我覺得創作好作品和全民攝影沒有太直接的關係，只是照片越來越多，你的作品沒有足夠的看點可能瞬間就會被湮滅，給人的直覺好像是好作品越來越難拍了。我認為好作品是形式和內容有機結合，許多人說形式不重要，其實在浩瀚的圖片中恰恰是形式會首先吸引了你，然後內容有深度給人有啟發才會是好片子。有些人拍的片子形式和內容都不錯但過於直白，或者說缺少作者要表達的情緒不夠，能觸動心靈，又看著舒服我認為就是好作品。

數碼相機的出現，網路的飛速發展，手機攝影功能的升級，讓攝影在近十年發展成全民性活動。大家可以輕易的找到攝影教程後期教程，可以看到各種照片分享，可以肆意的表達觀點。

誠然，我們對好照片都會有自己的評判標準，可能純粹覺得好看，可能覺得技術含量高自己拍不出來，可能內容引起內心共鳴。全民攝影其實是讓我們有機會看到更多的好作品。但對拍攝者來說，當資訊量過多的時候，形成個人獨特風格變得越來越難，要在眾多優秀的作品中脫穎而出越來越難。

我個人覺得，有時候也不要太糾結這個問題。照片其實應該是拍給自己的，不必太在意別人怎麼看。當你拍到自己喜歡，對自己有意義，飽含自己情感的照片，對你來說這就是屬於你自己的好照片。

關於好作品的定義是仁者見仁，智者見智。俗話說，文無第一，武無第二。一副文藝作品，只能透過評判，來決定它的好壞。然而在文藝界很多作品是在作者去世之後才成名的。也就是說作者在當時是不被認可，或者創作理念較為新潮，不被主流社會所承認。

全民攝影是指攝影熱情的提高及數碼攝影器材的普及，攝影門檻兒降低，使得民眾參與度增加。攝影人群基數的提升，使得拍出好作品的機率提高。雖然很多人拍照是很隨意，只是普通的記錄，並沒有專業的攝影學習。然而很多大師就是從平民中產生的。攝影的主要功能是記錄，現在很多全民攝影的作品，在幾十年後，都有可能成為記錄歷史時代的印證。

1、老奶奶的照片。這張照片像是在麻將館中拍攝的。老奶奶的面部歲月痕跡刻畫的很明顯，然而背景人物的出現顯得整張照片不知所云。

2、街邊行人。這張照片的亮點，在那個女人的表情上。女人背了一隻挎包，應該是在等人或者車。眼睛由於看向左側，對於觀者來說，顯得怪異。鏡頭前有物體經過，產生了模糊前影效果。

3、伸向鑰匙的手。照片利用光影拍的有靈異效果，但鑰匙交待不清，如果沒有文字說明，看不出這是伸向鑰匙的手。

三張照片都算是人文題材。二、三都有靈異效果。我個人認為這不算是好的人文照片。人文攝影是處於對人的尊重、對生命的尊重。而不是居高臨下，故弄玄虛。可以戲劇化，超現實化，然而，必須要讓人看懂你所表達的內容，建議去學習吳家林的攝影理念。

附上三張吳家林作品：

攝影發展到今兲一進入"全民攝影"時代，這也是一大逬步。如何在這攝影大潮中"脫穎而出"，拍出"與眾不同"的照片，這需跟自身的文化水平，藝術修養有關聯。會拍照的人(或稱為"創作")，即使在按下快門時都會在思考這張照片能表達什麼樣的情感，傳遞出什麼樣的資訊…，能否給觀眾帶來"愉悅"或"思孝"。因而應說"真正"的攝影創作是很"難"的，要想成為一幅"作品"也是很難的。個認，謝邀。(圖，羅天乾攝)

總體來說，我認為更簡單了。但不能簡單的下定論。

1、攝影裝置的普及，可以讓更多的人記錄影像

全民攝影時期，人人都在創作出大量的照片。

2、手機攝影能力的提升，為創作提供了更多元化的選擇

3、照片的整理和儲存，是很重要的問題

好照片不能是看了一次，然後靠回憶說好，好照片應該一直儲存著。

4、對好作品的識別

既然問題說，是不是拍出好作品更容易了，那麼關鍵的點在於，什麼叫做“好作品”。每個人覺得好的定義不同，每個評委老師的口味也不盡相同。

自己認為好的，不一定受到公眾的認可。拍了很多照片，可能裡面真正有價值的，自己並沒有意識到。

所以如何識別好作品，需要大量的培養。

懂得識別好的作品，然後懂得釋出，懂得讓更多的受眾欣賞並且認同，這才是真正的好作品。

5、中國式攝影

華人口眾多，裝置的普及湧現出大量的愛好者和所謂攝影師，然而很多人都是一窩蜂一起組團出去拍攝，同一個場景，一群人對著拍，然後每個人都是咔咔咔的連拍，造成大量的同質化作品。如果全民攝影帶來大量重複影像，其實意義也不大。

