突然大火的《長安十二時辰》大概是雜草叢生的暑期檔最大的驚喜。

故事講述了大唐上元節前夕，長安城陷入危局，死囚張小敬臨危受命，與少年名士李泌攜手在十二時辰內拯救長安的故事。 一開場的長鏡頭就體現了大唐的熱鬧繁華，展現了萬國來朝的宏大氣象！

為了還原了長安這座世界第一城應有的盛世景象，劇組在開拍前花了七個月搭建場景，打磨道具。拋開這些不說，油畫般的美術場景設定就十分驚豔。

宏大華美的畫面和精良的拍攝製作，動不動就是長鏡頭，一部大唐版的反恐24小時，值得全方位打call！

去年的影視劇集美術最好的當屬《延禧攻略》和《妖貓傳》，而今年這部《長安十二時辰》除了劇情水準線上，精美的畫面更是給了我們意外之喜。

服裝是還原歷史面貌的重要道具，一部古裝劇的美術有沒有看點，首先看的就是人物裝束。

考究的服裝、道具，精緻油畫般的畫面質感，傳統味十足的叉手禮，縱橫交錯的人物關係，總之，值得一看！此外，劇中至關重要的長安輿圖，可以一覽長安盛況！

綜上所述，長安十二時辰乃貓妖傳升級版本。

2019年的唐朝古裝劇《長安十二時辰》，與2017年唐朝古裝電影《妖貓傳》比較，兩部作品到底孰優孰劣呢？

《長安十二時辰》在各個方面，絕對都要勝過《妖貓傳》一籌。陳凱歌的《妖貓傳》就是日本人眼中的盛唐危機。有人可能覺得，《妖貓傳》本來就是改編自日本人寫唐朝的小說，有著日本人視角非常的正常，歷史上唐朝是個包容的時候，我們也應該包容。

話雖沒假，但事實上因為華人投資，華人主演，中國觀眾為主。陳凱歌已經將夢枕貘的《大唐鬼宴》給改編成適合中國觀眾的唐朝故事。但最終並沒有捨棄“日本人看唐朝”視角（原著）的文化核心，最終就貢獻了一個“文化糾結”的故事。

《妖貓傳》的前面劇情就不講了，主要就是空海聯手白樂天探案，《妖貓傳》後半部分有兩場重要戲份，一是“極樂之宴”，一場是“馬嵬坡譁變”，最後白鶴少年從幻術中醒悟和楊貴妃屍體安置在了一起，彷彿就是個表達觀點後隨便安排的結局。

前兩場重要的戲份，才是陳凱歌理解甚至想要表達的盛唐危機，可惜核心思想是日本文化的。

《妖貓傳》裡的盛唐危機。這兩場核心戲份為何是日本人的視角？

我們先不提《妖貓傳》裡面美術審美的和風元素。後半部分當阿倍仲麻呂出場，敘事的視角就是阿倍仲麻呂的旁觀，日本人眼中的唐朝表達主要有幾點。

一是什麼楊貴妃是胡人混血，這在中國正史野史民間傳說都不可能。陳凱歌非但信了，還找了個混血歐美的女演員，實在神奇。二是“極樂之宴”“馬嵬坡兵變”的內在文化表現，實際是日本奇幻文化那一套。

沒錯，唐宋傳奇在中國文化裡也是著名的一支，像唐傳奇早期的《古鏡記》，再到聞名後世的《虯髯客傳》。唐中後期的《聶隱娘傳》，講述的傳奇莫過於俠客，方士或者是刺客，透過非常神奇的手段，演繹了很多波雲詭譎的故事。

唐宋傳奇從本質上講，其實類似後世的《聊齋志異》，也就是我們常說的志怪！

中國志怪文化絕大多數內容，都是當時人們透過文人俠客，神靈鬼怪，側面反應當時的世間百態，角色有上層的，也有下層的，但對於中國古代最高權力政權的隱喻，志怪表現這方面其實很少。

唐傳奇裡有一本講歷史的《長恨歌傳》，但它主要內容跟白居易的《長恨歌》差不多，也就是側面記載唐玄宗和楊貴妃“可歌可泣”的愛情故事，裡面加了點神仙道佛的東東。

中國古代上層權力的隱喻和發生的事件，最多的“巫蠱術”式的謀朝篡位，或者皇帝迷信方士和自已想修煉的長生不老之說。利用神怪隱喻權力頂峰，頂多也是後世記載某某皇帝出生時“天地異象”，這位皇帝的母親不是和人類生的，莫名其妙就懷孕了。

