超級喜歡哥哥，他的電影除了最後一部（你懂的，我怕），其他的全部都看了，甚至連賈寶玉那個都看了，嘿嘿。

哥哥的演技或魅力成為，那是毋庸置疑的，我就不多做介紹 了，至於說哥哥是否能闖到好萊塢，實事求是地說，個人覺得有點難。連哥哥自己都這麼認為。

因為曾經有個訪談，哥哥接受一個採訪，主持人問張國榮，為什麼不去好萊塢發展？

哥哥的原話：“你不知真是，九七年了，就是大陸可能就是他們的market也開的時候呢，等到大陸市場開放時，可能美華人都會考慮跑來求我們拍不拍戲。”

“如果你跟我說，你去拍一部國際片，你要與阿諾施瓦辛格和湯姆漢克斯（阿甘正傳主演）合作，三個男主角中的一個，我劈下我的頭給你坐！”

各位有興趣可以去搜索看看原影片，哥哥講的真的太有道理了。

他的主要觀點，我簡單說一下：

1、大陸開放的時候，美華人可能跑來求我們拍戲。

這個已經實現了，現在很多電影都會考慮中國市場，甚至有些好萊塢電影就是專門為中國量身定製來中國圈錢的。

2、好萊塢是排華的，你去了再大牌，你都只能做配角，不會給你主角。

就目前的中美關係，這個不說大家都覺得太對了吧。還有最近的電影《好萊塢往事》對李小龍的汙衊和醜化，這都是排華的表現。

3、我們有這麼大的市場，我們這些電影人應該自強，去拍些好電影，能震撼到全球的電影。

就這一條，我們沒做到，但是當時90年代香港電影和大陸電影，那時候的氣勢還真是有向好萊塢看齊的勁道，只是後來人不爭氣啊。哥哥真是自強不息的人啊，再看看現在的娛樂圈，這些人的臉該不該紅哦！

最後，致敬我最愛的哥哥，風華絕代的張國榮先生！

張國榮不會去好萊塢闖蕩

2000年10月張國榮在舉行南京演唱會前接受媒體採訪，採訪中在被問及是否會到好萊塢發展時，張國榮很堅決地表示，“我覺得自己這幾年的電影是偏向藝術的，我不是一個打星，我犯不著去好萊塢扮演唐人街黑社會頭頭。”“周潤發雖然拍了《安娜與國王》，但這是十幾年才一部呀。那我要再等下一個十幾年嗎？上次的文藝片《末代皇帝》算是華人電影，我都不太認同，而《安娜與國王》更不認同。雖然是文藝片，也不見得精彩到哪裡去。”“我覺得我在亞洲還可以當個炙手可熱的演員，還偶爾可以當一下導演，還可以當出品人。為什麼非要去好萊塢？如果歐洲找我拍電影，我反而會考慮，因為不那麼商業化。”（資訊來源：網易社群）

（南京演唱會圖片）

從張國榮的話中我們可以提取出以下資訊：

1、“我不是一個打星，我犯不著去好萊塢扮演唐人街黑社會頭頭”：亞洲演員甚至亞裔演員在好萊塢比較受歧視，要闖出名堂，一般都是走動作明星路線，而且飾演的角色一般都是黑社會。

即使我們現在來看一看，真正在好萊塢有知名度的亞洲明星都有哪些：成龍、李連杰、周潤發、託尼賈、李秉憲、鞏俐、章子怡、楊紫瓊... ...

成龍真正在好萊塢打響知名度的是《尖峰時刻》系列李連杰首部好萊塢電影是《致命武器4》，飾演一個黑幫打手周潤發在好萊塢的巔峰是在《加勒比海盜3：世界的盡頭》中飾演新加坡的海盜頭子嘯風（主演表上排最後）託尼賈《速度與激情7》（網上的截圖都很少，你懂得）李秉憲《特種部隊》，真真正正的算是主演，白夜叉至於鞏俐、章子怡和楊紫瓊就只有一部《藝伎回憶錄》值得一提

