不少話題原並無神秘之處卻總有好事者閒得慌，總要挖空心思地製造一些秘境，凝難來償當。達芬奇為西方文藝復興時期著名的三大繪畫巨匠之一，《蒙娜麗莎》是達芬奇優秀作品之一，方西的文藝復興運動的興起其主要還在於受人文主義的影響，為打破宗世紀宗教神權對人文思想的禁錮，在西方掀起了一場以向經典向古羅馬學習的運動，其實質是將對神的崇拜轉向了對人自己的崇敬，世間萬物當以人為中心！人性從神權宗教中得到解放。達芬奇的《蒙娜麗莎》正是在這一背景下的產物，無論是表現題材到表現形式，還是到情感的投入都毫無保留地關注到人，世間只有人是萬物之精靈，人是最完整的上帝之子，通過蒙娜麗莎那永恆的微笑和那雙富於生命的手的表現，將人們對神的崇拜關注轉移到關注我們人本身，這是《蒙娜麗莎》這畫的歷史價值所在。

所謂義大利文藝復興時期尼奧拉多·達芬奇寫生的肖像《蒙娜麗莎》“隱藏著什麼、什麼含義、象徵”都是後來人的猜測與杜撰，十四、五世紀時期還沒有照相技術與器材，很多富貴人家為了留下影像都會請畫家或畫師去畫一幅個人或家庭肖像，如此而已！

我想有幾個原因。

1.達芬奇在當時是個非常出名畫家，所以他的作品非常受關注。

2.當時沒有攝影，畫是個很好的記錄工具。

3.炒作，蒙拉麗莎的微笑，是個很好的炒作標語，一千個人可能有一千種理解，只要你認為是正確的，說服自己和一部分人，你就是對的。

幾百年來，義大利文藝復興巨匠達芬奇的傳世名作《蒙娜麗莎》以其神秘的微笑傾倒世人。至於這微笑背後的真正含義，由於世人各有解讀，從而成為藝術史上的一大謎團。據法新社12月14日報道，最近，荷蘭阿姆斯特丹大學的電腦透過一種運演算法則，測算出蒙娜麗莎微笑中的秘密。

微笑中包含4種情緒

藉助計算機“情緒識別軟體”，

科學家發現，“蒙娜麗莎”的微笑中共包含4種情緒：83％開心、9％厭惡、6％害怕、2％生氣。

該軟體首先根據資料庫中年輕女子臉部製出一個“一般表情”模本，再透過與此模本比較嘴唇和眼部周圍皺紋的弧度等臉部關鍵特徵，識別人類情緒。目前這款軟體能識別6種基本情緒：開心、驚奇、生氣、厭惡、恐懼和悲傷。

笑容真實含義仍是謎

對於“蒙娜麗莎”為何同時擁有這些矛盾情緒，參與此項研究的黃煦濤教授坦言，“要更精確地解讀‘蒙娜麗莎’的微笑，還需要和心理學家及藝術家共同探討人類面部微妙表情背後的真實含義。”

英國格拉斯哥大學心理學家辛西婭·麥克維伊嘗試從心理學角度解析“蒙娜麗莎”的矛盾情緒。“達芬奇想給她畫像，這讓‘蒙娜麗莎’挺高興。但她又有些厭惡由一名老男人為自己畫像。生氣的原因是，她已經坐在那裡許久了，可達芬奇還沒畫完。”

英國倫敦大學唐納德·沙遜教授則認為，達芬奇有意隱藏模特的真實情緒，從而給人們留下巨大的想象空間。

達·芬奇認為人是最神聖的。人體是自然界中最美的形象。他曾反覆多次地測量證明，人體各部分之間的比例都是整數比，因此人體呈現出最為和諧的美，稱之為“神聖的比例”。他說：“誰不尊重生命，誰就不配享有生命。”《蒙娜麗莎》正是他以一個真實的女性的微笑歌頌著人自身的美麗，呼喚著人性的覺醒，頌揚生命的可愛之處。體現了他的人生哲理。

《蒙娜麗莎》的右手被譽為是世界美術史上最美的一隻手。儘管科學發達的現代攝影技術無比高超，但如果把這隻手與現代攝影作品相比，人們仍可以看出這隻手更有體積感，更有重量，更有生命力。幾乎完全臨空的中指指縫隙中，人們似乎能聽到音樂的美妙，感覺到蒙娜麗莎那瞬間的愉快。現代攝影是很難記錄下這種內在的神韻的。