東亞國家這種頂層權力和神怪結合的文化隱喻，集大成者是日本。日本平安時代到鎌倉時代就出現妖怪文化，比較著名的有《辟邪繪》和《六道繪》，像日本著名鬼怪小說《陰陽師》背景就是平安時代。

日本妖怪大幅度發展是日本戰國時代和江戶時代。道理也很簡單，日本戰國時期分裂很多個小國家，鬼怪自然深入了日本上層權力中心，下層百姓生活的方方面面。日本戰國妖怪動漫就有很多，像什麼某個國王被妖怪控制，公主就是妖怪所變化而來的，再到最頂級權力的變更等等。

伯光記得經典動漫《犬夜叉》裡面，好像就有類似的內容。

中國唐宋元明清的妖魔鬼怪，反應都是人間百態的志怪獵奇，沒有日本戰古代以鬼怪隱喻頂層權力的文化傳統。中國真正反應頂層權力和派系交替的也有，但已經是神仙系統了。其中有兩本書為代表，《西遊記》和《封神演義》。

我們回到話題，唐朝玄宗時代不管是正史野史或者唐傳奇。基本也都是玄宗早期英明神武勵精圖治，後期年邁昏庸荒淫腐朽。對於這段“盛唐危機”的表現，“鬼怪文化”多出現嘆息唐玄宗和楊貴妃的愛情悲劇。“權力隱喻”遠遠不如玄宗沉迷的音樂、歌舞和美人。

某位皇帝沉迷美人和歌舞（荒淫無道）最終導致朝綱大亂，這是中國古代歷史上反應權力更迭最為常見的方式之一。

這個也成為《妖貓傳》和《長安十二時辰》表達盛唐危機時的根本區別。

《妖貓傳》後半部分的“極樂之宴”，先不提陳凱歌表面上把它拍成一場以“幻術”為底的馬戲團表演。服化道場景的美輪美奐都是表面功夫，內在的核心就是用“幻術”隱喻的盛唐危機和權力鬥爭。

這個“日本鬼怪幻術”式的隱喻，前面安祿山看到楊貴妃的痴迷，電影裡表面表達是安祿山反叛是為了爭奪楊貴妃，實則是為了爭奪“楊貴妃”隱喻代表的盛唐氣象。

重頭戲是後來的“馬嵬坡”唐玄宗授意高力士縊死楊貴妃，結合前面的“極樂之宴”一場戲，最終演變成唐玄宗故意誘騙楊貴妃尸解大法假死（實際是真要楊貴妃真死），玄宗的“權力手段”變成為幻術手法，得到一個空海是唐玄宗是最好的幻術師的評價。

《妖貓傳》裡極樂之宴和馬嵬坡之變這兩場戲最為重要，影響了這部電影裡後來所有角色。但整部電影“幻術鬼怪”，還包括真假和無上密的權力解構，也沒什麼不好。但它確實是日本文化視角，並非中國歷史對權力解構的常見表現。

然而，陳凱歌在電影裡表達的幻術，白鶴少年，唐朝密宗和妖貓等等。這些又頗具中國傳統鬼怪文化，這就讓這部電影的主題思想，與浩瀚瑰麗的美術審美一樣。號稱是還原盛唐文化，裡面卻擁有大量的日本和風元素。

最終導致了一個結果，《妖貓傳》有些不中不洋！

《長安十二時辰》的盛唐危機《長安十二時辰》表現盛唐危機則用了兩個，一個是現代科學觀，一個是中國傳統文化觀。

具體到電視劇的事件上，科學視角觀是大唐ai徐徐賓的造紙之說；古代文化觀則是大唐流量明星許鶴子的當街巡演。

前幾天，本劇播出第13集和第16集，其中原著裡戲份不算多的徐賓，編劇將其深度的刻畫了。徐賓造紙這一場戲，表面上看和劇情非常脫節，張小敬那邊捉狼衛天雷地火的在忙，你們這邊卻不慌不忙的在討論造什麼紙，長安都要沒了。

但是，徐賓透過用紙變少的關係，案牘記載的混亂，導致唐朝稅制崩壞，棄田脫籍等等事情，深刻的表達出啃噬“盛唐”倒下的蟻群，到底是什麼。

馬伯庸和劇中創造的大案牘術本來就類似今天的“大資料”，這種以造紙小事隱喻盛唐危機的觀點，顯然現現代科學文明對於古代朝代更迭的研究觀點之一。

其它還有什麼氣候狀況，經濟狀況，通貨膨脹等等，它肯定不是古代文化觀。

《長安十二時辰》傳統文化觀的表現，劇中其實處處都有暗示。但目前最明顯的還是，大唐流量明星許鶴子當街巡演那一場。張小敬在狼衛困住辛苦等待援軍，崔器和旅奔軍被許鶴子的車隊和圍觀民眾給截住，這兩集前後歌舞表演長達30分鐘。我們這些熒幕前的觀眾，一方面著急崔器和大唐百姓是豬隊友張小敬哪裡帶得動；一方面驚歎劇裡所表現出盛唐裡普通百姓生活的浮華奢靡。

