編劇的成長是一條艱辛的旅程，並非如傳言中某某人在草原上弄個蒙古包，每日放放碼寫寫字，白手或巨財，名利雙收。成功的劇作家不但需要有對生活的深刻體驗，還要有對影視劇市場規律及影視製作技法的深刻理解與把握。建議喜歡做編劇的朋友多跟劇組參與拍攝製作，或聯絡志同道合者用DV拍些短片出來練手。唯有多拍攝，多實踐，參與規範化影視製作，才能加深對影視創作的認識，才能進一步瞭解怎麼寫出好作品，把自己的作品推向市場，找到能善待自己作品的製作人，投資方和導演！

第一個寫好影視劇的基礎是題材選擇。比如歷史題材、戰爭題材、改革開放題材、網際網路和創業題材等等等等各種題材，一定要選擇有代表性的，代入感強的同時符合社會發展趨勢與主旋律的題材，比如有兩部劇《人民的名義》就是選準了反腐倡廉和打虎的題材，黃軒、楊穎、週一圍和宋軼主演的《創業時代》就是抓住了移動網際網路時代和全民創業的社會趨勢。只有題材選對了，才會引發受眾和觀眾的共鳴，有深度代入感，才會引發關注甚至熱潮。

第二個寫好影視劇的基礎是知識面。現代社會發展是大融合時代，已經不再侷限於一個小圈子，全國甚至全球，哪怕你寫的故事是一個小山村卻仍然要有全國乃至全球思維和知識面，比如《鄉村愛情故事》雖然只是東北一個小村落，但是電商、旅遊等等都是這個小山村發生的巨大變化，不可以忽略，不然就不接地氣了。

影視劇創作是一件並不容易的事，需要堅持和執著。同時一定要忍得住寂寞，隱忍才能爆發。

KISS – Keep It Simple, Screenwriters

KISS方法——保持簡單，可以創造最好的劇本閱讀體驗，以及最佳的觀眾觀影體驗。

單詞、句子、故事情節和人物弧不會因複雜性而增強。事實上，你的劇本中那些過於複雜的元素實際上阻礙了閱讀、故事和角色。

這並不意味著你的故事和角色都是一維的。這意味著你為觀眾提供了進入你所建立的世界、場景和角色的最容易訪問的入口。

以《駭客帝國》三部曲為例。

第一部，也是最受好評的一部，相當簡單。主人公了解到他所知道的世界是一個模擬的世界。一群現實世界的反叛者喚醒了他的真實自我，來到了一個人類被用作能源的世界，在這個世界裡，機器生物組成了一個人工智慧社會。

續集增加了許多額外的神話和角色意識的層次，以至於故事和概念被過多的情節和角色弧所飽和。

在一部電影裡，你有兩個小時左右的時間來介紹你的故事和角色，把他們推進電影概念的核心衝突，並讓他們在衝突中獲勝或失敗，這取決於你講述的故事型別。

你把事情設定得越複雜，觀眾就越難理解你的故事和人物，並洩氣地走開。

編劇不會因為使用更有意義的詞彙和更生動的場景描述句子而顯得更聰明。這使故事讀起來很複雜。

你唯一的目標是傳達給讀者應該有效地想象什麼。讀者能想象出這些元素，就好像它們是在他們腦海中螢幕上觀看的視覺效果。

過於複雜的詞彙選擇、術語和冗長的場景描述語句會讓閱讀嘎然而止。

當句子更容易閱讀和理解時，讀者就能更快地把它們形象化。

使用“非常”、“很少”這樣的詞來描述你的場景，或者你的對話並沒有什麼幫助。

舉個例子：

“他堅定地關上門。”

這句話一點也不可怕，但問問自己，“堅定”是否真的必須存在。

上下文呢？那麼在“他堅定地關上門”之前的發生的感人至深或者發人深省的文字呢？這難道不能告訴我們他是怎麼關上門的嗎？

如果前面的文章確實告訴了我們，那麼“堅定”是不是多餘的？

一次很好地表達一個觀點，而不是在整個劇本中不斷地敲打讀者的頭部。

當你不斷重複自己的觀點、情緒或笑話，並不斷地過度推銷時，就會產生相反的效果，一開始就沖淡了它的優點。

如果你的角色有弱點，不要透過不斷提醒我們他們與之鬥爭來阻止故事的發展。如果你在第一次提到它的時候就設定得很好，那麼每當他們遇到必須克服的障礙時，我們的腦海裡就會浮現出來這個弱點。

