一個沒有太多土地的國家，是不可能有過多的工業、製造業的，只能更加的側重於虛擬行業的發展，it，電競，娛樂等等也就自然而然的成為這樣一個國家的發展重點，而南韓就是這樣的一個國家。並不是什麼國家都像中國這樣地大物博，適合多方面的全面發展。

南韓娛樂行業一直是他們的一大經濟支柱，以一個國家的能力發展娛樂業固然會發展的迅速，也自然而然的會在這一行業超越其他國家，這是一個必然的結果。

　　其實比電影市場的糟糕程度更加嚴重的是南韓音樂市場的萎縮，作為“韓流”的先行軍最早進入中國市場的南韓音樂，曾經在上世紀90年代末期有過非常輝煌的時期，走紅的歌手和組合們在年度唱片銷量上的競爭動輒以百萬計。可是在十年後的今天，任何專輯的銷量只要能夠超過10萬張，就已經是萬幸的事情了。即便如此，今年到目前位置，南韓唱片銷量突破10萬張的僅僅5、6組歌手而已。

　　歌手不再只能依靠賣唱片生存，那就必須尋找其他的發展途徑，於是海外發展、做MC、擔任綜藝節目固定嘉賓，都成了他們現在的熱門選擇，其中還有一條就是——挑戰做演員。當然在這一點上，有著出色外型的歌手們顯然更有機會去嘗試。

　　像SS501的金賢重就因為成為了韓版《花樣男子》中花澤類的扮演者，而成了最近的熱點話題之一。緊隨他其後的，新人樂隊F.T.ISLAND的李弘基也成為了《學習之神》的主演。BIGBANG的成員TOP在今年出演了《我是老師》中學生的角色後，很快被選為大製作《IRIS》的角色，據說將飾演一名殺手。女子三人組SEEYA的南圭麗也拍攝了電影《考死》，在歌手活動的同時進行著演員的活動。

　　甚至連一向只專心發展歌唱事業的東方神起，成員金在中很快也將參與一部日韓合作電視電影《天國的郵遞員》的拍攝工作，擔任主演。可見，在接下來的日子裡，只要機會合適，肯定會有更多的歌手開始加入這一行列。

　　對於一些有潛力的年輕歌手們來說，透過韓劇演出逐漸積累演技併成長為人氣演員的可能性，還是非常大的。

　　現在，“韓流四大天王”這樣的名頭在日本依舊有著極高的人氣，但仔細想想，除了透過早幾年的一系列經典韓劇的走紅，帶動了這批韓流明星的誕生後，近幾年已經再沒有什麼新銳韓流明星，能夠透過如此有影響力的作品被大眾廣泛接受了。在中國、日本和其他一些東南亞國家，說到南韓最紅的演員，多數人認識的無非是金喜善、宋慧喬、崔智友、裴勇俊、宋承憲、權相宇、Rain等等，其他湧現出來的明星，除非是密切接觸網路的年輕人才會認識或熟悉，像一部《浪漫滿屋》紅到街知巷聞的情況，再沒能出現過。

　　這種依靠過去的經典韓劇產生的影響力，對於現在的韓流來說有點“坐吃山空”的意思，當有一天老韓劇產生的熱潮慢慢褪去，而又沒有新韓劇能夠創造出延續的明星效應時，韓劇的海外影響力也就一去不復返了。或者還可以期盼下一個發展全新週期的到來，畢竟事物的發展規律就是如此，但你不知道那會是什麼時候。

綜藝節目是一種娛樂性的節目形式，通常包含了許多性質的演出，例如音樂、舞蹈、競技等型別。大部分的綜藝節目會邀請現場觀眾參加錄影，但也有現場實況播出的節目。其中包含兩部分，電視綜藝節目和網路綜藝節目。電視綜藝節目為傳統型別的綜藝節目，如“快男超女”系列，網路綜藝節目是新興型別，近年來發展較快，如“偶像練習生”、“吐槽大會”等。

國內綜藝節目行業處於成長期，市場規模増長空間大。產業鏈上，需要借鑑國外成熟的產業模式，形成完善的產業鏈以解決行業亂象；內容上，立足中國文化，有時會借鑑國外綜藝節目的豐富娛樂性、創新力和開放性。