6、攝影師與愛好者

攝影師和攝影愛好者的區別，不僅僅是拍攝的那一瞬間。當然，拍攝的瞬間非常重要。

攝影師更懂得識別好壞照片，更懂得如何釋出，更懂得如何使用照片來影響公眾，向公眾表達自己。

本人的一張手機作品《家園重建》

重慶出差期間，因為有重要的會議，所以不方便帶相機，預計也沒有時間去拍照。

但後來在會議結束後，訂好票等飛機的幾個小時時間，我趕緊帶上手機去街拍。沒有計劃，結果進入了十八梯，正在老城改造。於是手機幾乎一路小跑的街拍。

最後這張記錄老街區改造的照片，入選《大眾攝影》雜誌雙週賽“變遷”。比賽是不限裝置的比賽，相機和手機同等競爭。

如果不是手機拍攝能力提高、裝置普及，可能就沒法獲得這張照片。

首先回答您的描述問題，我覺得三張片子拍的都比較有想法，拍之前應該經過了一些設計和思考，先贊一個。要說哪張更喜歡，我傾向於第一張，感覺還是更有感染力一些：

回到主問題上，小k的觀點是：技術上更簡單了，但拍出好作品反而更難了，或者說拍出好作品的機率越來越小了。

全民攝影的出現，主要源於三個條件：一是生活水平高了；二是對精神層面的追求高了；三是攝影的技術門檻相對降低了。但是技術門檻降低了，器材高端了，和能夠拍出好片子完全是兩個概念，個人感覺，現在玩器材的人越來越多，關注攝影本質、潛心研究攝影技藝的人卻越來越少了。

攝影的本質是什麼？職業攝影師也好，攝影發燒友也好，有多少人沉下心來考慮過這個問題呢？小k不才，個人認為：攝影的本質是一種傳遞美感和情感的工具，而不僅僅是單純的拍攝技法和拍攝器材。

不理解攝影的本質，盲目或單純追求器材的高大上、追求有面兒、有範兒，怎麼可能沉下心去感受生活、關注生活，拍出一副情感豐富的好作品？

真正意義上的好作品，不一定是全幅拍出來的，也不一定是大三元拍出來的，它與器材相對獨立，是美感和情感真正融合的作品。

真正意義上的好作品，首先是一副具有美感的作品，但又不僅僅限於技術層面的構圖、用光和色彩搭配，更重要的是能引起共鳴、有觸動人心的力量：

真正意義上的好作品，讓畫面成為傳遞情感的使者，直達觀者內心深處：

拍照和攝影，並不是一個概念，全民拍照不等於全民攝影。按下快門就能拍照，但是攝影不光是按下快門的一瞬間，更重要的是之前的思考、構思和自己投入的情感。數碼時代的來臨，讓攝影的門檻和成本越來越低，但如果輕易按下快門的人越來越多，而思考的人卻越來越少，那麼好作品的比例反而會越來越少。

三張都算過得去的片子。回正題。

攝影由來就有一種說法“死亡的藝術”（如果還能列入藝術之列），另外，攝影也是追逐“稀奇古怪，標新立異”的，也算是早有定論。那麼，到現在（不贊同題主的說法，攝影50年前就進入全民拍片的年代，而不是現在！），難度既沒增加，也不見減少。

