件。電影公司是否許可一個專案，行話稱做“開綠燈”(green-light)。這對於一部電影的融資至關重要，可說是整部影片進展中的一大里程碑。但這只是電影融資方法的一種，不過倒是高預算影片最常用的方式。

經紀人及經紀人公司的收入來源於客戶的佣金，行業標準是10%。換言之，你若能把旗下的大腕分別以編劇200萬美元、導演500萬美元、明星2000萬美元的價碼兜售出去，你就可以得到20＋50＋200＝270萬的酬勞。重賞之下必有勇夫，重賞之下也必能把死人說活。經紀人為了自己的利益，拼命抬高客戶的身價，最大收益者當然是大腕們，他們的片酬之高都快趕上某些小國的GDP。

在任何國家、任何文化中，“拉幫結派”談成生意總是比較容易，但這些生意能否賺錢就很難講了。電影有商業屬性，也有藝術屬性，而這藝術屬性就使它不可捉摸。一流的編導演職員可能會拍出一部爛片，無名小卒搭建的草臺班子卻有可能製作出精品，誰也不敢打保票。如果說經紀人“打包”是以自己的收益為主要動力，那麼電影公司“開綠燈”不外乎憑一種直覺。

一個專案一兩年後展現在銀幕上會不會廣受歡迎，沒有科學的預測法，有些人預感準確些，但沒人能百發百中。這方面的例子數不勝數:《星球大戰》、《奪寶奇兵》遭到好幾家電影公司拒絕，最後才由20世紀FOCUS和派拉蒙接下來，《大白鯊》因為超支，差點中途夭折，《回到未來》的劇本曾被某一家電影廠槍斃，《小鬼當家》也是拍拍停停。當然，這些都是人們津津樂道的例子，反過來，一帆風順開綠燈最終卻一敗塗地的例子更多，但沒人願意家醜外揚。

一部影片的誕生主要有製作(production)、融資(financing)和發行(distribution)三個方面，製片人需要考慮這三方面的商業形式，即所謂的“PFD agreement”。通常情況下有以下四種可能性，但需注意，這種分類不是絕對的，很多影片會綜合不同門類的特徵，因此每部影片的合同都可能是一種“創新”。

第一種：分步驟投入(step deals)。資金分幾步到位，合同中規定，當某些條件滿足時，如劇本完成、卡司選定等，下一步的資金便自動到位。

第二種：包裝買賣、貨成交易(packages/negative pickups)。製片人或經紀人先將影片的要素組合好，如確定劇本、主要演職員、拍攝計劃等，然後找一家電影公司，以求得到它們的投資。一旦對方答應，簽下合同，然後拿著合同再去找別的資金，包括銀行貸款。等影片拍竣，電影公司便來提貨(拿底片)。

第三種：預售或稱賣片花(presales)，如《紐約黑幫》。在一部影片尚未拍攝完成前，先將影片的發行和放映權分門別類賣出去，但是，賣片花得到的一般不會是現金，而是期票，因此製片人需要到銀行去按一定折扣兌換成現金。賣片花的成功率一要看製作班子的陣容，二要看行情。在日本市場熱火的那幾年，很多好萊塢影片可以在日本預售出相當的數額。如今，在一般情況下，一部影片靠預售大約能得到60%的製作費用。

第四種：私人集資(private funding)。一般只適用於低成本影片，由製片人透過私人渠道融資，需要成立有限合夥公司。

資金的多寡、融資的難易，是跟製作方對影片的控制權成反比的。預算越高，資金由好萊塢大廠包辦，往往意味著製作方必須放棄諸如劇本的定稿、卡司的選擇、最終剪輯權等藝術許可權。上述幾種融資方式中，第一種最接近“包辦”，因此必須按照投資方的要求亦步亦趨；第四種外行小投資人一般對影片沒有什麼發言權，錢給出去，能回收多少，只有聽天由命了。

