大家都知道，其實所有的藝術門類都算是唯心的。在藝術裡面，我自己的理解，對於藝術並不需要用“一定”，或者“必須”這類的詞語去束縛自己，也就是說不存在任何的所謂的行業標準，無論任何藝術種類只要是有它的觀眾和欣賞者，他的存在都是合理的，其實一切都是在跟隨著自己的審美。而我今天在這裡幫大家做答疑的問題，代表我自己對於攝影的一些理解，我開頭說這麼多，是希望今天的分享可以帶給大家更多的思路上的啟發，而不要被我所說的內容所束縛。

前兩天在AIRPHOTO開設了一期“你問我答”形式分享會，收集了大家很多的問題，排名前十的問題有這些：

➀ 模特的引導，情緒把控以及如何擺姿。

➁ 怎樣修圖，能夠讓女生的面板白皙紅潤，看起來通透自然。

➂ 如何更自然地表現模特的美，自然而真實。

➃ 如何約到漂亮妹子當模特？

➄ 面板怎麼能調得有細節，不那麼糊？

➅ 如何在光線不好的情況下，如何不失誤地拍出好人像？

➆ 如何構圖能讓人像作品更好看？

➇ 如何設計一次人像拍攝呢？

⑨ 應該怎麼和被攝者溝通呢？

⑩ 不同天氣應該如何取景？室內室外有何區別？

人氣最高的差不多是這十個問題，有幾個問題雖然問法不同 但是內容算是重複的，於是我總結了一下大家的問題，總結完，問題基本集中在了這幾點：

❶ 人像拍攝中構圖的問題。

❷ 人像拍攝中，如何溝通引導被拍攝的人，拍出自然的感覺。

❸ 如何在各種不同天氣情況下，無論光線是否完美，都可以很好的完成拍攝，這方面的思路問題。(室內外白平衡)

❹ 關於一次人像拍攝的策劃思路。

❺ 關於面板如何後期，可以紅潤通透。

❻ 如何約到漂亮妹子當模特。

那麼今天，我就站在自己的視角，逐一的從這六點問題來幫大家做解答。

1. 構圖

首先，是人像拍攝中，構圖的問題。

關於構圖在攝影中的重要性大家都有自己的認知，面對於不同的攝影風格，有的風格講究構圖講究嚴謹，例如古風，有的風格構圖上更傾向於自然不拘謹，例如很多日系生活感的照片拍攝，有的風格會傾向於以畫面的張力和情緒為優先考慮，而完全不會被構圖束縛。例如我們都聽說的日本荒木老前輩，所以攝影的構圖該如何去做，其實取決於你所喜歡並想要做到極致的那一類攝影風格而定。

我今天就說一下我自己的構圖習慣，我的拍攝風格，多數是安靜的畫面，畫面感比較乾淨，構圖也算是偏向嚴謹類方向的型別，當然我的風格也可能會慢慢轉變，畢竟這些都是受自己的審美所影響的，審美髮生了變化，風格也會慢慢的發生變化。

我的很多學生，來找我報名課程系統學習攝影的時候，他們多數都是近似一張白紙，在這樣的情況下，面對構圖的問題，我基本會對他們有兩點要求：就是先用好居中構圖和三分之一構圖。用好這兩種構圖方法的同時再慢慢去找到自己在攝影中的風格和感覺，當這兩種構圖方法能運用得心應手的時候， 再去在畫面中嘗試加入別的變化也是很輕鬆的事情。

你可能會說：老師，你說的這兩種方法我都懂都明白，這也太簡單了吧？其實，你能把居中構圖和三分之一構圖用明白，用好，並不是一件看上去那麼簡單的事情呦~~~

我對學生的要求是：用三分之一構圖去拍照，畫面的人物主體雖然在這個位置，但是你要嘗試用別的方法讓他們在畫面中找到平衡感；使用居中構圖的時候，嘗試用你的創意讓的照片變的與眾不同。

佳能5D4+24 70 2.8L，客戶的拍攝，青海茶卡鹽湖

例如這張照片，如果從構圖上說，他就是一個很普通的居中構圖，但是因為加入了多重曝光的創意配合夕陽時的美麗景色，讓照片變的不那麼普通。

佳能5D4+24 70 2.8L ，來自我的廣州面授攝影教學課程

這是一張三分之一構圖的照片,人物位於照片中的三分之一的位置，雖然只是簡單的坐在那裡，但是因為人物視線的方向與光線的互動，給閱讀這張照片的讀者做出了讀圖的引導，也是因為這樣簡單的互動，讓照片有了氛圍感。