這也適用於你對角色的衝突。隨著故事的發展，你的衝突也會不斷演變。

不要透過新增一個接一個的對話去過分誇大你或角色表達的觀點。找出你的角色想要說的核心內容。

舉個例子：

電影《盡善盡美》中，梅爾文努力表達他對卡羅爾的感覺。他開始滔滔不絕地講述她對他生活的種種影響。但最後，他只說了一句話：你使我想成為一個好男人。

—END—

　　1、沒耐心等你慢慢道來，開場不介超過三分鐘。

2、現在的小說、電影、戲劇的開頭，像足球賽的比分已經零比一，像交響曲的演出已經到了第二樂章。

3、《雷雨》的開場，雖然加速了程序，但還是有著準備，這種開場，是為了“二十四小時以內，完成三十年人物命運”的高潮爆發做鋪墊。

4、一部電視劇，好不容易與觀眾見面，如果不抓以機會迅速給人一個好印象，他們往往會選擇其他的頻道。電視劇也沒有影院那樣的觀眾與影片人物交流的環境，誰都不會有耐心注視死氣沉沉的畫面和不痛癢的評說。

5、劇本還得透過導演和製作人這一關，其開場必須吸引人。他們都是劇本的美食家，沒有時間。往往前十頁能否吸引住就成了關鍵。

6、電視劇的開場，拋棄了慢慢交代人物、事件和人物關係的習慣，迴避和擱置了有關矛盾衝突與感情糾紛等複雜因素的追根溯源，往往一開頭就是颳著的風下著的雨。

電視劇本創作技巧（2）

1、電視劇本通常有三種主要的開頭法。

2、第一種：在故事起步時，精心設計第一次出人意料、迅速閃爍出鮮明而有個性的人物性格和奇特的人際關係。或以一個畫面開頭。

3、打破故事發生的時間順序，抽出全劇中的最大懸念的篇章放在開場。如《還珠格格》的開場。

4、挪用非主幹線上的精彩場面作引子，引出正文的人物和與主題有關的話題。

5、三分鐘進戲，這是電視劇編劇第一要考慮的技巧。或精心設計故事的開頭，或將劇中精彩場面提到開頭，或把別人的精彩故事做為你的開頭，總之，要想方設法吸引住劇本挑選者，進而也就能吸引住觀眾。

電視劇本創作技巧（3）

1、影視劇中的人物大多有一個具體的心理動機，有一個特定的行為目的。

2、在《秋菊打官司》中，秋菊的動力就是她這個人物的想法。

3、當編劇確定了人物的動力，讓人物圍繞目標去採取行動時，下一步就是如何設定阻力。阻力，有的來自外在因素，有的出自心理因素，遇上阻力，人物就會產生內心衝突。動力、阻力、內心衝突無疑讓人參加了了一個人發動和進行的戰爭。

4、人物有四種形式的心理衝突：雙趨衝突，即魚與熊掌不可兼得，難以取捨的衝突心理；雙避衝突，在兩個威脅性裡選取一個，如在死亡與殘廢之間選取；趨避衝突，對單一目標產生兩種動機，同時具有吸引力與排斥力，如男孩想追女孩，又怕被拒絕，如繆塞的小說《一個世紀兒的懺悔》；雙重趨避衝突，一個人物同時具有兩個或多個目標，每一個目標對他都形成趨避衝突，無法作決定，但仍必須選擇的心理狀態。如丁玲《莎菲女士的日記》中的莎菲，喜歡葦弟的忠誠老實，但又嫌他笨拙，無大丈夫氣；喜歡美男子凌吉士的瀟灑倜儻，又覺得他卑劣，浸透了銅臭氣。現代賈寶玉多數坦然要選擇薛寶釵做老婆，和林黛玉談談情說說愛，如果一定不准他們有婚外戀，愛情和婚姻要統一的話，他們就舉棋不定了。