16世紀初的許多畫家往往把精力放在形體正確、輪廓嚴密、線條準確、細節清晰上，結果在他們筆下的形象往往缺乏生氣。出現了僵化的“睡美人”，只有達·芬奇，才把生動性提到了更高的境界；並創造了眾多充滿活力的形象。然而，自《蒙娜麗莎》問世以來，人們對之讚歎不已而又爭論不休的，則是蒙娜麗莎的“神秘微笑”。究竟什麼是蒙娜麗莎“神秘微笑”的原因？她微笑的含義是什麼？有人說這是“魅惑的微笑”，有人說是“邪氣的微笑”，有人則認為是不可理解的神秘的微笑，是一個永恆之謎。其實，從畫面上看到的蒙娜麗莎的微笑，是一種心安理得的自信和樂觀從容的氣度。而這一點，正是那個經過漫長的中世紀的黑暗，人們正從基督教神學的重壓下覺醒過來，去追求新生活的時代特徵。

畫中的蒙娜麗莎，從微笑中不僅顯示出她的溫雅、高尚和愉快，也顯示出對新世界和新生活的歡欣和喜悅。這裡沒有絲毫的懷疑和恐懼，沒有中世紀畫家筆下人物的呆板、僵冷和對世界充滿恐懼的蹤影。也不像中世紀畫像中那種作為神的奴僕的毫無生機的人，蒙娜麗莎是一個充滿著青春和生命力的有血有肉的形象。達·芬奇用他的“蒙娜麗莎”，展示了那個偉大時代的人們新的精神風貌，揭示了人們對新生活的嚮往、樂觀與自信。同時，也表達了他對解脫神的枷鎖後的人以及人的美的熱情讚頌。蒙娜麗莎的微笑，使這一人物形象具有了無限深廣的意境。無論是其自身的和諧的詩意，還是其深厚廣博的社會學、歷史學涵義，都達到了無與倫比的高度。從這一點來說，蒙娜麗莎的微笑也是一曲千古絕唱。在蒙娜麗莎的身上，理性的原則和高度的詩意，崇高的精神和生動的肉體，情感和理智、科學和藝術，都和諧而完美地統一於一身。這正是文藝復興時期人的完整的形象。是人類歷史程序中出現的一個全面發展的傑出範例。《蒙娜麗莎》表現了時代的巨大思想蘊含和藝術造詣的驚人深度，因而幾個世紀以來，人們對它永恆的魅力懷有持續不減的熱情。達·芬奇畫成這幅畫後，一直帶在身邊，視為珍藏品。直到他死後，才為法蘭西國王弗朗西斯一世所收藏。現在這幅畫珍藏於巴黎盧浮宮博物館。

據說蒙娜麗莎的身份有多種。有人說他是五個孩子的家庭主婦。還有人說她是達芬奇喜歡的一個佛羅倫薩城堡裡妓女。也有人說蒙娜麗莎就是達芬奇的自畫像，證據就是，如果你把達芬奇自畫像的半邊臉。和蒙娜麗莎半邊臉結合在一起，你會發現，兩者可以高度的吻合，而且結構完全一樣。據說這是因為達芬奇把自己想象成女的，然後畫了一個女版的達芬奇，所以最終成就了蒙娜麗莎這幅畫像。

其實不光是她的身份是一個謎，更神奇的是蒙娜麗莎的微笑。西方有的心理學家根據人類表情分析做了一個軟體，後來他們檢測出蒙娜麗莎的微笑，在裡面發現了百分之83含有高興的情緒，9%是厭惡的情緒，6%恐懼，還有2%憤怒。也許有人會說，這過於矯情了吧，居然分析出這麼多的資料來。其實我們平常人，在看到蒙娜麗莎的微笑的時候。也會發現，好像蒙娜麗莎是端莊的，也好像是很嚴肅的，或者就是會心的微笑。

後來有物理學家研究了這個微笑。他們發現，人的微笑往往是在嘴角這裡和眼角這裡你能看出來。可是達芬奇卻把這種微笑隱藏的很好，畫得若隱若現。你也看不出來他到底笑沒笑，所以從光與影的角度來看，你就會發現，不論你站在哪個角度，蒙娜麗莎的微笑都不一樣。這就是由於人的視覺給你帶來的偏差造成。

還有人說，蒙娜麗莎之所以這麼微笑，就是因為她的牙不好。所以為了掩蓋她醜陋的牙齒，她就抿著嘴唇，更有人解讀出來，蒙娜麗莎的微笑，是由於肌肉萎縮。說白了就是我們常說的中風和偏癱，所以最終導致一邊臉有點歪。這臉一歪就好像人微笑似的。說這麼多，無非就是說蒙娜麗莎的微笑，就如同一千個人眼裡，有一千個哈姆雷特一樣，每個人的解讀都不一樣。

據說後來有一個美國畫家。他把蒙娜麗莎這幅畫橫過來發現，蒙娜麗莎的畫裡隱藏著四種動物。一條是水蛇，還有猴子，獅子，和水牛。之所以是這四種動物是因為，這個畫家後來讀了達芬奇的筆記發現。這幅畫裡有宗教情結，蒙娜麗莎就是象徵著嫉妒。因為他畫這四種動物，就想表達人類在嫉妒情緒發作的時候，這四種動物對人的傷害。所以後來就有人說，蒙娜麗莎就是以繪畫的形式，把人類的七宗罪之一嫉妒情緒表達了出來。

