說說我的看法。

戲劇確實呈衰落趨勢，按目前形式來看幾乎不可逆轉。作為一個資深戲迷，我覺得造成衰落的原因主要有這麼幾點：

1: 時代的發展

戲劇作為一種藝術形式，它的興衰與世間萬物一樣，總要經歷“生---長---成---衰---亡”的自然規律，沒有不死之人，也就沒有不衰的戲劇，只有其中的巔峰之作會成為永恆的經典。

2: 演員水平的滑坡

不必諱言，目前的戲劇演員，不論是唱唸做打相比前輩大師，差距之大已經達到令人瞠目結舌的程度。後繼無人、一代不如一代，無論是過去的封建王朝，還是當今的戲劇，萬物一理，走向消亡是正常的歷史程序。

3: 觀眾欣賞水平的下滑

低水平的演員上演低水平的劇目的同時，也拉低了觀眾的欣賞水平，低水平的觀眾捧紅了低水平的演員，長期低水平的迴圈，把戲劇藝術送上了不歸路。

4：觀眾欣賞習慣的改變

隨著電子產品的更新換代，手機成了生活中須臾不可離的必需品。隨時隨地的方便欣賞，由此產生了瀏覽、欣賞的“碎片化”趨勢，加上生活節奏的加快，能有時間、有興趣坐下來從頭到尾認認真真看一齣戲的人越來越少了，都是直奔主題，喜歡哪段直接搜尋點選，其餘片段無暇顧及。

5：院團演出越來越少

假如有時間、有興趣去劇場看一齣戲，哪裡有演出的？現在國營院團，一年也演不了幾齣戲，習慣於拿工資的演員也樂的清閒，清閒下來的演員更是懶得練功，懶得練功的演員水平愈加低下，水平愈加低下的演員更是沒人想看，不受觀眾歡迎的演出更是少有興趣組織演出……。死結。

6：高昂的票價

別看演出水平越來越差，票價可是越來越貴，動輒上千，少則幾百，早已被房子、醫療、教育、養老掏空的錢袋，實在是捨不得花錢去看那些可有可無的戲劇了。

說實話，作為老觀眾，近10年來，我只現場看過兩齣戲。還是朋友送的票。

7：其他藝術形式的衝擊

戲劇一家獨大的時代，也是其他藝術形式相對較為稀少的時期。舉個極端例子來講，當年的樣板戲，估計得有幾百億的播放，一方面確實不錯，另一方面也是因為除了樣板戲也沒有其他選擇。當今藝術形式多元化、全球化，更多的選擇分散了戲劇觀眾群。

種種原因，戲劇的衰落也就不難理解了。

謝謝邀請！如果要我回答這個問題，您首先必須說明這裡的“戲劇”特指那一種？是中國的還是外國的？因為不同種類的戲劇的發展現狀和前景各不相同，有些不僅沒有衰弱，反而還呈現出蓬勃發展的態勢。在這裡，我只分析發展現狀不佳、前景堪憂的京劇的衰退原因，而其他已經在走下坡路的戲劇，有待其他相關愛好者的總結。

我認為，京劇走下坡路的原因只有五個字“吃力不討好”。所謂“吃力”，是指要搞好一齣劇目（無論是傳統戲還是現代戲），需要與京劇有關的各方面從業人員的通力合作、精雕細琢，極大的耗費了從業人員的體力、腦力、財力，且稍有不到位，滿盤皆輸。對於當前以市場為導向的文化產業體系而言。“吃力”，意味著運營成本的高昂和經營風險的積聚。從這一角度講，京劇已經在文化市場上先輸一著；更要命的是，京劇人辛辛苦苦演出的劇目，還受不到市場的青睞。如果表演傳統劇目（除北京、天津等主要京劇市場外），其他地區由於受觀眾知識範圍、文化差異、藝術趣味、娛樂方式等的制約，很難對京劇產生興趣；而如果表演新編劇目，一方面很難讓京劇欣賞水平較高、觀戲較挑剔的觀眾滿意，另一方面也不會引起京劇欣賞水平較低的觀眾的注意。一言以蔽之，“不討好”，即京劇從業人員透過京劇獲取的收益較差。成本的高昂、風險的積聚以及收入的低迷，共同造成了京劇的衰落（至少是在市場上）。

基於這一點，我個人認為，京劇未來極有可能演變成一種區域性、地方性藝術。這裡指的“區域”、“地方”，是北京、天津、武漢等主要京劇受眾聚集地。而在全國的大多數地方，京劇這是一種依靠政府補貼為生的“博物館藝術”。