由此可見，張國榮對於當時亞洲演員在好萊塢的處境是非常清楚的，他那麼驕傲的人有怎麼會去自討沒趣呢？

2、“上次的文藝片《末代皇帝》算是華人電影，我都不太認同，而《安娜與國王》更不認同。雖然是文藝片，也不見得精彩到哪裡去。”：張國榮清楚的知道他適合文藝片，而他對充滿商業氣息的好萊塢根本沒有信心能拍好文藝片，他知道他跟好萊塢的電影人在創作理念上會有很大分歧。3、“我覺得我在亞洲還可以當個炙手可熱的演員，還偶爾可以當一下導演，還可以當出品人。為什麼非要去好萊塢？：我混的好好的，想幹嘛就幹嘛，想拍什麼拍什麼，為什麼要去好萊塢當跑龍套的。當時的張國榮正如日中天，完全沒有必要去好萊塢的屋簷下避雨啊！

綜上，張國榮對好萊塢的態度是這樣的：我知道你牛逼，但是我也很牛逼，你看不上我，我更看不上你，所以就別相互打擾了，拜拜了您呢！（覺得好的記得素質三連，愛你們）

我覺得張國榮不會，因為張國榮的戲挺好看，而且角色都很有中國特色。

演員吧就像種子一樣，得放到適合這顆種子生長的文化土壤中，才能充分恣意的生長。去好萊塢發展的演員大體分兩類，一類是受歐美文化薰陶，可以很快融入的，另一類是國內已經有較高知名度了，好萊塢也知道這麼一號人物的，去好萊塢轉一圈兒，證明一下自己外國大戲也是能唱的。

張國榮應該屬於安逸型的人吧，他不會去國外的。

張國榮先生自己對於電影和演戲的態度：

　　1 我不怕沉迷到劇中去，一部戲演完，我是很容易抽離出來的；我喜歡做演員，就是因為演員有許多條生命，他可以是皇帝，又可以是乞丐，一會是古裝，轉眼又是現代人，千變萬化的。

　　2 我是一個無 take two 的演員，我不是一個 formation acting 的演員，不會每個 take 都一模一樣，我喜歡自由發揮，令導演在剪片時多一些選擇。

　　是的，他真誠的熱愛演戲。

　　二．專業人士對張國榮演技的評價（部分）：

　　1 陳凱歌：沒有張國榮，就沒有《霸王別姬》，這部戲也是唯一一部（當時）在戛納、金球同時贏得歐洲和好萊塢認同的中國電影。

　　2 李仁港：演員因人而異，有的人演某種角色很成功，但是換了一種角色就不行了。不過，令我吃驚的是張國榮不管扮演什麼樣的角色都很成功。

　　3 吳鎮宇：我對電影《東邪西毒》印象深刻，7 位演員的表演魅力讓人過目不忘，尤其是張國榮的演技更是入木三分。

　　4 黃秋生：看過《槍王》之後，簡直把我嚇到了，他怎麼可以演的這麼好！

　　5 亞洲影評人 Clare Stewart：張國榮懂得如何運用很少的面部表情去演繹豐富又有深度的感情戲，《春光乍洩》中他的那場戲讓我感受到何謂表演藝術的最高境界。

　　三．答主自己分析評價

　　演技，表演的技術。劇本中的角色是由演員本身進行塑造的，演技也就沒有絕對的比較標準。只能透過所塑造的角色的生命力來體現，即讓觀眾覺得角色本身讓你給演活了，是一個源於你又獨立於你的鮮活的人，進而讓觀眾先記住你的角色，再記住演員本身。評價一個人的演技，一定是要透過他的作品來進行的。

　　我對他拍的電影一一給你們分析

　　第一時期：電影入門

　　1978 年《紅樓春上春》

　　角色：賈寶玉

　　特點：額，愛吃脂粉……

　　這是張國榮先生主演的第一部電影作品，沒錯，從名字上判斷，它像是三級片，實際上它就是的。這時的他，22 歲的年紀，也許尚無演技可言，但這幅扮相確實像個寶玉。

　　1982 年《烈火青春》

　　角色：青春期少年…

　　特點：叛逆，善良

　　這是張國榮先生自己比較認同的處女作電影。電影中的他，少少叛逆，又有些憂鬱的氣質。演技也還比較青澀。

　　總結：

　　他不認為自己是天分是特別好的那種，需要慢慢地才能開竅。雖然不是所有的表演都到位，但許多時候，還是挺自然的。他這個時期好像在學著如何發力，看起來有些不穩定……（看過的不是很多，像《儂本多情》裡面其實挺好的，但是，像《衝擊 21》，《緣分》又覺得有些誇張。）