電視劇本創作技巧（4）

1、誤會是一種境遇。如《春草闖堂》，如果說前面的戲平淡如水，那麼在春草闖堂之後就精彩了。其中最主要的技巧就是巧妙利用誤會造成的戲劇性效果。

2、編劇的任務是巧妙地佈局擺陣，讓人物進入某種境遇，然後想方設法地擴大影響、推波助瀾。

3、一個世紀以前，義大利的劇作家葛齊曾經宣佈：世界上只能有36種戲劇境遇。德國的席勒不信，欲多尋出幾種，但費了很多時間，還尋不到36種。後來法國的普爾梯引證了一千部戲劇、兩百部詩歌小說，也說只能這麼多了。這些境遇，可分為兩大類，一類是在行動中，人與人的外部衝突中產生的，另一類是在思想或感情發生變化的過程中產生的。

4、36種境遇：機遇，求助，救援，競爭，反叛，復仇，追逐，綁劫，姦殺，詐騙，冒險，不幸，災禍，壯舉，革命，戀愛，不成功的愛情，戀愛被阻，偷情，尋找，發現，釋謎，取求，野心，犧牲，喪失，誤會，過失，重逢，磨合，瘋狂，魯莽，嫉妒，悔恨，恐懼，滑稽。

電視劇本創造技巧（5）

1、劇情是否有吸引力，是否能始終把握住觀眾的注意力，是否具有扣人心絃的效果，關鍵在於懸念的設定。

2、由懸念當頭的三S法：SUSPENSE，SURPRISE，SATISFACTION。是編劇處理情節的最常用技巧。

3、一位香港導演認為，內地編劇喜歡奢談人物心理，生命感悟，藝術審美，其實這些都沒有用，編劇的本事就是設定懸念吸引人，比如說讓劇中人打起來，不管和誰打，沒對手和敵人打，就和自己的朋友打，總之，給我打起來，五分鐘打一次，一打就有了動作，有了動作就好看，有了動作就能讓觀眾產生期待，就有了懸念，有了懸念就能再編下去。至於心理分析不順，故事敘述不通，那等打完之後，再彌補就是了。

4、上來三分鐘就必須牢牢抓住觀眾，然後每十五分鐘來場小衝突，每集將結束時要狠狠地賣個大關子。現在的觀眾沒耐心去“日久見人心”。每十五分鐘要有懸念是為了插廣告。如《上海灘》的插播廣告。編劇必須考慮到廣告穿插時間去構建敘事，每個段落都要有一個“區域性的生動點”，要在廣告插播之前掀起一個小高潮，這樣觀眾才能越過廣告的一再打斷而始終緊跟情節的進展。如專欄連載。電視劇也一樣，有的電視臺在播映長篇電視劇時，還考慮星期五晚上安排最具有強烈懸念的一幕。

電視劇本創作技巧（6）

1、公主懷孕了，有關係的是誰？這類疑問能產生期待，但缺乏激情，不能使衝突緊張起來。

2、比如說一個人掉在河裡掙扎，這時候有沒有懸念？有。但這遠遠不夠，還應增加條件：一，突然河岸的懸崖上出現了一個人，他手裡拿著繩子，但他要落水者先說出一個秘密才救他。設定了人物關係。二，這還不夠，河谷上游出現了巨浪，一步步逼近。設定了時間感。

3、好的懸念應該具有三個因素：一，局勢發展的疑問；二，由人物關係加入後出現的轉機；三，最後時間的逼近。

4、懸念的目的不在於馬上解決，而在於延宕。延宕的目的在於從容地展開故事、刻畫人物。懸念大師希區柯克曾對比了兩種不同的懸念。一種是在一列火車上，兩個旅客在閒談，忽然一枚定時炸彈爆炸。在爆炸之前，我們只聽到了兩個旅客索然無味的談話。另一種是觀眾事先看到一個犯罪分子把一枚定時炸彈放在了桌子下面，只剩下十五分鐘就會爆炸。這時旅客的閒談就會變得吸引觀眾的注意，並增強了現場參與感，忍不住勸其儘快離開。前一種觀眾的緊張只在爆炸的幾秒內，後一種則給觀眾留下了十五分鐘的緊張。

電視劇本創作技巧（7）

1、劇情緊張緊張再緊張，編劇放鬆放鬆再放鬆。人物感情寫得細膩細膩再細膩。設定懸念是為了達到這樣的效果。一旦有了這樣的情勢，編劇只要跟著人物的心理走，無論寫到哪兒都有戲寫，無論寫出哪個結果，都很容易進入下一個情勢。

