一張好的照片，不外乎是角度，構圖，光線。把握這三點誰都可以拍出好的照片。當然一些突發事件類，新聞類的圖片就不能講究這麼多了。一張照片的好壞其實也不都是每個人都認為是好的，只要你自己滿意了就行，畢竟大部分人拍照片還是留存自己欣賞的。

其實拍出一張完美的好照片並不容易。同時在追求攝影藝術的路上也沒有最完美的，只有更完美！

那麼想拍出一張好照片，到底怎麼樣才叫好呢？是畫面清晰？還是銳度夠銳？還是構圖夠好？還是創意夠新穎！

一張好照片沒有絕對的衡量標準！但攝影的基礎卻影響著你的作品質量！比如準確的測光，比如準確的曝光，還有合理的構圖！這些基礎知識都很重要！

最後，想說一張的照片是給觀眾說好，並且有可保留價值，可以表達一種思想或主題！可以給觀眾看了之後對其思想有無限延伸！

以上內容純屬個人建議，僅供參考！

問題的本身有問題，應該改為″你認為用相機拍出一張好照片最關鍵是什麼″。另外，什麼是好照片又是個大問題。並不是單反所有的相機包括手機拍照我覺得最關鍵是構圖！構圖是基礎是靈魂，你的色彩、亮度、對比度都可以調整，唯獨構圖不行。你的創作思想、你對題材的把握、你的審美觀、你的趣味統統反映在構圖上。

拋開構圖、曝光等引數的問題來談談一張好照片的關鍵是什麼，我認為被攝體的本質和帶來的情感。

為什麼這麼說呢？

因為我覺得照片不僅僅是作為記錄畫面的一個載體，而是應該給觀眾傳遞一種情感。很多時候我們應該關注的是事物本身能夠帶給我們怎麼樣的感受。

以我個人的經歷舉例吧，我只是一個業餘愛好攝影的人，隨著攝影知識、後期知識的學習，我覺得我在拍攝的時候關注更多的是畫面的構圖、曝光、光線明暗對比、後期如何處理、塑造什麼樣的效果等等，而忽略了事物的本身。

我總想用各種各樣的手段去展現一張照片，最終讓一張照片就流於表面了，只是作為記錄畫面的一個載體，或許別人說我拍得好，但僅僅是說我記錄的方式好。

其實我還一直很喜歡我初學拍照的時候拍的照片：

這些是六年前在一個鎮上拍攝的照片。

當時的我在拍攝的時候，腦海裡面並沒有那麼多的思路想要去怎麼構圖、怎麼設定引數、怎麼用光線，我的關注點更多的在於事物或者人物的本身，把自己放在畫面中事物或人物的位置上，去感受他們的感受，然後用相機記錄下這一刻這個畫面所帶給我的感情，然後用照片來將這種感情傳達給觀眾。

正如上面的三張照片，用殘忍的方式對牛進行屠殺、趴在路邊嚴重充滿好奇的小男孩、田野間兩小無猜的手捧鮮花的小男孩彷彿在聽女孩說著“你只能對我一個人好”。

我拍下了這些畫面，讓當時拍攝時候的感情在六年後我看到這些照片的時候依然能夠浮現出來。

所以我認為好的照片，是應該回歸本質，多多去關注事物本身，多多關注在拍攝的時候我們內心的情感。

謝謝！單反是照相機的一種，以獨特的取景方式命名，全稱是單鏡頭反光式取景照相機，簡稱為單反相機，到了悟空這成了單反。它的含義是拍攝和取景共用一個鏡頭，透過反光鏡分離的照相機。單反式取景，是照相機自帶的沒有誤差的光學取景方式。這種取景器的取景範圍可達實拍畫面的95%。很唯一缺點就是如果鏡頭過小，取景器會很暗，影響手動對焦。幸好現在都具備自動對焦，這一缺點並無大礙。很多人用買來的單反當傻瓜機用，挺好的單反只發揮了手機般的基本功能，可惜了單反相機的功能。若想拍出好照片，用了單反取景器為了不至於過暗，可以再配上大口徑高階鏡頭，彌補單反取景器5%的不足。單反相機裝置配齊了，在使用中分室內，室外，雨中，雪中，......等等，根據不同的取景，除了對調整光圈、色溫、鏡頭焦段等要掌握，構圖也是要學習的，好的構圖讓照片看上去更舒服。九宮格構圖是最常見的，如下圖：利用引導線匯聚焦點的構圖，這些拍照技術上的透過實踐可以熟練起來，拍照的關鍵還要有一個好的立意，好的構思和好的主題。這是所有創作的靈魂，當然也表現在用單反拍出好的照片中。對於定好的主題，將不必要的元素剪掉，突出攝影主體，這些是我認為是用單反拍出好照片的關鍵。

今天，我個人僅從題目所說的單反拍攝及技術角度來談一下自己的個人觀點。我認為用單反拍出一張好照片最關鍵的是拍攝的角度.光線.畫面構圖，因為這些方面決定了同一地點同一種景物或人物拍出的畫面效果的巨大差異。至於單反的曝光及拍攝引數的調節也重要，但我個人認為不是最關鍵的。構圖包含了拍攝都的思想，是有生命力存在的，就相當於是一部電影的總導演。所以我個人認為是拍好照片的最關鍵。附圖為換個角度拍城市普通步行道。

