對於這個問題，我來談談我自己的一些想法。希望大家也共同討論，交流。

零基礎學習繪畫，能畫好嗎？我認為是可以的，因為任何一門技藝或者藝術，都是需要經過後天的努力練習的。繪畫也是如此，由此可見，繪畫是需要花費時間和精力的。

關於一門技藝，我覺得人人都可以掌握的，關鍵是在於方法的問題。所以零基礎學習繪畫，掌握方法是關鍵。

一，從素描入手。在繪畫裡，學習過的人都知道，素描是一切繪畫的基礎，因為它是從最開始的勾勒線條和輪廓開始的，一般用鉛筆作畫，也是方便練習的。（素描作品）

二，用素描練習基礎，接著就要用國畫來增強底蘊。國畫作為傳統文化的重要表現形式，也傳統文化集中的體現。蘊藏著無窮的美感和深厚的文化底蘊。（國畫作品）

三，學習國畫增強了文化底蘊，再用油畫來表現色彩的豐富性。油畫的色彩表現是十分豐富多彩的。

任何門課都是需要入門的！如果還沒接觸，任何人都無法斷定結果的！繪畫一樣！所以好與不好誰都無法告訴你！只有自己問自己！是不是真的喜歡？如果不喜歡，那就是在走一條你不願意的路，做不願意的事情！那無論到什麼階段都很辛苦！如果真的喜歡，那就說明你會用心！喜歡並用心的事會成為你生命的一部分！那將會很光明！興趣是你問題的答案！謝謝！

俗話說，“千里之行，始於足下”。“萬丈高樓，起於平地”。零基礎學習繪畫，能畫好嗎？我的回答是肯定的。

世上的事，沒有誰生下來就懂就會的。基礎是哪來的？學來的。舉凡所有的畫家，有誰不是從零基礎開始的呢？歐洲文藝復興時期的畫壇巨匠達芬奇不就是從畫雞蛋開始一步步登上藝術峰巔的嗎？巴洛克藝術重要代表魯本斯一開始也是在教堂跟著畫師學畫漸漸成長起來的。從零基礎到入門到掌握基本功到畫技嫻熟把畫畫好是學習繪畫必須經歷的過程。

我以為，零基礎學習繪畫關健要把握好三點：

第一，要掌握正確的學習方法。任何事物都有其自身的規律，繪畫也一樣。一般講，學習繪畫要在掌握繪畫原理的同時，先練習基本功，從素描開始，循序漸進，一步一步往下走。因為繪畫的專業性比較強，最好能找一個畫室或請繪畫方面的老師指導學習，這樣可以不走彎路或少走彎路。

第二，要有勤奮吃苦精神。書山有路勤為徑。英國著名畫家透納說，學習繪畫的訣竅就是除了勤奮還是勤奮。實際上做任何事情都是一樣，沒有勤奮吃苦的精神是很難成功的。繪畫做為一門技藝很強的藝術，掌握它往往需要付出更多的辛苦和努力。

第三，要持之以恆。從零基礎學畫到把畫畫好不是一蹴而就的事情，需要有一個相對較長的過程，操之過急、急於求成是不行的。必須沉住氣，靜下心，伏下身子日復一日學習，練習，再學習，再練習，一以貫之，持之以恆。堅持就是勝利，堅持是成功的保證。