一邊是時間迫切，一邊是開心悠閒。

一邊是強烈的危機，一邊是繁盛的文化。

《長安十二時辰》這兩場戲，才是真正從現代視角和中國古代文化當中，展現出盛世大唐下的洶湧暗流。邊塞軍人為保家衛國（張小敬）在苦苦作戰，普通的百姓在盛世繁華里醉生夢死。

去年，伯光拜讀了馬伯庸的原著，可以表示這兩場反應“盛唐危機”的戲，在原著裡只是縮小版。第二場長安百姓觀看許鶴子的表演已經夠浮華奢靡了，那麼，唐朝皇室的生活又將奢靡到什麼程度呢？

這裡伯光可以劇透一下，大家都知道本劇發生的時間是上元節，後來唐玄宗和皇室朝臣的出現，它是本劇最重要的一個場景、“花萼相輝樓”。

本劇後面用現代科學觀表現的盛唐危機，則是大反派龍波的身份，和創造的反派組織名字和造反的根本動機，這裡伯光就不劇透了。

最後，如果要總結《妖貓傳》和《長安十二時辰》兩部作品的優劣，和《長安十二時辰》為何全方位勝過《妖貓傳》的原因。

《妖貓傳》陳凱歌表面上建了一座唐城，還呈現了極其奢華豔麗的影像。但這部電影關於盛唐危機的文化觀，陳凱歌表達的卻還是日本文化視角的鬼怪幻術，權力解構。

《長安十二時辰》正好相反，它表面上是披著“長安反恐24小時”的美劇結構和劇情設定，內在的文化觀點表達，卻是現代科學辯證和中國傳統文化觀的結合。

這麼一來，自然高下立判了！

我認為是《長安十二時辰》這部劇更加高度還原了唐朝。我自己每天都在看這部劇，總結了還原度高的原因：

該劇大手筆花費6億精心製作

《長安十二時辰》這部劇製作費用能達到6億元。它不僅給我們高度還原了唐朝盛世狀況，也是展現了長安城當時的宏偉壯觀，更是儘可能還原了作者筆下的盛世長安的畫面。

劇中拍攝大多使用的是無人機攝像

全劇幾乎從360°的角度對長安城的佈景進行了構圖和拍攝，並加入了斯坦尼康的技術，讓人物畫面看起來更加柔和，減少了幾分生硬的感覺。

一鏡到底的效果

整部劇拍攝總共用了217天，但籌備了7個月，多次出現一鏡到底的畫面，很有電影的質感。

在《長安十二時辰》中，裡面的服裝都是還原了大唐的風采，整體的色調和風格，就讓人感覺是穿越在了古代一樣。

全劇場景：東市和西市

長安城的結構在劇中佈局嚴謹、結構對稱、排列整齊，外城四面各有三個城門。

貫通十二座城門的六條大街是全城的交通幹道，而縱貫南北的朱雀大街則是一條標準的中軸線，展現了典型的中式對稱美學。

劇中所呈現長安城的每個坊，包括西市東市都是方形的形狀，非常規整。西市的主街道大概是在15米到16米。

做生意的商業區，其實只有東市和西市而已。其中東市主打國內市場，和現在的三里屯相比只差街拍，西市是國際性大市場，只有你想不到的，沒有買不到的。

就這樣的畫面和場景，就讓人對大唐心生嚮往。 服裝、道具、場景無一不是那個在歷史書上，高度還原了繁華的大唐。

全劇發生時間控制在“十二時辰之內”

元月十四日當天，也就是李隆基成為皇帝之後的其中一天。因為唐朝時期長安城是有夜禁的，所有人在夜晚時都不可以閒逛在大街上。但是每年元月十四到十五到這一整天，長安城是屬於解禁的狀態。所以在此期間發生一些匪夷所思的事，也算是有考究可言的。

在元月14日時，皇宮當中的所有人都會在勤政務本樓上與百姓們見面。此時此刻正好能夠符合恐怖分子接近破壞目標的可能性，也可以對長安城造成嚴重的破壞。所以，電視劇中這個故事所發生的時間背景也正是此刻，和歷史與小說吻合，極大的吸引了我們的眼求。