綜藝節目發展歷史 網路綜藝接替電視綜藝

中國大眾綜藝時代的開啟可以追溯到2004年湖南衛視製作的《超級女聲》。這是一檔真正具有“社會影響力”和“高商業價值”的全國性綜藝節目。在隨後發展的十多年時間裡，中國的綜藝產業從小成本、小體量的棚內綜藝，到引進國外的優秀節目版權，再到引進模式的本土化再造，發展至今優秀原創節目模式的破冰出海。

2014年，網路綜藝市場起航，綜藝節目的呈現形式開始轉變更迭。伴隨影片網站對自制內容的重視，網路綜藝節目作為特色自制內容的一部分，越來越受到重視。網路綜藝節目在數量、質量、作品題材、節目時長、網路受眾和點選率等維度上，均較前些年有大幅提升。

綜藝節目行業發展現狀 行業規模平穩發展

在剛剛過去的半年中，綜藝作為重要的文化娛樂內容，一直是平臺和製作企業生產的重點領域，綜藝節目行業湧現了《創造101》《偶像練習生》等多部現象級作品，這些節目在造星能力、運營模式上面的突破，成就了中國造星產業的里程碑，更是捧紅了楊超越、王菊、蔡徐坤等“宇宙最熱”綜藝人物。

與此同時，今年的綜藝市場又有了新的變化，“優Actyon”三大平臺卯足勁頭，純網綜藝的內容創新越來越成為大勢所趨，衛視綜藝在網綜的強勢擠壓下，收視普遍低迷，尤其是綜N代紛紛遭遇困境。

2014-2018年中國綜藝市場規模持續增長，預計2018年市場規模可以達到330.5億元。網際網路影片平臺的崛起，在一定程度上加速了綜藝市場的發展，但並不會出現爆發式増長，更多的是帶來一些新的變化，如年輕使用者的遷徒、網路綜藝型別的細分化等。從市場規模來看，中國綜藝節目市場仍舊平穩發展。

綜藝IP開啟聯動 科技融合促進產業升級

網路綜藝的發展愈發迅猛，政府正在逐步加強對影片平臺的監管。網路綜藝節目與電視綜藝節目之間的區別越來越小，網路平臺的綜藝節目也可能會在各大衛視播出，引發IP的聯動互通。

在網路綜藝與電視綜藝相互競爭的同時，其內容必將更加垂直。會從泛娛樂化的內容轉向為有深度垂直化的內容。各影片平臺從自身特色考慮有選擇性的播放綜藝節目以增加自身的競爭力。

隨著5G、AR、VR等技術的成熟，綜藝節目會越來越多的應用這些科技，極大的改善人們的生活體驗。越來越多的人會選擇在上下班路上，等公交的時間來享受高科技帶來的沉浸式綜藝體驗，促使產業升級。

韓流之所以影響那麼大是源於它的造星能力在亞洲都是非常的厲害的，有很多中國的流量明星之前也都在南韓進行過訓練。譬如，從exo出道的鹿晗，吳亦凡，張藝興，黃子韜哦等，他們的專業能力在業界的領域也是非常強的，而且他們吃過的苦其實我們也是想象不出來的。

有沒有想過南韓的文化，無論綜藝也好，影視劇也好，還是韓歌韓團也好，為什麼都做的那麼出色，我來告訴你為什麼，因為他們經歷了一次亞洲金融危機，發現自己的國家力量那麼弱小，不能只是發展製造業，還要發展其他產業，那時候的南韓文化還是很弱小的，要想發展的更好只能拼命的壓榨自己潛能，由於自己本國的市場小，只能對外輸出文化。

其實很多的人都知道由於南韓演藝界的競爭非常激烈，在100名選手中只有一人有著亮相的機會，很多練習生要等很多年才能出道，還不一定有出道的機會，每年都會有大量的新人出現，如果你不夠優秀，你淘汰的機率比較大，否則你永遠沒有出頭的機會。身為南韓的訓練生，他們之間卻沒有著3種選擇，要不就選擇堅持下去，要不就是在演藝界隱退，就比如在南韓的正當紅的女演員雪炫在訓練期間也非常痛苦，而且她本身就特別的如果發胖，為了減肥，就算是吃一口肉，也首先要得到經理同意！沒有人性的魔鬼訓練和剋制，即激發了潛能也失去了純真，不知道是好還是壞！