佳能膠片機EOS1V+2470 2.8L+portra400 拍攝於香港

佳能5D4+24 70 2.8L ，來自我的廣州面授攝影教學課程

而這兩張照片人物也是所處於三分之一的位置，透過線條的延伸感和畫面中其他的色塊，來讓畫面變的平衡。

我在拍攝當中，極少出現那類地平線歪歪斜斜的畫面，多數都是這類四平八穩的構圖方式。但是就像給大家展示的思路那樣，我喜歡用畫面中其他的元素，讓這類構圖簡單的畫面，變得不那麼普通。

雖然看似基礎，但可以變化的思路真的是超級多，構圖的其他思路就真的太多了，什麼框式構圖，什麼線條，什麼構圖中的三角形，但覺得你不妨先把最基本的做到最好，我總會和學生們墨跡一句話:對於攝影師來說，好的拍攝習慣一旦養成以後，就會像吃飯，睡覺一樣變成你的一種習慣，好的構圖習慣和用光方式也是一樣可以成為這樣的習慣。

其實我自己現在在拍照的時候很多都是習慣性的就那樣去拍攝了，拍攝的當時並沒有刻意 的去燒腦糾結什麼構圖之類的，希望這個思路可以對大家有點啟發。

2. 引導模特

人像拍攝中，如何溝通引導被拍攝的人，拍出自然的感覺呢？

關於引導的思路很多攝影師都是不一樣的，我今天就和大家說一下最簡單的方法，這個引導的思路也有很多攝影師都提到過。可能你們都聽膩了，我管這類方法稱為《代入法》。

有些同學一聽這個名字就能猜到個七七八八，有些同學聽到這個名詞的時候一臉懵逼。我舉個例子，很多同學都關心的，怎麼把女孩拍得好看拍得自然。我覺得當你以男朋友的視角去代入自己的角色，那時想到的畫面都不會很做作，嘗試腦補女孩子和男朋友互動的畫面感，然後去做引導多數都會比較自然。

佳能5D4+24 70 2.8L ，來自我的廣州面授攝影教學課程

佳能5D4+24 70 2.8L ，來自我的廣州面授攝影教學課程

佳能5D4+24 70 2.8L ，來自我的廣州面授攝影教學課程

佳能5D4+24 70 2.8L ，來自我的廣州面授攝影教學課程

我比較喜歡拍外景的環境人像，覺得那樣會有更多的元素可以互動，這套照片是我在給報名面授課程的同學們，上課時所拍攝的。那次也是第一次嘗試室內生活感的主題，我當時設計主題時的思路就是想拍那種假日和女朋友膩在家裡的感覺，在拍攝之前就事先透過民宿的照片，觀看到場地的情況，腦補了很多情侶之間可能會發生的場景。

例如週末賴床，男朋友給女朋友做早餐，女朋友在衣櫃中淘氣的畫面等，雖然不像嚴謹的商業攝影那種會寫成ppt的格式，但每個場景也都是自己腦補帶入過的。只有這樣，你到了拍攝場地，才能用語言把你想要的感覺比較清晰的告訴給模特，當語言不能清晰傳達的時候，我甚至會直接在那個位置做一個我腦海中動作，我很多面授同學我看到過這一幕都......

我猜，看這篇文章的朋友，肯定有好多，在拍攝面對模特，連自己想要的感覺都用語言說不清楚的吧? 你要想一下，你自己都說不出來的東西怎麼指望模特可以很好的理解呢

佳能5D4+24 70 2.8L ，拍攝於香港

這張照片在拍攝的時候，我很簡單的和小青說: 閉上眼睛，感覺Sunny照在臉上很舒服的感覺。其實很多的時候，你腦中有了畫面感，再用語言表達，就是一件很簡單的事情了。