　　第二階段：演技探索

　　1986 年《英雄本色 1》

　　角色：警察

　　特點：熱血正義，少不經事，偏執

　　裡面的發哥是出彩的主角。不過，張國榮先生在整體氣質的表現上，飾演的莽撞小警察還是挺成功的，至少可以讓部分觀眾記住他。

　　1987 年《胭脂扣》

　　角色：陳十二少

　　特點：風流，優雅，幾分懦弱

看一眼就懂了，為什麼當初關錦鵬導演會不斷地給他增加戲份。

　　1986 年《倩女幽魂 1》

　　角色：書生寧採臣

　　特點：憨厚，可愛，善良

張國榮先生塑造的書生形象很成功，至少我至今還沒看厭（在看過好多遍的情況下~~）。還有，他在拍這部電影的時候，已經可以幫助別人演戲了呢~~比如小倩的一些手勢神馬的。

　　總結：張國榮對於演戲的態度相當認真，從表情到肢體動作都已經能很好的展現角色的整體特點，不過還沒有涉足複雜的人物性格刻畫。

　　第三階段：演技趨於成熟

　　1990 年《阿飛正傳》

　　角色：旭仔

　　特點：不羈，自戀又自卑，孤獨

　　這是一開始勾搭妹子的時候

　　這是揍完偷養母首飾的小白臉之後，對鏡整理髮型~

　　這是經典的獨舞畫面，孤傲與自戀撲面而來。

　　這是在跟養母鬥氣這是旭仔臨死之前，我很喜歡的一組表演——無腳鳥的落地。

張國榮遇上了王家衛，有了《阿飛正傳》，有了他的金像獎，這是對他演技的肯定。在《阿飛正傳》中，他對角色的細節表現非常到位，尤其是大量內心戲。甚至在開頭的腳步聲都要練好久，以求真實地表現劇中人物。

　　1991 年《縱橫四海》

　　角色：盜賊

　　特點：瀟灑

這部戲相對來說很輕鬆，角色性格簡單，如何表現出大盜瀟灑的氣質是最重要的，張國榮先生做到了。作為演員，他非常清楚如何表現角色的核心。

　　1992 年《家有喜事》

　　角色：常騷

　　特點：娘娘腔….

影片中張國榮先生飾演的角色，舉手投足間都有種嬌嗔在裡面。他搞笑起來一點都不含糊~~~

　　總結：從《阿飛正傳》開始，張國榮先生的內心戲分拿捏的越來越準，對細節的處理能力也都很好，並且會根據影片的型別需要來確定表演型別，像《家有喜事》這樣的賀歲檔喜劇裡面，他會給觀眾帶來驚喜。

　　第四階段：演技精湛

　　1993 年《霸王別姬》

　　角色：程蝶衣

　　特點：人戲不分，熱愛舞臺，風華絕代，從一而終

張國榮先生成就了程蝶衣，也正因此才有了這樣的一部《霸王別姬》。有時候覺得，程蝶衣和張國榮是兩個完全獨立的存在，從扮相身段到一顰一笑都是個不瘋魔不成活的戲痴。程蝶衣性格的飽滿程度，不知道讓多少觀眾，“人戲不分”。

　　1994 年《東邪西毒》

　　角色：歐陽鋒

　　特點：精明世故，逃避感情，《東邪西毒》講的像是一片感情沙漠裡發生的糾纏，而歐陽鋒是其中最必不可少的。因為他在看著一切，他甚至是在諷刺著一切，包括他自己。有人評價說，張國榮是將反諷運用的最好的演員。