中國戲劇主要包括戲曲和話劇。說到戲劇的衰落，首先要了解一下中國戲劇的發展程序。戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程比較漫長，到了宋朝元朝之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，大家語文課本里都知道的《竇娥冤》等等，都是代表，戲劇以後經歷、明、清的不斷髮展而進入現代，歷八百多年繁盛不敗，如今如果共有360多個劇種和地方戲。中國古典戲曲在其漫長的發展過程中，曾先後出現了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現代戲曲等四種基本形式。

從歷史發展過程來看，今天的戲劇確實出現了衰落，先舉個例子，最為國粹的京劇，當代京劇名角王佩瑜一直在致力於普及，傳播，很大一部分原因是因為京劇出現了下滑，有的人可能會說，今天的京劇已經傳播到了國外，在國外都有專門演唱的劇場等等，這也確實是，這應該感謝國家的強大，黨的領導。但是，與當初京劇最繁榮的時候，京劇大師輩出的時代現比，今天就顯得略有下滑。隨著時代的發展，出現了新的，更有趣的娛樂方式，對戲劇的發展造成了一定的衝擊，但是戲劇作為已經出現了上百年的藝術形式，它有著自己獨特的魅力。戲劇出現最早也是作為一種藝術形式，來表達作者的某個思想，同時也成為人們茶餘飯後的談資。今天戲劇的衰落從某個方面來說是戲劇這種藝術形式已經已經滿足不了人們的需求，因此它面臨著創新的問題，任重而道遠。

總結一下主要有幾個方面的原因:

第一，戲劇自身的發展顯的略與文化有點脫節。主要體現在今天國內大多數戲劇包括戲曲與地方戲都表現在傳統作品上，新的創作太少。比如豫劇聽眾主要分佈在河南，山東等北方一帶，今天的豫劇大家耳熟能詳的劇目都是《卷席筒》小倉娃我離了登封小縣一折，《打金枝》有著名豫東紅臉王劉忠河演唱的有為王坐江山非容易一折，《穆桂英掛帥》等等。這些都是老的劇目，也都深受大家的喜愛。但是隨著物質生活的提高，人們對文化，娛樂各方面的要求也不斷提高，這個時候如果傳統的戲曲不能跟上時代發展的步伐，那麼它們的地位就會受到挑戰。

第二，其他娛樂方式的衝擊。在今天這個網路快速發展的時代，人人都有手機，家家有電腦，其娛樂方式也多種多樣。年輕人玩遊戲，電影，音樂等等，中年人有電視劇，小品，相聲等等，老年人中戲曲佔的比重還比較大，仍成為戲曲中的大軍。

第三，其宣傳力度不大，不重視年輕人的傳播。年輕人是祖國的未來，是國家的希望所在，因此有必要去年輕人中間普及傳統的戲曲，不只是戲曲，各行各業都需要這樣，少年強則國強嗎！河南省推行的以“戲曲進校園”為主題的活動，有河南省豫劇一團二團三團等其他地方劇團進入學校為學生和老師進行表演，深受大家的喜愛，這個活動不僅僅豐富了學生的生活，還可以增長他們的見識，瞭解戲曲的知識等。以後這種活動應該大力推行。

第四，戲曲演員的基本功之前的老演員相比，差的太多。我們平時所熟知的作品，所熟知的演員基本上都是老演員，德藝雙馨。比如大家熟知的豫劇名家常香玉，曲劇皇后陳三兩，京劇大家梅豔芳等等，他們的基本功都非常紮實，藝術造詣很高，只有這樣才能使他們的作品一代一代的傳承下去。

衰落是事實！原因是1.全國的京劇舞臺一年也不演多少戲，而且總是那幾個戲，反來複去。劇團演員躺著吃皇糧。2.一些無知狂妄之徒總想改、創，搞些似驢非馬的怪胎，妄想取代京劇，加速了京劇滅亡。怎麼辦？1.取消皇糧，讓劇團自己找飯吃。恢復走碼頭、搭班演戲。2.把幾千出傳統戲演出來，由觀眾評論、取捨，看看觀眾歡迎什麼戲？歡迎什麼角？而不是靠幾個無知‘專家`和濫竽充數的‘藝術家`自吹鬍鬧。