蒙娜麗莎是達芬奇最重要的畫作之一，達芬奇是歐洲非常出名的畫家，之所以說蒙娜麗莎神秘，是因為她的笑容夾雜著太多的意義，有開心，悲傷，喜悅，恐懼，各種……達芬奇和米開朗基羅一樣非常有才華，他也是第一個問人類靈魂在哪裡的，他解剖非常多的人體才得出這個結論，在中世紀教會勢力很強大的時候，這幅畫的背景據說是達芬奇的家長几萬年前的地質地理狀況，蒙娜麗莎經過現代科學的分析，它也是有很多的圖層的。她的手據說是非常完美的一雙手。

16世紀初的許多畫家往往把精力放在形體正確、輪廓嚴密、線條準確、細節清晰上,結果在他們筆下的形象往往缺乏生氣.出現了僵化的“睡美人”,只有達·芬奇,才把生動性提到了更高的境界；並創造了眾多充滿活力的形象。

然而,自《蒙娜麗莎》問世以來,人們對之讚歎不已而又爭論不休的,則是蒙娜麗莎的“神秘微笑”.究竟什麼是蒙娜麗莎“神秘微笑”的原因?她微笑的含義是什麼?

有人說這是“魅惑的微笑”,有人說是“邪氣的微笑”,有人則認為是不可理解的神秘的微笑,是一個永恆之謎.其實,從畫面上看到的蒙娜麗莎的微笑,是一種心安理得的自信和樂觀從容的氣度.而這一點,正是那個經過漫長的中世紀的黑暗,人們正從基督教神學的重壓下覺醒過來,去追求新生活的時代特徵。

畫中的蒙娜麗莎,從微笑中不僅顯示出她的溫雅、高尚和愉快,也顯示出對新世界和新生活的歡欣和喜悅.這裡沒有絲毫的懷疑和恐懼,沒有中世紀畫家筆下人物的呆板、僵冷和對世界充滿恐懼的蹤影。也不像中世紀畫像中那種作為神的奴僕的毫無生機的人,蒙娜麗莎是一個充滿著青春和生命力的有血有肉的形象。

達·芬奇用他的“蒙娜麗莎”,展示了那個偉大時代的人們新的精神風貌,揭示了人們對新生活的嚮往、樂觀與自信.同時,也表達了他對解脫神的枷鎖後的人以及人的美的熱情讚頌。

蒙娜麗莎的微笑,使這一人物形象具有了無限深廣的意境。無論是其自身的和諧的詩意,還是其深厚廣博的社會學、歷史學涵義,都達到了無與倫比的高度。從這一點來說,蒙娜麗莎的微笑也是一曲千古絕唱。

在蒙娜麗莎的身上,理性的原則和高度的詩意,崇高的精神和生動的肉體,情感和理智、科學和藝術,都和諧而完美地統一於一身。這正是文藝復興時期人的完整的形象，是人類歷史程序中出現的一個全面發展的傑出範例。

《蒙娜麗莎》表現了時代的巨大思想蘊含和藝術造詣的驚人深度,因而幾個世紀以來,人們對它永恆的魅力懷有持續不減的熱情。達·芬奇畫成這幅畫後,一直帶在身邊,視為珍藏品。直到他死後,才為法蘭西國王弗朗西斯一世所收藏，現在這幅畫珍藏於巴黎盧浮宮博物館。

之所以西方油畫如此盛名，更主要的原因是那聞名世界且又充滿神秘傳奇色彩的歐洲文藝復興運動，文藝復興時期是一個具有重大意義的時代，如此偉大的藝術時代，必然會有一些曠世傑作，就如問題所說：西方油畫著作（比如《蒙娜麗莎》）中，隱藏了怎樣的含義和象徵呢？

西方油畫著作中，比如，達芬奇的《蒙娜麗莎》，拉斐爾的《西斯廷聖母》，提香的《烏爾比諾的維納斯》，喬爾喬涅的《入睡的維納斯》，波提切利的《維納斯的誕生》，倫勃朗的《夜巡》，梵高的《向日葵》等等一些油畫著作，其背後都隱藏了不一樣的含義和象徵，

不論宗教、神話、還是歷史、人物的西方油畫著作，都充滿著豐富的戲劇性的故事情節，其含義和象徵讓人匪夷所思，解讀起來又別有一番滋味，當然了，每個時期的西方油畫著作隱藏的含義和象徵都不一樣，它們都是時代的特有產物，反映出當時的社會狀況與人們思想，