掌握了正確的學習方法，肯吃苦，能堅持，把畫畫好，不是問題。

謝謝邀請，零基礎開始學習繪畫當然能學好了，只要有天賦，任何時候開始都不算晚，藝術界這樣的例子很多，三字經裡有這麼一句“蘇老泉，二十七，始發憤，讀書籍，…” 說的就是大文學家蘇軾的父親大器晚成的故事，繪畫界裡最著名的例子，梵高也是，他二十多歲才開始正式畫畫的，有了這些名人的激勵，零基礎的人應該有了點自信心吧，這是其中的外因，要想學好繪畫，只有這些遠遠不夠，本人以為還要從自身做起，內外兼修，要想在繪畫方面有所成就必須在以下兩點努力，第一，技法是繪畫的基礎，技法的成熟離不開勤學苦練，素描，造型等這些是基本功，唯有苦練沒有別的捷徑可走。第二，個人綜合藝術能力的體現，這包括佈局，構圖，立意，和審美等，繪畫還是需要一點天賦的，有了這麼一點對繪畫獨特的個人感受，這成為你的繪畫作品區別於大眾化的最基本特徵，是個人風格的標識，最為重要。這就要求繪畫藝術家平時要博覽群書，最大能力開闊自己的眼界，提升自己的認知，訓練自己對事物的感受能力，任何藝術都不是單一的存在，它是綜合了文學，歷史，時政，科學等等方面知識的總和，畫畫藝術不但要能讓人感受到美，還要抓住這個時代的審美特徵加以弘揚，要讓人能夠感受到這個時代的正能量，揭露惡，頌揚美，要知道任何藝術作品它都是具有社會教化作用的，縱觀藝術史上的經典，無不是如此。有了這些理念加上勤奮，就一定會有繪畫上有所成就。

回答當然是肯定的，前提是熱情加耐力，無論哪個學科，都是從無到有的過程，沒有誰生來就會，每一個大師都是從畫直線開始，一根一根，一排一排，循序漸進繪製出各自多彩的人生篇章。很多人心中都有一個畫家夢 ，想著自己揹著畫板，無論山村街頭，走哪畫哪，一路文藝前行，詩和遠方的美好，讓人如此嚮往。

一：【自我審視確定目標】首先確定自己，是不是真的對繪畫，擁有滿腔熱情，因為前期繪畫，是個枯燥受挫重複的過程，沒有一腔熱情難以堅持，繪畫需要熱情，因為沒有熱情，如何可以在一副畫面前，一做就是一天，建議大家自我評估下是不是可以足夠耐心，如果沒有，就別來受挫了。

二：【用心堅持不怕挫折】繪畫的種類很多，如國畫，油畫，水粉畫，素描畫，版畫，沙畫，插畫，等等，但是，無論那種繪畫形式，造型基礎相當重要，無論是畫人物，畫風景，畫靜物，必須把眼中看到的形體，透過筆畫給繪製出來，這一步非常重要。

三：【尋找方法持之以恆】目前常規的繪畫基礎練習，是從素描和色彩開始，素描從排線開始，一根直線要畫的乾脆利索，絕不拖泥帶水，在排線的時候，絕對不能出現十字花線條。平常可以多畫速寫，對形體把控會有很好的提升，對於初學者要敢於下筆，醜不可怕，正確面對開始的醜態 ，才有資格享受堅持過後的讚美。