2、電視劇的懸念設定不能一個懸念到底，需要不斷轉換，在大懸念中套小懸念，一個懸念轉向另一個懸念。一般說來，小懸念可以挖掘人物，總懸念可以展示主題。懸念的解釦也要緊緊圍繞人物的性格命運和主題。

3、五分鐘小緊張一次，十五分鐘大緊張一次，緊張的因素在於疑問、人際糾葛和時間的限制。懸念一旦設定後，要注意保持、延宕；懸念的係扣都要落實到人物的命運上。

電視劇本創作技巧（8）

1、電視劇與小說的結構在外在形式與內在聯絡上有很大的不同。

2、第一集挑頭的事件，既是以前發生事件的結果和繼續，也是本劇展開一連串新事件的第一個環節。同時，這第一個環節的發展最終目標指向最後的結局。

3、主線確定後，通常安排一條或兩條圍繞主線運動的副線，使全劇呈現多重的因果結構。

4、多重的因果結構，大多有兩條情節線：一條是工作、戰爭、使命、探險或事業等等，另一條是兩性羅曼司。

5、一集內，一兩三條線貫穿構成縱向發展的流程，四五六個故事段展現情節的橫斷切面，四六二十四或五六三十或六六三十六個場面構成縱橫交錯的節點。

6、在長篇電視劇中有些非主線的情節鋪設的大量互相交流、引證、分析的話題，大部分是隻求提出問題，不求得出結論。

影視劇本寫作首先要有整個劇本寫作大鋼。首先要構思故事走向，人物關係，情節高潮，主題思想。主要的是矛盾衝突、人物語言、舞臺說明三大要素。其一，取材。要把素材轉化成影視劇，把其中人物、劇情發展突出主角配角重要場景及次要場景，同時要保證劇情的連貫性。其二，主題。主題要明確、貫徹、毫不懷疑，讓觀眾看明白你的故事。其三，語言風格。語言風格除了推動劇情外，也員營造出影視劇氣氛有效的手段，是劇本成功的關健。

要想成為一名好的影視劇作家，首先要有有一定的文學功底和素養，必須要懂得劇本的基本知識和理倫，要了解影視劇拍攝過程中的所有環節，要明白電影電視的創作規律。劇作人要有豐富的生活閱歷，明白市場需求，才能寫出大眾愛看的作品，才能在經濟效益和社會較益上獲得成功。

首先要有好的構思，即故事提綱。你的故事有哪些人物、他們之間是什麼樣的關係，故事的開端、發展、高潮、主題思想等這裡必須強調的是主題觀點必須明確，一套成功的劇本是要觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。

其次，創造角色衝突。這包括故事角色和角色之間的衝突，角色和他自身價值觀的衝突等。 一般的思路是，故事裡的人物想做一些事情，但有一些他看得到的、看不到的力量在抗衡他，這抗衡他的力量包括他自己本身的觀念或者行為，還有一個或一些反面人物。因此主人公千折百回，經歷諸多困難。 在克服困難的過程中，作者可以製造意外效果，引起觀眾的預期心理，加強情節的張力，從而持續觀眾對故事的興趣。

再是，要注意幾點禁忌：一是劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事。寫劇本的目的是用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，它除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法，和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應該有的。 二是不要用說話去交待劇情：劇本里不宜有太多的對話，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。所以，一部優秀的劇本，對白越少，畫面感就越強，衝擊力就會越大。

如何能成為劇作家？我認為一方面天賦必不可少，有對文字的敏感和操控的能力，勤奮更是不可缺的，沒有坐享其成的成績。二是要有專業的知識，有紮實的影視劇寫作功底。三是劇作家要有善於思考、歸納的能力，能把日常生活中的所思、所見化成文字。四是要有忍受孤獨的、堅韌的素質，創作是一個孤獨的過程，在別人喝酒、出遊的時間，劇作家可能需要一個人苦苦琢磨劇本人物、情節發展。五是做劇作家要有博大的情懷，對各色人物的心理、行動、事物變化發展規律有恰當的把握，因此劇作家要心胸寬闊，相容幷蓄，情感細膩而把握力強。