一張好照片影響因素比較多，我覺得最重要的是拍攝想法。能用單反拍照的，基本的技術是有的，這個不需要太高深的要求，排在第二位吧。

一張好照片，能夠給人帶來視覺衝擊和心靈共鳴，這必定是拍攝者整合了資源，尋找好的拍攝時機，好的拍攝角度，好的情景安排，好的視覺表達，好的立意展示，這都是拍攝者拍攝想法的集中體現。

我認為用單反拍出一張好照片最關鍵有：曝光、構圖、清晰度、

曝光準確，是拍好一張照片的最基本要求。欠曝或過曝，都會影響到畫面的色彩、細節保留等因素。

單反相機拍照關鍵還有很多因素，如相機的感光度（ISO），用的太高，會影響到畫面細節（如顆粒太多）等 。

謝謝邀請！攝影作為一門藝術，它包含很多的分支，人像攝影、風光攝影、紀實攝影等等。欣賞照片的人作為一個獨立的個體對好照片的評價標準是不一樣的。1、一幅好的攝影作品要有一個鮮明的主題。攝影師拍片往往都是深思熟慮的。是表現一個人？是表現一件事物？還是表現該題材的一個故事環節？主題必須明確，毫不含糊，這樣才能使任何觀賞者一眼就能看得出來。2、一幅好照片必須能把注意力引向被攝主體。構圖是攝影前期重要的事情之一，主要是為了突出主體、吸引視線、簡化雜亂，給出均衡和諧畫面的作用，使觀賞者的目光一下子就投向被攝主體。比如人像攝影常用的背景虛化就是為了突出主體。3、一幅好的照片色彩搭配合理，畫面簡潔，視覺效果舒服。人的眼睛對色彩是十分敏感的，尤其紅、黃、藍三種顏色。由這三種顏色引出的配色方案太多了，比如現在流行的小清新、糖水片。柔和的調子使畫面顯得明快溫暖，就算色彩很多也不會造成視覺負重。4、一幅好的照片要曝光準確，畫面主體清晰。曝光是決定照片最終效果的關鍵因素之一。採用合適的光量進行拍攝，獲得視覺效果良好的亮度是拍好照片的基礎。

一張照片並非一定要用單反才能拍得好。

拍好照片的關鍵是什麼這個問題，因應幾種不同的狀況會出現不同的答案。

一是當你剛開始接觸攝影的時候，關鍵是掌握相機操作，瞭解拍攝技術技巧，除了要清晰、曝光準確、色溫合理外，焦點的選擇以及與光圈、焦距相關的景深也要處理得當，你就能夠拍出初期的好照片。

二是所有技術問題都不在話下的情況下，好照片出現的關鍵在於你對攝影藝術性的瞭解和理解。比如有很多時候我們會提到構圖的話題，提到構圖一些公式化的技巧，當你深入瞭解思考這些公式之後，你會發現這些公式正確和謬誤之處，因而會正確地選擇使用之。例如我曾經思考過為什麼要把主體位置放在九宮格線的交匯點上。思考過程如下。

我們知道相機鏡頭有景深限制，景深範圍以外的物像點超過了彌散圓的直徑而在人的視覺裡不會清晰，但鏡頭只有縱向的景深限制而沒有橫向的景深限制，即離焦點中心遠處的平面影像依然清晰。這句話聽起來像廢話。但，雖然我們在日常的視覺使用中不會發現人眼存在景深限制，但人眼不但有縱向的而且有橫向的景深限制，只要你把視覺盯在眼前的一個字上不移動，會發現旁邊的字是模糊的。人眼的視覺清晰範圍只有視覺空間中很小的一點，小的原因這是便於人腦儘可能減少需要即時處理的視覺資訊量。但人眼橫向及縱向聚焦的能力很強，當眼光落在那裡，人腦就能收穫那裡的清晰影象，因此我們會忽略了人眼景深限制的存在。這樣一來，眼睛的使用便附帶上了移動的屬性，例如我們看照片時，視覺會在照片上流動，以獲得各個部位的資訊。而人心理上有視覺流動與照片主體動向一致且有合理的流動空間的需要，催生了九宮格的構圖公式，當一個動體為主體的作品要表現舒暢的情緒時，把之安排在前進方向留足空間的線交點位置上；而當要表達悶滯的情緒時則可實施反向的安排。從這個例子可以看到，人的藝術需要是有客觀基礎的，當我們深入瞭解其中真實的存在後，自然會對藝術理念有進一步的認識。另一個例子是顏色中補色不只是一個概念，它來源於人眼視覺的天然反應，而補色現象則被廣泛應用在各種視覺藝術形式中。

當我們身懷絕世武功，是否就隨時可以拍出好片呢？從攝影界的大師們的生命歷程可以看到，執著的追求必不可少，這是非常關鍵的要素。雖然說拍岀好片必須靠鏡頭後面的腦瓜，但這腦瓜是可以與時俱進，不斷更新而更上層樓。因此說，攝影的天份是可製造並堆積出來的。

如果你符合上述的條件仍然拍不到好片，估計是上天不給你機會，因為機會也是拍出好片的決定性因素。例如你想拍一張花卉照片，但手頭實物的形狀無論如何擺佈也無法滿足構圖的要求時，你就知道拍一張靜物都要緣了。