奶油小生張藝興在一次選秀節目的舞臺上說了自己的那一段的訓練生的經驗，他表示自己在訓練的時候不論白天還是黑夜都是會選擇訓練的，就是希望自己可以早一點出道，而且他為了也節約了更多的時間還是選擇了自己的訓練計劃表，比如吃飯的時間就會選擇提前預約好吃飯，在到那裡的時候就馬上吃，每次的吃飯時間只有五分鐘，然後就選擇回來繼續訓練，一般人在飲食的時候不論如何都要選擇二三十分鐘的時間，但是他確實選擇用五分鐘的時間選擇吃完飯，想想都覺得是非常的心疼的！

南韓的綜藝節目也很有特色，亞洲國家都很喜歡。比較有名的綜藝，是《情書》、《家族誕生》、《兩天一夜》、《強心臟》、《Running Man》、《無限挑戰》、《我們結婚了》、《音樂銀行》、《金炳萬的叢林法則》、《爸爸！我們去哪兒？》、《我是歌手》、《我家的熊孩子》等。南韓有一個文化發展部，對於文化產業大力支援的，使的韓綜韓劇韓歌韓團影響力越來越大，尤其在亞洲南韓明星家喻戶曉。

這些年我們國家娛樂文化發展的也不錯，老牌的《快樂大本營》、《天天向上》、《爸爸去了》、《中國好聲音》，新節目有《中國新說唱》、《心動的訊號》、《創造101》、《樂隊的夏天》。

在國際上出名的有范冰冰、張藝興、TFBOY、成龍、李連杰等很多，中國的娛樂文化也在快速的擴大，遲早會是華語文化一張靚麗的明信片。

南韓知名的明星，韓團少女時代的林允兒，《來自星星的你》金秀賢，歌中之王的權志龍，《情書》的姜虎東，這些是韓流的部分代表，大家對他們都很熟悉，。好了，廢話不多說了，加油，我的國。

主要原因就是娛樂圈的產業化形態以及明星的更新換代速度致使南韓娛樂圈的影響至今不衰在世界上很多國家佔據著很大的市場

南韓的經紀公司有的時候會舉辦一些練習生公開招募，如果有一千人參與海選，最後真正被選上的可能連100人都不到，經過長時間的練習生生活，還會有一部分人退出，或者轉到其他公司練習，到最後真正能出道的連10個都不到，有的練習生為了出道，經過五年以上練習生生活的人大有人在，所以可想而知南韓明星的整體演藝素質還是很高的！這也為韓流進軍美洲，東南亞歐洲等市場打下了堅實的基礎！

南韓娛樂圈內的很多影視作品都出自家庭主婦之手，所以題材或者方向就更加契合或者接近節目視聽人群的想法，而且像南韓的電視劇基本採取邊拍邊播制，作家根據粉絲的時事反應度來決定下一集的走向。各種現實或幻想出來的場景真的是非常符合廣大觀眾的胃口，這種“親民”的生產方式，讓南韓影視劇作品得以迅速穩定且帶有粘連性的在廣大分子之間傳播！

在實踐中真正的去感受南韓娛樂圈的製作過程，這樣一來能夠快速的吸取人家的經驗，從而在此基礎上產生屬於自己的創新！

南韓的主業就是娛樂版塊，不光是綜藝方面領先，造星、音樂舞臺、影視等都有自己固定的模式和成熟的體系。南韓的全民娛樂真的不是說說而已，國民參與度之高也確實令人乍舌，每個南韓小孩心中都有一個當練習生的出道夢。

為什麼南韓的娛樂圈這麼厲害？下面我們來詳細說說：

1、南韓娛樂圈的興起要從90年代說起，當時的南韓社會經濟發展的很好，生活好了大家就要找點樂子，於是娛樂圈發展迅速，各種團體出道，綜藝節目也是開始迸發，全民娛樂的氛圍也是從那個時候開始的。我今年26歲，記得在我高中的時候，曾掀起一股韓流文化熱潮，當時的年輕人喜歡南韓的服裝、髮型、藝人等等等等，而且我當時是在四線小城，並不是一線城市，可想而知韓流文化當時有多火爆。

2、說了南韓娛樂圈大的影響力，我們再細節分析為什麼會有這麼大的影響力。我們從南韓綜藝節目的數量、內容、人員上來分析。首先說數量，喜歡韓綜的夥伴都知道南韓的綜藝節目種類很多，開玩笑說只要你能想到的南韓都拍了，你想不到的他也拍了，每次新的節目出來都會讓人驚訝於南韓綜藝更新的速度，有朋友說“不是我在追節目，是節目在追我”！這是對於南韓綜藝節目數量以及更新頻率的完美詮釋。