如果是電影公司負責開發專案併發行，那麼，製片人只是一個僱員而已。所謂的“獨立製片人”，真正的獨立程度因人因專案而異。製片人策劃工作做得越多，籌集到的資金越多，他的獨立程度也就越高。隨著製片人工作“能耐”及職能的增加，電影公司的重要性就相對削弱。

獨立自主是一種很可貴的精神，可惜電影行業不同於文學創作，任何獨立都是相對的。上述情況中，一般慣例是，越獨立於電影公司的專案，越難以在市場上取得成功。在電影公司承擔的各種角色中，關鍵的不是製作，也不是融資，而是發行。

發行聽起來很簡單。西方的電影院大多掌握在幾條院線手裡，發行商不就是跟固定的幾個客戶打打電話，介紹產品，然後在報紙和電視上打廣告？的確，發行工作無非就是那麼幾件事，但你若不進那個圈子、不是七八大電影公司之一，你就根本做不到這些工作。發行商和放映商曆來有矛盾，但它們之間的你爭我奪彷彿是老夫老妻吵架，別人休想乘機插一腳。

在北美市場，放映商的提成有兩種方法：一是收取一筆固定租金，然後再提一個較小的比例；另一種是不收租金，但提一個較大的比例，另外，提取的比例隨著時間的推移而增高。

《雙塔》在全球的票房已經達到8億6190萬，排名影史第六位

按照業內規矩，發行商在北美市場提成30%，海外市場(指北美之外)提成40%。注意：這裡說的發行提成沒有包括廣告費，那些都是另算的。而且，按現在的行規，一部商業大片，宣傳費按製作費的大約50%來預定。

至此，我們來算一下一部典型的好萊塢大片，製作費花了5000萬美元，北美市場賣了1億美元的票房。它是不是一舉賺了5000萬美元呢？非也。

首先，媒體報道的1億美元票房沒有減掉放映商的所得。讓我們採用前面介紹的公式，即發行商從中拿回7000萬美元的收入。接著，發行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900萬美元。而那5000萬美元製作費還需要加上2500萬美元(即5000萬美元的50%)的廣告宣傳費，這一算下來，就成了7500萬美元支出減4900萬美元收入，變成了虧損2600萬美元。怎麼樣？傻眼了吧？

製片方一般情況下需要透過發行方，而不是直接和影院的放映方接觸。原則上，製片方雖然是最先出錢並冒風險相對也最大，但是到了這個時候，分賬卻是靠後的。一般情況下，回款的順序是院線，發行，然後是製片方。比方說，“孔子”是製片方彙總了10幾家投資方，花用了1。5億人民幣，完成了電影並交付給發行方。發行方看了喜歡，說，好，但這麼大的片子，我們得好好宣傳。於是各方達成協議，由發行方再投入1個億來宣傳“孔子”。宣傳的過程中，放映方（院線）一般也會投入宣發費用，特別是像“孔子”這種大片。這部分費用，比方說在院線的場地佈置，在米花和可樂的杯子上印與“孔子”有關的內容，等等，也屬於院線的發行投入。到了這個月中期，“孔子”正式在院線公映。總計收回來3億人民幣。（當然現在看，“孔子”一億“孔”怕都不可能億了）好，第一個月結算下來，院線共收入1億。於是按照合同，院線扣除自己應得的百分比，然後將剩下的給了發行方，發行方再按照合同與製片方分賬（如果有餘額的話，也看其合同是如何籤的，是否有“保底”，等等）。所以說，原則上是對製片方很“不公平”的。（但有一點必須強調。這個時候，是一個“店大欺客”，還是“客大欺店”的時候。比方在美國，最大的幾家發行方，和院線都是有長期合作的軟規則的，因此分賬的方式也就會與其他小發行方的有很大出入。另外，像湯姆克魯斯這樣的超大明星，可以不論發行和院線方面有否賺錢，只要從票房收進來一塊錢，他就能從院線的手裡收到10%，甚至20%或是更高的“第一塊錢，分賬。