薄荷葉：唐代的口香糖

劇中張小敬為例，大多數人都在嚼著薄荷葉，清新口氣。這可是唐朝最注重的。

再加上導演對光影的熟練運用，

幾乎每個觀眾都會被這種濃厚的大唐氣息所吸引。

這部劇中所展現的時代背景，是大氣的，也是宏偉的，即便是一些小細節，都讓人對大唐心生膜拜和嚮往。

演員陣容，劇情和服化道的質感這麼不錯，這部劇的插曲和作詞也是很厲害的。整部劇的作詞都是李白一個人寫的，有了詩仙的作詞，這個陣容看著就很強大。

大型“追星”現場

上元節是正月十五，也稱元宵節，當晚沒有宵禁，娛樂活動必不可少。

劇中有一段表現了唐代長安市民在街頭的“追星”現場。長安著名女歌手許鶴子和她的搭檔在長安街頭的表演引起無數人的追捧，市民跟著許鶴子唱起了《清平調》，這個場景同時表現出唐代人對詩歌的推崇。

配樂的製作豪華

因為作詞人是李白，更是把一個樂隊搬過來作詞。這麼良心的製作，曲子一定是很好聽的。劇情中有一段是在百姓比賽才藝的時候，歌女許鶴子登臺在花街比賽，唱了一首《短歌行》，因為是當街表演這首歌唱得是十分大氣，也十分雍榮華貴。

劇中所有演員的演技

易烊千璽雖是新生代演員，但是演技線上，表演也是毫不示弱，就連臺詞功底也令人出乎意料。

雷佳音更是演技爆棚，當這些演員彙集在一起時，就向我們還原了這部小說的所有故事情節。

除了以上幾點之外：劇中不僅有政治鬥爭，搏擊武術、風土人情、歌姬表演。還有節日慶典、行政創新等元素，這些都包含在劇中。不得不讓人稱讚這部劇還原了一部盛唐百科全書。

《長安十二時辰》以精緻的服裝、化妝和道具審美贏得好口碑。

所以說：《長安十二時辰》這部劇從全方面，展現了盛唐百姓的真實精神面貌。高度還原了唐朝的繁榮景象。

肯定是《長安十二時辰》，長安更全面的描述了社會不同層次的人的生存狀態和思想狀態，有生活中的喜好，不同層面的人工作、情感、信仰等等，但更重要的是，他是一部古裝的反恐24小時，一天的故事，兩個核心人物，只幹一件事情，拯救長安。而故事裡複雜的人物關係，情感脈絡，都清晰可見，演員陣容俱佳，鮮肉老肉一把抓，關鍵是人家演技紮實，雷佳音、韓童生、蘆芳生。。。。。整部劇的表演水準非常了得。雷佳音扮演的張小敬，長安不良人統帥，有情有義，無所顧忌，只做自己想做的事，易烊千璽飾演天才少年李必，太子幕僚，年少成名，有一心為民的家國情懷，草莽英雄和天才少年的組合，蘆芳生、週一圍、韓童生的表演都超讚，非常好看，就是更新太慢了，都等一週了，還沒更新。

雖然很多人認為《長安》更好，但我想說各有千秋，《妖貓傳》也不差。

儘管妖貓傳在日本被稱為爛片，被國內網友抨擊，其實看完之後，我竟然覺得很好。為什麼？

《妖貓傳》是從上層的虛偽浮華來看大唐，一是虛偽的繁榮，上層醉生夢死，可是安祿山一朝反叛，天子奔走，王朝崩潰，皇子皇孫被大肆屠戮；二是，虛偽的愛情，玄宗用天下愛著楊玉環嗎？根本不是，一旦與生死相關，皇帝根本不在乎美人，只在乎自己的生死；三是虛偽的男人，他自以為楊玉環是他深愛的女人，所以明明想殺了她，還要騙著殺她，讓她至死覺得被皇帝愛著，楊玉環死後，他繼續扮演痴情一生的帝王，連自己都騙的人。整個大唐就是浮華的一場夢，這才是妖貓傳的特色。

而《長安》 是從下層來揭露大唐的瘡疤。對於那些汲汲奔走的平民百姓來說，大唐盛世與他們無關，因為他們都是棄子，無人在意他們的功勞，如張小敬者本想安身立命，卻從軍被背叛，摯友被殺，生命被利用。可是大唐的安危又與他們息息相關，為了所謂的蒼生，為了整個長安，他們不得不奮不顧身，張小敬也好，暗樁也好，他們只能以命相搏。而同時大唐的各位權貴們還在明爭暗鬥、各為自己的私慾而不顧蒼生，這才是盛唐之下不堪的一面，大唐的繁華在這樣的基礎上，必定危機四伏。