　　1995 年的《金玉滿堂》

　　角色：混混轉行學廚

　　特點：搞笑，江湖氣這是張國榮的搞笑片。其實他拍過挺多搞笑片的，而且效果都不錯。他的演技（整個肢體）中包含著很多調動觀眾情緒的因素，能明顯地感覺到他在挑逗你笑。

　　1996 年《色情男女》

　　角色：三級片導演

　　特點：被迫拍色情電影的小導演，由消極至努力的小人物這部電影中的他，圓了導演夢，雖然是在拍三級片……其實作為演員，張國榮絲毫都不避諱色情畫面。他的表演觀念是，自然需要來著~~影片中他的整個表演也確實相當自然，甚至具有美感，這也屬於他演技的一部分。

　　1997 年《春光乍洩》

　　角色：同性戀

　　特點：放蕩 任性 像個孩子一樣索求著愛

，在《春光乍洩》中，張國榮所扮演的反覆無常的何寶榮本來是個很不討喜的角色。但是，在他的演繹下，何寶榮就像個無辜的孩子，缺點一大堆，但還是吸引人。這就是演員的本事，可以讓觀眾對角色產生劇情之外的偏愛。

　　故事中他就是抽支菸，對著鏡子整理衣服，但那種自戀，自信甚至放蕩自由已經全部都表露無遺，渾身都是戲。這個角色的成功，不僅表現在表情神態上，還有聲音魅力。演技本就是個多種因素的組合（但不是簡單疊加），張國榮先生的聲音在劇中經常出現尾音的拖長和上挑，挑逗撒嬌曖昧一擁而上，讓人招架不住。這也是他自己最認可的角色（演技上），他覺得《霸王別姬》中，有些地方確實有些用力過猛。

　　從主觀上來說，我也最愛這部~

　　1998 年《星月童話》

　　角色：臥底

　　特點：重情義，外表剛強內心柔軟《星月童話》本身沒什麼可說的，但也是張國榮先生所扮演的不同的，且被我記住的角色之一，因為真的很 man。對，他後期的演技總是可以使角色輕易讓觀眾記住。

　　1999 年《流星語》

　　角色：單身父親

　　特點：生活落魄，溫暖，愛孩子

飾演父親，在照顧孩子的細節上可以一下便直達你心裡的最深處。他對細節的處理真的相當的遊刃有餘。圖片所能傳達出來的不及十一，大家可以自己去電影中體會一下。

　　2000 年《槍王》

　　角色：變態殺手

　　特點：矛盾，瘋狂，為槍所控《槍王》的劇情不夠有對撞性，嚴重偏向反派，有很大一部分原因是張國榮所扮演的殺手彭力太豐滿，他的痛苦無奈博得了觀眾的同情。哥哥在這部戲中，絕望的眼神，再配上冷冰冰的聲音，即使不用搶，也是個殺手。對，又是聲音，它絕對是張國榮演技中不可缺少的一部分。配音的版本我看過，就此明白了聲音在表演中的重要作用！

　　2002 年《異度空間》

　　角色：醫生

　　特點：精神分裂，自我欺騙，被回憶痛苦糾纏《異度空間》也存在劇本的問題。但單單從演技上來分析，張國榮依然不失水準。每次看到他那驚恐的表情，我都覺得那肯定是遇到了人生中最可怕的事情。他可以透過演技，讓觀眾對劇中的場景感同身受。

　　總之，張國榮先生喜歡做不同的嘗試，喜歡挑戰新的角色，並且能夠收放自如。但是在這一時期，由於劇本和導演方面的一些問題，雖然某些表演出彩，但整體都很強的電影除了《霸王別姬》，《春光乍洩》之外並沒有太多。

　　最後，可以看出張國榮先生的電影作品中，包括了多種人物型別，其中也不乏像書生寧採臣，無腳鳥旭仔，戲痴蝶衣，西毒歐陽鋒，同性戀何寶榮（其實，我深深覺得那是一部關於兩個人愛情衝突的電影，跟性別關係不大）和變態殺手的經典角色，就是說角色本身有很強的生命力。我記得有人說過，張國榮是個演員作者，他創造出了許多從電影中活下來的人物。

以上種種都說明張國榮先生還是有機會闖蕩好萊塢

個人覺得完全沒有問題，張國榮演技是毋庸置疑的，但是張國榮生前演的都是中國特色的，闖蕩好萊塢不曉得他願不願意去。其實只要他願意，一切都沒問題