電影成本最大是場租，播放費，只要這個不降，電影播放成本不降，看電影就是屬於小眾娛樂方式，電影票價不草根，我覺得電影盈利空間有限，因為看不起，更不要說電影附帶盈利。

但這些是固定的，你有人看是這個成本，沒人看也是這個成本。

1.首先降票價

2.我覺閒時多做點公益性播放。反正賺個成本也行，既然公益，看電影的人就要遵守看片的規定，儘量減少影院損耗。在放映時對自願者資源整理

3.變成周邊學校研學基地，讓孩子瞭解電影，愛看電影。孩子去了，家長也有可能去，家長收費行了。

4.讓孩子做電影創客，開發電影產品。孩子扎挷的消費很驚人的。

5.收集各類人群資料，資料能換很多錢的。

6.還有很多，我也不說了

首先來聊聊中國目前的票房分賬體系。首先國家對於票房是有一定的抽成的國家電影發展專項資金管理委員會專項基金分5.5%，營業稅3.3%，剩餘91.2%的票房收入才由影院(院線)、製片(發行)瓜分。

影院(院線)根據影片強弱勢按57%至62%分成，如果導演的號召力很強，那麼影院就分的少一些。其中院線明面上分成為7%，實際上院線為了拉攏更多影院，實際的分成會更少一些。製片(發行)根據影片強弱勢按38%至43%分成，其中發行一般分5%。類似華誼自己製片和發行則全拿這部分。因此目前來看，票房收入仍舊是影院的最大資金來源。

影院和院線，其實兩者屬於合作的關係，也有一定的上下級關係的性質。院線是指由一個發行主體(如電影公司或製片公司)和若干電影院組合形成，實行統一品牌、統一排片、統一經營、統一管理的發行機制。影院則是透過商業選址、投資、設計、建設和運營電影院的專業影院公司，它是同一品牌影院的連鎖化，相當於“KFC、麥當勞”這樣的直營連鎖店的公司。影院加入院線，院線供片並且收一定的管理費。

如今隨著電影票價的不斷下調，其實電影票房的收入金額雖然大，但是毛利率並不是很高，特別各種團體票，包場，團購以及學生票等等，佔據票房收入的大部分，直接到電影院買票的人越來越少。因此各大電影院對於賣品生意都非常的重視。

電影券是一種置換資源

目前製片方都會規定最低的票房價格，也就是不管是包場還是團購，最低的票價都不能低於這個價格。因此影院方面也不能一味的降低價格來吸引客流。一般來說這種定價，會根據城市級別的不同，來制定各個城市的最低價。

電影盈利主演是透過電影票房的分成、電影中的廣告收入以及網上影片網站VIP點撥的收入，其中票房分成是佔大部分的收入。

電影院的收入主要是影片的門票抽成、影片衍生超市是(玩偶，玩具等)、廣告收入和觀影零食收入

1.票房，這也是一部電影主要的盈利渠道，現在的電影票一般要40-50元左右，也算不是很便宜的了，像現在的大片票房動不動都可以上億，而投資也就是幾千萬，所以來說還是盈利很大的。2.廣告，現在可以說大部分上映的電影都是商業電影，既然是商業電影，那肯定是以盈利為主的了，那每當我們看完電影的時候，都會發現會有很多贊助商，這都是電影盈利的渠道，而且電影中各種商品也比比皆是，像手機，汽車，衣服，這都是最常見的，而這些廠商都要向電影的投資方支付高昂的費用。

也有相對的電影管理法

投資電影從2002年2月1起《電影管理條例》裡面明文規定之後，在國內就正式合法，但是在那時候電影市場完全是被影視圈內人士或者有資金實力的人以及公司壟斷的一個行業，普通人即使你有這樣的資金實力，也很難找到這樣的機會去參與一部電影版權的投資。