佳能5D4+24 70 2.8L ，拍攝於斯里蘭卡

這張照片，是我和朋友一起在斯里蘭卡旅行的時候拍攝的，當時是暴風雨的前夕，烏雲就是那麼恐怖的，其實當時的引導很簡單，我當時告訴楠楠：你感覺遠方的雲在和你說話，你把手放在耳邊閉上眼睛在安靜的聽他和你說話。實際上當時烏雲密佈老恐怖了......你明白自己想要的畫面，就可以做出輕鬆的引導。

佳能5D4+24 70 2.8L ，拍攝於大理

這是我幫朋友在雲南大理拍攝的全家福，引導的時候，我和圓圓（孩子的媽媽）說，你和女兒商量一句話，然後你們一起在老公的耳邊用手擋住感覺要說悄悄話，當時母女倆說的好像是：爸爸是大壞蛋。然後老公很自然地就笑了，因為預估到會有很多真實感的畫面，所以這張照片拍攝的時候，我是開連拍模式拍攝的。

佳能5D4+24 70 2.8L ，拍攝於大理

這張在拍攝的時候，我讓他們夫妻倆緊緊的親孩子的臉頰，小寶貝的臉肉嘟嘟的被爸爸媽媽的嘴擠住，一笑自然就是這樣的小表情了。

另外作為一位也是從萌新小白走過來的攝影師說句心裡話，你悶頭在家裡就算是看過1萬位頂級大咖的經驗分享，都不如自己去認真的策劃拍個10場，別看我和你說的好像很簡單 ，你也感覺是理解了，但是自己上手去做也還是需要很多臨場經驗的，所以，別懶別僅僅是看紙上談兵，動起來多去實現你心中的想法，引導的經驗都是這樣越來越豐富的。

3. 天氣

如何在各種不同天氣情況下，無論光線是否完美，都可以很好的完成拍攝呢？

我到現在好像就只有下雪天沒拍過了，面對各種各樣的天氣我也算是見過世面了，昨天和前天還在濟州島一邊拍攝一邊被風吹雨打。

我們一步一步來說，首先是Sunny晴好的日子，一般在日照正常的地區，如果拍攝的時間你可以控制，我比較建議上午選擇10點30-11點之前的時間進行室外部分的拍攝，下午選擇三點半左右到日落結束的時間，因為這些時間段的Sunny沒有那麼強烈，相機的寬容度你前期控制一下都沒有太大問題的。

晴天的日子室內就不必說了，都不會有太大的影響，但是如果你是想玩光影創意的話，例如這樣：

佳能5D4+24 70 2.8L ，拍攝於深圳

佳能5D4+24 70 2.8L ，拍攝於深圳

這類的室內光影創意就比較建議參考剛才所說的室外拍攝時間段了，也是因為光線會比較好控制。

然後我們說說陰天的時候，陰天的時候，我的建議是多找順光的位置去進行拍攝，雖然陰天沒有直射光，但是你找到順光的位置面部的光線質感應該也都不會很差，例如這幾張照片我就是狂風暴雨前後拍攝的。

佳能5D4+24 70 2.8L ，拍攝於我的香港攝影面授課程

佳能5D4+24 70 2.8L ，拍攝於我的香港攝影面授課程

大家可以看到，天空陰的雲都完全沒有層次了，面部的光感還是可以拍到和打了閃光燈一樣的效果，雖然有些許的後期輔助，但是前期的拍攝至關重要，這就是在陰天順光拍攝的一個思路，希望對大家有些許的幫助。

另外關於白平衡，我都是自動白平衡的，現在相機的電子化程度我覺得白平衡是可以信任的，我自己使用的是一臺佳能5D4相機。就算是自動白平衡有些許的偏差，我們在LR裡面都是可以很輕鬆的去做白平衡統一。

4. 策劃思路

下面我們說一下：關於一次人像拍攝的策劃思路。這個問題我用之前拍攝的一套作品作為案例，真實的還原一下我當時策劃的情況。這樣分析案例，應該比生硬地和大家說道理效果會更好。

佳能5D4+24 70 2.8L

我在拍攝的初期是在手機瀏覽民宿的時候看到了一家位於深圳很有感覺的場地，當時看到的場景是這樣的：

那段時間廣州的天氣如果沒有空調真的是痛不欲生，所以我對室內的拍攝特別的感興趣。看到這麼幹淨的場景，腦子裡立刻就有了這樣的色彩組合。

我可能是因為有了一些拍攝的經驗，所以面對這類很乾淨的拍攝場地很快就可以找到服裝和環境色搭配的感覺，如果對這類搭配你們開始找不到感覺的時候，可以嘗試網上找一些配色表，把環境色往裡面套用一下。