戲劇在逐步走向衰落，原因很多，其主要原因是浮躁，縱觀近十年來，全國各地的院團，劇種，除了原傳統劇目外，新編戲劇幾十部，除了所謂的專家媒體大加吹捧外，無論他獲得的是什麼大獎，無論有關部門和院團如何的大投入，大製作，但，很少有觀眾喜歡的劇目能流傳開來，究其原因，就是一個浮躁，作者不深入群眾，想入非非，還美其名曰，唱腔，非戲，非歌，失去了傳統的戲曲程式，板式，還自稱是戲劇改革，老的觀眾，聽著不是滋味，稱現在的戲，沒戲味，是啥玩意兒，青年觀眾認為，既然如此，還不如聽歌，而我們的演員呢？更是浮躁，除了團裡幾個名角正天的為獲獎爭名奪利，自立流派外，其它的演員，由於在團裡，撐不著，餓不死，不求上進，還有誰象老一輩演員那樣，早，晚練功的，無論歷屆何種形式的演員大獎賽，推新人，都招來各方面的罵聲不斷，而推出來的所謂新人，事後，大都也都消聲匿跡了，另外，可悲的是，我們的演員，大都不識曲譜，還需作曲家教唱，這樣下去，就失去了流派傳承，更不要說繼承，發展了，所以，凡新編戲曲基本上不受觀眾歡迎，儘管你得了什麼大獎，最後都是無奈的封箱了事，難到這不是戲劇的悲哀？戲劇本身就是傳統的文化，別聽他媽的那些所謂的專家胡說八道，說的天花亂墜，離開了傳統，就失去了戲曲的內涵，就不能稱之為戲曲，其實，不是觀看戲曲的觀眾戲曲少了，而是戲曲離我們漸行漸遠了，比如河南，戲曲觀眾基礎非常雄厚，大人小孩都能唱上幾句（段），公園，河邊都有戲迷自娛自樂的演唱會，河南電視臺每週晚上的梨園春，自開播以來，觀眾的收視率，有增無減，可他們為什麼不去劇院呢？一是票價高，二是失去了傳統唱腔的不予不歌的唱腔，人們不接受，於是，觀眾不接受的戲曲，發展的路徑，越來越窄，難到戲曲的衰落，我們的有關部門和專家就沒責任嗎？就不該深思嗎？

原因很多吧，一個是新生事物太多，年輕人更多喜歡一些外來文化如嘻哈，搖滾之類的，另一個就是有影響力的人少，現在王珮瑜郭德綱等人在努力，讓戲曲重回大家的視野

PS:我個人以前也不喜歡但在二爺的影響下開始聽戲愛戲甚至唱戲希望有越來越多的年輕人去帶領大家瞭解戲曲，❤

中國戲劇主要包括戲曲和話劇。說到戲劇的衰落，首先要了解一下中國戲劇的發展程序。戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程比較漫長，到了宋朝元朝之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，大家語文課本里都知道的《竇娥冤》等等，都是代表，戲劇以後經歷、明、清的不斷髮展而進入現代，歷八百多年繁盛不敗，如今如果共有360多個劇種和地方戲。中國古典戲曲在其漫長的發展過程中，曾先後出現了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現代戲曲等四種基本形式。

從歷史發展過程來看，今天的戲劇確實出現了衰落，先舉個例子，最為國粹的京劇，當代京劇名角王佩瑜一直在致力於普及，傳播，很大一部分原因是因為京劇出現了下滑，有的人可能會說，今天的京劇已經傳播到了國外，在國外都有專門演唱的劇場等等，這也確實是，這應該感謝國家的強大，黨的領導。但是，與當初京劇最繁榮的時候，京劇大師輩出的時代現比，今天就顯得略有下滑。

隨著時代的發展，出現了新的，更有趣的娛樂方式，對戲劇的發展造成了一定的衝擊，但是戲劇作為已經出現了上百年的藝術形式，它有著自己獨特的魅力。戲劇出現最早也是作為一種藝術形式，來表達作者的某個思想，同時也成為人們茶餘飯後的談資。今天戲劇的衰落從某個方面來說是戲劇這種藝術形式已經已經滿足不了人們的需求，因此它面臨著創新的問題，任重而道遠。

總結一下主要有幾個方面的原因:

第一，戲劇自身的發展顯的略與文化有點脫節。主要體現在今天國內大多數戲劇包括戲曲與地方戲都表現在傳統作品上，新的創作太少。比如豫劇聽眾主要分佈在河南，山東等北方一帶，今天的豫劇大家耳熟能詳的劇目都是《卷席筒》小倉娃我離了登封小縣一折，《打金枝》有著名豫東紅臉王劉忠河演唱的有為王坐江山非容易一折，《穆桂英掛帥》等等。這些都是老的劇目，也都深受大家的喜愛。但是隨著物質生活的提高，人們對文化，娛樂各方面的要求也不斷提高，這個時候如果傳統的戲曲不能跟上時代發展的步伐，那麼它們的地位就會受到挑戰。

第二，其他娛樂方式的衝擊。在今天這個網路快速發展的時代，人人都有手機，家家有電腦，其娛樂方式也多種多樣。年輕人玩遊戲，電影，音樂等等，中年人有電視劇，小品，相聲等等，老年人中戲曲佔的比重還比較大，仍成為戲曲中的大軍。

第三，其宣傳力度不大，不重視年輕人的傳播。年輕人是祖國的未來，是國家的希望所在，因此有必要去年輕人中間普及傳統的戲曲，不只是戲曲，各行各業都需要這樣，少年強則國強嗎！河南省推行的以“戲曲進校園”為主題的活動，有河南省豫劇一團二團三團等其他地方劇團進入學校為學生和老師進行表演，深受大家的喜愛，這個活動不僅僅豐富了學生的生活，還可以增長他們的見識，瞭解戲曲的知識等。以後這種活動應該大力推行。

第四，戲曲演員的基本功之前的老演員相比，差的太多。我們平時所熟知的作品，所熟知的演員基本上都是老演員，德藝雙馨。比如大家熟知的豫劇名家常香玉，曲劇皇后陳三兩，京劇大家梅豔芳等等，他們的基本功都非常紮實，藝術造詣很高，只有這樣才能使他們的作品一代一代的傳承下去。

戲劇確實呈衰落趨勢，按目前形式來看幾乎不可逆轉。作為一個資深戲迷，我覺得造成衰落的原因主要有這麼幾點：

1: 時代的發展

戲劇作為一種藝術形式，它的興衰與世間萬物一樣，總要經歷“生---長---成---衰---亡”的自然規律，沒有不死之人，也就沒有不衰的戲劇，只有其中的巔峰之作會成為永恆的經典。

2: 演員水平的滑坡

不必諱言，目前的戲劇演員，不論是唱唸做打相比前輩大師，差距之大已經達到令人瞠目結舌的程度。後繼無人、一代不如一代，無論是過去的封建王朝，還是當今的戲劇，萬物一理，走向消亡是正常的歷史程序。

3: 觀眾欣賞水平的下滑

低水平的演員上演低水平的劇目的同時，也拉低了觀眾的欣賞水平，低水平的觀眾捧紅了低水平的演員，長期低水平的迴圈，把戲劇藝術送上了不歸路。

4：觀眾欣賞習慣的改變

隨著電子產品的更新換代，手機成了生活中須臾不可離的必需品。隨時隨地的方便欣賞，由此產生了瀏覽、欣賞的“碎片化”趨勢，加上生活節奏的加快，能有時間、有興趣坐下來從頭到尾認認真真看一齣戲的人越來越少了，都是直奔主題，喜歡哪段直接搜尋點選，其餘片段無暇顧及。

5：院團演出越來越少

假如有時間、有興趣去劇場看一齣戲，哪裡有演出的？現在國營院團，一年也演不了幾齣戲，習慣於拿工資的演員也樂的清閒，清閒下來的演員更是懶得練功，懶得練功的演員水平愈加低下，水平愈加低下的演員更是沒人想看，不受觀眾歡迎的演出更是少有興趣組織演出……。死結。

6：高昂的票價

別看演出水平越來越差，票價可是越來越貴，動輒上千，少則幾百，早已被房子、醫療、教育、養老掏空的錢袋，實在是捨不得花錢去看那些可有可無的戲劇了。

說實話，作為老觀眾，近10年來，我只現場看過兩齣戲。還是朋友送的票。

7：其他藝術形式的衝擊

戲劇一家獨大的時代，也是其他藝術形式相對較為稀少的時期。舉個極端例子來講，當年的樣板戲，估計得有幾百億的播放，一方面確實不錯，另一方面也是因為除了樣板戲也沒有其他選擇。當今藝術形式多元化、全球化，更多的選擇分散了戲劇觀眾群。

種種原因，戲劇的衰落也就不難理解了。