100年前，假如只有千分之一存世，現在可能也差不多吧。這個世界早就進入了讀圖時代，題主有現在這樣的感慨，很簡單，中國與世界，就有50年的差距，起碼攝影類別如此！

不管是技術手段，還是攝影理念，以及對攝影的深層次，達到哲學邊緣的思考，估計中國直到現在，也世界也有近50年的差距。

這是文化本身的差異，與先進落後關係不大，屬於思維方式的區別。

簡單的說，題主的困感，看看歐美50年甚至更早的，關於攝影的書，你就不會困感了。

要拍出好作品，不管是單反還是手機，我覺得不受全民攝影影響，全民攝影只是一種大眾熱潮，影響更多的人培養起這種興趣或者是樂趣。

卡拉OK流行時，人人皆能唱上幾句，卻不一定能唱得好聽或成為歌星，更多的人是自娛自樂。

我覺得全民攝影也是如此，單反個頭大和非簡易操作使它沒有手機拍攝那樣遍地都是，手機拍攝能流行，離不開商家的營銷宣傳，畢竟，不懂攝影的人也能隨時隨地拍攝，何樂不為。

更多人的拍攝目的只是拍，記錄，而不是出好作品，不會更多的去考慮作品的主題、構圖、用光、色彩等方面標準，而這些，是一張好作品誕生的前提。

全民攝影不影響個人創作，難的是自己如何創作出與眾不同的作品。有獨特的視覺，就是在拍攝的人海中，也能拍出體現自己思想及角度的作品。好作品，無需隨波逐流。

題主的三張作品，個人更喜歡第二張，相比其他兩張，讓我印象更深刻。

先說一個大道理，攝影做為一種藝術創作形式，它的一切活動是在嘗試中不斷進行，一切又都在進行中不斷嘗試。它沒有任何審美的法則，沒有終極目標，有的只是不斷的創新和實驗。所以，我們在總結西方現代藝術的總特徵時就是仨字－“實驗性”。說白了，意思就是：“藝術沒有標準答案”。因為你不能證明如此這般就會很精彩、很正確、很成功，也不能證明不如此這般就一定很糟糕、很失敗、很錯誤。這個還是以梵高為例，他是20世紀後期印象派畫家中最具影響力的藝術家之一，在當今的博物館收藏中，有著不可取代的地位，大家都知道他生前僅賣出一件作品《紅色葡萄園》（The Red Vineyard），賣了400法郎，但是他的作品現在幾乎每幅都是天價。下面這幅是《雛菊與罌粟花》，2014年11月5日在紐約蘇富比以5500萬美金落槌，6176.5萬美元摺合約377445915元人民幣成交，買家為來自中國的華誼兄弟董事長王中軍。生前幾乎沒人能看上梵高的畫，但是現在誰敢說他生前很失敗。梵高的作品就證明了藝術是一個嘗試的過程。

再說攝影作品，下面是紐約佳士得拍賣的一張攝影作品以434萬美元（約合RMB 2752萬元）的天價成交，它的名字是“《萊茵河2》(Rhein II)”。這張攝影作品由德國著名攝影師安德烈亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky)於1999年拍攝，描繪的是一條完全沒有輪廓的小路、草地、河流，以及灰色的天空。每次我拿這張作品舉例的時候，基本上在座的人都會說“這照片我也能拍出來”，賣這麼多錢，就是因為藝術沒有標準答案。

說到這裡，回答題主的問題，攝影作為一種藝術創作，不存在“簡單”或者是“更難”，只存在不斷的實驗，不斷的嘗試。即使一群人去擺拍創作，當時的條件幾乎相同，但是我相信拍出的作品同樣有好有壞。好作品也是一個人一個標準，一個時代一個看法，從當前現實來看，能賣出錢是一個重要標準，這個就不多說了。

至於題主列舉的三張照片，其實要拍好都不難，那個更好就不多說了。

全民攝影時代，要創作出好作品，我認為更加難了。全民攝影的到來，讓全民的審美意識水平，有了很大幅度的提高，相應的在欣賞水平上也有了提高。從而對創作者的創作要求也有了提高，比如在內容、色彩、構圖等方面都會有體現。攝影屬於藝術範疇，欣賞的主觀意識性比較強，作品的好與差，不同的人對同一幅作品有不同的主觀判斷，學文科的人理解不一樣，學理科的人理解一不一樣。同一個人對風景作品的欣賞結果與對人文作品的欣賞結果又不一樣。從而也給創作者想創作一幅好作品增加了難度。問題描述中的三幅作品，我喜歡第一幅作品，用單色特寫的方式，著重表現老人面部，白髮、深而秘的皺紋，專注的眼神以及耳環等，深刻地表現出了老人和善、愛美、幸福、長壽、熱愛生活等內涵。