再說內容，南韓節目從訪談到真人秀，從室內到室外，從城市到農村，將太多太多的元素都融入到節目中。南韓那稱為作家的一群人，將生活中方方面面的事物都整合到了節目中，不僅創意十足而且趣味十足，同時還能兼顧教育意義。

所以說，在優秀的節目製作下，在廣泛的文化輸出下，在同類節目明顯不如南韓時，山寨就難免了，芒果臺的《爸爸去哪了》、《嚮往的生活》等都是代表。但是同時我也想說，山寨並不是不可以，但是山寨的背後需要我們思考怎麼樣自己創作出更優質的節目來，而不是一味地模仿。希望國內也有更多好看的節目出來。

韓流之所以影響那麼大是源於它的造星能力在亞洲都是非常的厲害的，有很多中國的流量明星之前也都在南韓進行過訓練。譬如，從exo出道的鹿晗，吳亦凡，張藝興，黃子韜哦等，他們的專業能力在業界的領域也是非常強的，而且他們吃過的苦其實我們也是想象不出來的。

有沒有想過南韓的文化，無論綜藝也好，影視劇也好，還是韓歌韓團也好，為什麼都做的那麼出色，我來告訴你為什麼，因為他們經歷了一次亞洲金融危機，發現自己的國家力量那麼弱小，不能只是發展製造業，還要發展其他產業，那時候的南韓文化還是很弱小的，要想發展的更好只能拼命的壓榨自己潛能，由於自己本國的市場小，只能對外輸出文化。

其實很多的人都知道由於南韓演藝界的競爭非常激烈，在100名選手中只有一人有著亮相的機會，很多練習生要等很多年才能出道，還不一定有出道的機會，每年都會有大量的新人出現，如果你不夠優秀，你淘汰的機率比較大，否則你永遠沒有出頭的機會。身為南韓的訓練生，他們之間卻沒有著3種選擇，要不就選擇堅持下去，要不就是在演藝界隱退，就比如在南韓的正當紅的女演員雪炫在訓練期間也非常痛苦，而且她本身就特別的如果發胖，為了減肥，就算是吃一口肉，也首先要得到經理同意！沒有人性的魔鬼訓練和剋制，即激發了潛能也失去了純真，不知道是好還是壞！

奶油小生張藝興在一次選秀節目的舞臺上說了自己的那一段的訓練生的經驗，他表示自己在訓練的時候不論白天還是黑夜都是會選擇訓練的，就是希望自己可以早一點出道，而且他為了也節約了更多的時間還是選擇了自己的訓練計劃表，比如吃飯的時間就會選擇提前預約好吃飯，在到那裡的時候就馬上吃，每次的吃飯時間只有五分鐘，然後就選擇回來繼續訓練，一般人在飲食的時候不論如何都要選擇二三十分鐘的時間，但是他確實選擇用五分鐘的時間選擇吃完飯，想想都覺得是非常的心疼的！

南韓的綜藝節目也很有特色，亞洲國家都很喜歡。比較有名的綜藝，是《情書》、《家族誕生》、《兩天一夜》、《強心臟》、《Running Man》、《無限挑戰》、《我們結婚了》、《音樂銀行》、《金炳萬的叢林法則》、《爸爸！我們去哪兒？》、《我是歌手》、《我家的熊孩子》等。南韓有一個文化發展部，對於文化產業大力支援的，使的韓綜韓劇韓歌韓團影響力越來越大，尤其在亞洲南韓明星家喻戶曉。

這些年我們國家娛樂文化發展的也不錯，老牌的《快樂大本營》、《天天向上》、《爸爸去了》、《中國好聲音》，新節目有《中國新說唱》、《心動的訊號》、《創造101》、《樂隊的夏天》。

在國際上出名的有范冰冰、張藝興、TFBOY、成龍、李連杰等很多，中國的娛樂文化也在快速的擴大，遲早會是華語文化一張靚麗的明信片。

南韓知名的明星，韓團少女時代的林允兒，《來自星星的你》金秀賢，歌中之王的權志龍，《情書》的姜虎東，這些是韓流的部分代表，大家對他們都很熟悉，。好了，廢話不多說了，加油，我的國。

他們水平確實高。主要他們的明星和綜藝競爭非常大，生存環境非常惡劣，需要不停的創新。不像咱們這，各種爛片神劇一樣賺錢。