如果說西方油畫著作只是純粹的表現人物的形態特徵，這樣理解就太膚淺，要是沒有深刻的含義和象徵的話，文藝復興運動又怎會成功呢？對吧，就說達芬奇的《蒙娜麗莎》神秘的微笑，象徵著黑暗的中世紀徹底過去了，人文主義思想精神給人的自由喜悅心情……，

再比如，波提切利的《維納斯的誕生》，並不是純粹的表現赤裸裸的維納斯有多美，維納斯憂鬱迷茫的臉上寫盡了藝術家對時代的悵惘與不安；梵高的《向日葵》鮮豔的色彩，展現出梵高內心對生命的熱愛和希冀。總而言之，繪畫藝術是對現實世界的還原，藝術家透過油畫作品表達自己對現實社會的諸多體會感受。

達芬奇作品《蒙娜麗莎》

西方美術史上的經典世界名畫，是一筆寶貴的文化遺產，不僅僅具有藝術價值，還包括歷史價值，文學價值，史學價值，收藏價值

西方美術史上的經典傳世的油畫作品，包括許多創作主題，如宗教神話題材，宮廷貴族肖像，宮廷油畫，歷史題材，社會現狀，風景，靜物等等

但是，西方美術史上的油畫，千萬不要以為，僅僅體現了畫家成熟高超的繪畫技法

西方美術史上的油畫作品，不僅僅充分展現了畫家繪畫技術的高超，還展現了名畫背後的史學價值，時代烙印，文化價值，背後隱藏了許多寓意和象徵，為什麼？

一幅西方世界名畫，其背後，無疑反映了一個時代的文化背景，社會現狀，歷史現狀，畫家對當下大環境的思考，感悟

比如波提切利的作品《維納斯的誕生》，畫中的維納斯誕生，不僅僅畫中在表達維納斯，帶著天地諸神的祝福，帶著迷離羞怯的眼神，誕生在這個陌生的世界，維納斯的誕生，象徵了一個新時代的來臨

維納斯的誕生，畫家大膽描繪維納斯的裸體，象徵文藝復興，打破基督教禁忌，肯定肉體慾望開始誕生的意義。

也許大家會認為，西方美術史上的現實主義油畫流派，其先驅畫家是17世紀義大利畫家卡拉瓦喬

其實不然，個人拙見，現實主義油畫流派，其先驅畫家是威尼斯畫派畫家提香，丁託列託

提香的作品《烏爾比諾的維納斯》，是西方美術史上，第一次把神話中的女神請進臥室的繪畫，維納斯臥在睡榻上，一手遮掩下體，一臉春心蕩漾，宣告象徵女性肉體感官的慾望

提香畫筆下的女人體，蘊含一種馥郁的芳香，象徵人類人體慾望的享樂滿足，不再是文藝復興時期，佛羅倫薩畫派繪畫中，冷冰冰的虛空的神話人物

而丁託列託的作品《維納斯，伏爾甘與戰神》，畫中描述愛神維納斯與戰神馬爾斯戀愛，被維納斯的丈夫伏爾甘撞見

希臘神話故事，被畫家丁託列託描繪成現實中男女的肉慾追求，顛覆了傳統道德，倫理，賦予了現世世俗的寓意，打破宗教神話的禁忌，象徵著西方最早世俗美學的誕生。

西方美術史上的經典油畫作品，每一件作品都是精品，不僅僅是藝術價值，更是文化遺產，因為每一件油畫作品，其豐富的文化底蘊，象徵寓意

如新古典主義畫家大衛的油畫作品，其背後是濃厚的革命色彩的含義，大衛的油畫作品，是法國大革命歷史的最好見證。

回答完畢

在西方油畫著作中，達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《西斯廷聖母》等經典油畫，隱藏了人們所不知的故事含義和對女性人物的審美象徵。

一、西方油畫藝術中，在表現主題內容中都隱藏豐富的事件和耐人尋味的故事。讓後人在解讀中，產生了審美情趣感，發現不同含義的秘密，象徵著對女性人物的審美理想。

二、達芬奇的《蒙娜麗莎》畫作品，不論從哪個角度去觀賞，畫面中的女子都彷彿在對你微笑，這微笑中不知隱藏多少秘密故事，令人費解和猜測。《蒙娜麗莎》的神秘，人們只要從不同的角度仔細觀察就會發現畫面中隱藏的秘密，豁然開朗，明白了為什麼她這麼神秘。每個不同的角度都會有不同的含義，人們就會發現新的象徵寓意。

三、拉斐爾的聖母像可以說囊括了文藝復興時期所有聖母像的一切優點，他那一系列聖母像，把感性美與精神美和諧無間地統一起來，從而傳達出人類的美好願望和永恆感情。其油畫《聖母瑪利亞》、《椅中聖母》、《西斯庭聖母》等作品上獲得了最鮮明的體現。