色彩都是有自己的語言的，另外什麼顏色搭配在一起也都是有講究的。剛開始對於沒有經驗的萌新來說，巧用配色表是比較有效率有質量的配色解決辦法。我是在自己定下了照片的色彩配比以後購買了一件藍色的男士襯衣，出片效果來看這樣的男朋友款式襯衣效果還蠻不錯的。

拍攝的前期準備都到位了，在拍攝當天我也是像前面和同學們說的那樣，有代入感地去和模特在拍攝中溝通。這位朋友叫妙妙，我在拍攝之前和妙妙溝通說想拍一套一個女孩週末自己在家，那種沒有肉慾的清冷私房，其實拍攝的時候妙妙上下都有穿打底的，但是因為角度控制到位，基本出片的感覺傳達到了，基本是這樣的：

佳能5D4+24 70 2.8L 拍攝於深圳

佳能5D4+24 70 2.8L 拍攝於深圳

佳能5D4+24 70 2.8L 拍攝於深圳

佳能5D4+24 70 2.8L 拍攝於深圳

順便一提中間還有小插曲，我們拍著拍著老闆的狗來巡場了。被我順手抓來入境，然後效果還不錯，所以拍攝的時候也要多隨機應變。說道這裡，大家應該明白了，一次有質量的拍攝：踩點，適合場景的選擇，服裝和場景色彩的搭配，以及模特的引導都是同樣重要的。

5. 面板如何後期

關於通透的問題我給大家看一張原片：

佳能5D4+24 70 2.8L 拍攝於我在廣州的攝影面授課程

這是一張只有曝光度調整的原片，我是想和大家說一個道理。很多同學有誤區，覺得照片舒服都是靠後期的。實際前期的拍攝非常的重要，後期是實現前期想法的輔助工具，關於面板處理的部分這個真的就不是一小時能說完的問題了。

（悄悄告訴大家，我和AIRPHOTO最近合作了一期人像修膚的課程，對這塊感興趣的小夥伴，可以檢視這麼好的面板質感，為什麼不是我修的？！報名哦）

6. 如何約漂亮女生

其實我想說，我剛才以上說的幾個問題，分享的經驗思路。你全都很好地做到了，就可以輕鬆的靠實力約到好看的妹子當模特了。這個是最實在的大實話，其他的撩妹技巧都是浮雲。

加拿大攝影師尤瑟夫.卡什拍的【憤怒的丘吉爾】肖像照廣為人知。1941，丘吉爾演講完後卡什受邀去拍攝丘吉爾，當時丘吉爾正在抽雪茄，雪茄擋住了鏡頭，卡什在丘吉爾不注意的情況下奪下了他的雪茄，頓時丘吉就憤怒了。卡什按下快門，這張照片就產生了。

這張照片之所以出名，一是因為名人效應，二是因為人物所傳遞的神態。重點是後面一條。

美的人像照片，人物的神態很重要，人物的神態往往是靈魂的表達。有一句話說畫皮畫骨難畫心，人像攝影亦如是。當你拍攝人像時，要儘量與模特勾通，儘量在他（她)最自然的狀態拍攝，才能刻畫出人物特有的氣質。

作為專業的人像攝影師，你除了滿足客戶的基本要求以外，還要引導客戶的審美情趣，堅決拒絕平庸。

充滿故事性的照片

攝影可以說故事- 影象絕對比文字更加有力量，亦可以很快地表達到很多不同的意思和概念。

所以很多很吸引的照片當中都會看得出一個故事， 特別是一些有關人與人之間的關係，例如家庭/ 夫婦/朋友這些我們身邊經常都會出現的人物關係， 都可以觸動人心，令人產生共鳴。

這一種照片很多時候都可以從一些類似街拍的做法去捕捉，又或者是攝影師透過自己的溝通能力和技巧去令被攝者表達出這一些不同的情感和互動，去拍出自然而又有故事性的作品。

如果在相片上再加一些故事描述的話，就更能強化當中的故事，大大提升感染力。