所以，無論處於哪個年齡層面，只要喜歡繪畫，都可以從零開始，成功總會藏在堅持背後，如期而至於你相約前行。

千里之行，始於足下！

沒有人天生下來就會什麼，只能說有天賦

罷了，天才都是透過1％天賦加上99％的

汗水才能獲得相應的成績！

能學好！只要你肯畫心思，肯努力，沒什

麼不行的！

想學好繪畫，須掌握一下幾個步驟方可有

一定的成績！

一、要有帶你入門的老師，去報個培訓

班，培養自己的興趣愛好，審美技巧，多

臨摹一些經典的臨摹，透過大量的素描作

品，使自己熟練掌握繪畫技巧！一些基本

的繪畫概念！

二、閒暇時多瞭解一些當今世上的經典油

畫，搞清楚三個問題，瞭解油畫創作時代

背景，作者背景，為什麼堪稱經典？為什

麼被大多數人推崇？有哪些繪畫技巧？多

琢磨，多行動！

三、瞭解東西方繪畫史，這對將來自己創

作是有很大幫助的，形成自我的審美觀，

及對色彩搭配、明暗透視、構圖，感情

渲染等都是有很大幫助的！

想透過臨摹別人的作品，吸取別人的優點

最後形成自己風格！

可能學習一段時間後找不到成就感，很容易產生放棄的想法。所以應該不斷給自己製造成就感，激勵自己堅持下去。學習任何新事物都是這樣。

繪畫從易到難大致是：植物、動物、風景、人物、組合。

對於自學初期練習形態，我的建議是彩鉛和速寫或漫畫線稿穿插著練。長期畫黑白的容易覺得單調，長期畫彩鉛又容易失去耐心。至於彩鉛是水溶鉛還是油性彩鉛，我覺得買水溶鉛更好，因為水溶鉛不沾水就可以當油性彩鉛兩用，而沾水有時候可以模擬水彩的神奇效果。

絕對可以畫好

之前很多人都會認為自己沒有繪畫基礎，擔心自己畫不好，其實沒有繪畫基礎，不代表沒有繪畫天賦，凡事只有邁出第一步，才知道自己行不行；有天賦的人不代表就可以不要謙虛努力的學習創作，天才都只是1%的天賦，還要靠後期99%的堅持不懈的努力才能成為天才，也有很多畫家在成名前是沒有任何繪畫基礎的，比如齊白石先生之前是個木匠，他的職業連和繪畫都搭不上邊，，他也是通過後天的努力謙虛好學才成會畫家的；也有之前很多有天賦的畫家，可是後期不勤奮努力，自以為藝術創作靠的是天賦，熟不知繪畫不只是靠想象力靈感，還要依靠手拿畫筆，終日不創作，再靈活的手也會變得呆板，最後就是畫的“三不像”，從而江郎才盡，後悔莫及。繪畫無非就是用眼去仔細觀察，用腦去認真思考領悟想象，用心去感覺意境，最後還要依靠勤勞的雙手，所謂“熟能生巧，越畫越好”。

只要肯下功夫，沒有辦不成的事兒！當然了畫畫也是要天分的，有可能你畫的有型但是無神！畫畫要求是神型具備，有個歇後語是這麼說的。亡羊補牢，為時不晚！只要功夫深，鐵杵磨成針！

前面說的是戲話！真正的開始了，首先你要搞清楚學習畫畫是為了什麼！是興趣麼！還是心血來潮，三分熱度！是為了鍛鍊自己心態麼！

從中挑一個你要的目的！如果是興趣那麼就好辦了，掏錢找一個美術老師學習一下，當然了你有朋友是學習美術的，你就可以省一筆錢！當然這些前提是你有足夠的耐心和時間還有金錢來支撐你的這個夢！

接下來就是你要學習的方向！畫畫分很多派別的，油畫，水彩啊，山水潑墨畫，素描，等

就是看你往那個方向發展了！基礎課差不多都一樣，首先看事物原貌，將事物縮小或放大騰挪到畫紙上，二維的，從二維上升到三維的就需要時間積累了！

當然了你也可以所有的都嘗試一下，觸類旁通，這是興趣！最後就是你要有一顆善於發現美的眼睛！只有善於發現美才能更好的將美好留存啊！

所以說什麼時候學習都不晚，只要你肯學！下面是我找的幾幅畫你看看！這就是美術的力量

我看這個平臺上，很多問題都是諸如“我零基礎，能學好......嗎？”“我是小白能學好......嗎？”

其實對於這種問題，我只想跟大家說，不管一個人現在是不是大師，都是從零基礎開始的。有誰天生就是畫家？有誰天生就會穿衣？還不都是後天習得？這跟我現在從事的程式設計行業是一樣的：

我一開始也是不會寫程式碼啊，但是透過科學系統的學習，經歷了一段在我看來“暗無天日”的時光以後，我成功了。但是，沒有什麼是可以一蹴而就的，要堅持。

至於怎麼學好繪畫，我覺得吧，本人是個碼農，也不是從事UI設計的，就不多說了。但一定要相信：世上無難事，只怕有心人。找到好方法，真正靜下來學習，就沒問題。